Практический метод изображения вампиров

Одна из первых репрезентаций вампиров в кинематографе, снятая немецким режиссёром, Фридрихом Вильгельмом Мурнау, по произведению «Дракула» Брэма Стокера. Граф Орлок, сыгранный Максом Шреком, раз и навсегда стал одним из символов всего, что связано с вампирами. Граф загадочен, он неприятен внешне, и, несмотря на его антропоморфизм, напоминает животное или пришельца, имитирующего человеческое поведение.

О создании фильма известно не так много, не сохранилось кадров с процесса съёмок. Сам по себе Макс Шрек был не менее таинственной личностью. Помимо великолепной актёрской игры, образ Орлока был создан с помощью выразительного грима и таких монтажных ходов как ускорение плёнки — таким образом режиссёр хотел создать иллюзию неестественного движения вампира.

Образ графа Дракулы как человека старого света, причудливого, странного, жуткого, но вместе с тем невероятно притягательного европейца, наравне с графом Орлоком стал одной из направляющих в развитии образа вампиров в кинематографе. Дракула получился таким, каким зритель видит его раз за разом на экране, едва ли с помощью каких-либо практических эффектов: Бела Лугоши, актёр, сыгравший роль графа, не позволял Джеку Пирсу, гримёру, наносить на своё лицо больше, чем тонкий слой грима. Перевоплощение же из человеческой в вампирскую форму происходило за кадром, что не требовало никаких спецэффектов соответственно.

В фильме Тома Холланда «Ночь страха» вампир становится соседом главного героя и стремится уничтожить его, дабы мир не узнал ужасную тайну. Друзья героя попадают под влияние вампира и также превращаются в сверхъестественные существа, готовые напасть на близкого друга. В духе восьмидесятых, вампир, он же монстр, выступает в роли врага, а облик монстров одновременно ужасен и забавен. Огромные челюсти обратившейся подруги героя могут напугать зрителя, а могут показаться ему нелепыми, но однозначно запомнятся надолго. То же касается и обращённого то ли в оборотня, то ли в вампира, друга главного героя: ожог в виде креста, искажённая ухмылка и сомнительные шутки делают его отвратительно харизматичным.

Было решено сделать спецэффекты в фильме максимально приближенными к реализму и избегать оптических эффектов, чтобы низкий бюджет не влиял на качество итогового произведения. Крису Сарандану, актёру, сыгравшему вампира Джерри, приходилось часами сидеть в кресле, пока слой за слоем, на него накладывался макияж, постепенно трансформирующий выходящего из себя Джерри в чудовищное существо, всё более походящее на летучую мышь. При создании образа, дизайнер чудовищ, Рэндал Уилльям Кук ориентировался на дизайн Мистера Хайда, сделанный Джоном Берримором: удлинённый череп, взлохмаченные волосы и длинные пальцы. Грим включал в себя две стадии: в первой, переходной, часть бровей и кончик носа были сделаны Стивом Нилом, пока остальную часть картины завершала краска; вторая же стадия состояла из изменённых ушей и тонкой маски, преображавшей лицо актёра до неузнаваемости. Обе стадии включали длинные пальцы с когтями, контактные линзы и, разумеется, вампирские клыки — всё это было сделано Стивом Джонсоном.

Если две предыдущих стадии основывались на классических волчьих клыках, то к третьей зубы стали напоминать таковые у летучих мышей: верхние дёсны оказались обнажены, клыки сверху были значительно больше, чем снизу.

Для подруги Эми, перевоплощённой в соблазнительную вампиршу, также были сделаны клыки и контактные линзы. Для финальной стадии трансформации Эми Рэндал Кук сконструировал огромную челюсть с острыми клыками, похожими на зубы акулы. Также от начала и до конца Рэндал Кук был ответственен за создание летучей мыши — последней формы вампира. Марионетка была сделана в двух размерах вместо внедрения покадровой анимации.

В фантастическом фильме ужасов «Жизненная сила» концепт вампиров представлен под интересным углом. Пришельцы с кометы Галлея имеют гуманоидную и монструозную формы, а также способны передавать свою сущность подобно вирусу, высасывая из людей жизненную силу и заставляя их высасывать силы из других людей. Кровопийцы здесь представляют собой угрозу для всего человечества, что передаётся через сцены с иссушенными людьми, нападающими на собратьев, подробно изображается процесс осушения, а также кульминационная сцена с кровью держится в кадре продолжительное время, дабы заставить зрителя ощутить весь ужас и всё могущество пришедших из космоса чудовищ.

За создание иссушённых, жутких существ, бродящих по улицам в поисках жизненной силы, был ответственен супервайзер по гриму, Ник Мейли. Для изображения жертв вампиров использовались как аниматроники, так и грим. Для создания аниматроников с лицами, похожими на лица конкретных жертв, актёрам приходилось сидеть покрытыми латексной массой, пока та не застынет, дабы позже можно было бы создать по маске необходимую скульптуру головы. Были сделаны марионетки и для финальной формы инопланетных вампиров как крылатых созданий.

Экранизация книги Брэма Стокера от Фрэнсиса Форда Копполы, несмотря на изначально отрицательный образ Дракулы в оригинальном произведении, придаёт ему романтические и трагичные черты, вызывая к графу больше сочувствия и награждая его персонаж счастливым финалом — очищением от проклятья и воссоединением с возлюбленной. Поэтому за произведение вампир и связанные с ним персонажи могут выглядеть не только отталкивающе, но также иметь изящный и эстетичный облик. Пугающее рифмуется с прекрасным, что идеально выражается в облике графа.

Чтобы отдать дань уважения наследию кинематографа, в том числе фильмам о вампирах, Коппола предпочёл практические эффекты компьютерной графике, получающей в то время активное распространение. В фильме граф Дракула пребывает в нескольких стадиях: он был и молод, и стар, в вампирской и в волкоподобной монструозных формах. Для каждой из них требовался либо грим, либо целые маски или даже костюмы в полный рост. Нечеловеческие движения вампиров достигались с помощью обратной перемотки.