Со времен появления звукового кино музыка перестала быть просто сопровождением и начала искать собственные визуальные языки.
Первая анимационная работа со звуком была создана в США в 1930-х годах и открывала новые возможности для авторов. Впоследствии выпускалось больше озвученных короткометражных, а после и полнометражных фильмов. Это относится к так называемой коммерческой анимации, но параллельно с этим создавались экспериментальные работы. В них авторы могли не только проиллюстрировать звучание окружения или слов героя, но и превратить это в абстрактное искусство.
«Композиция в синем» (реж. Оскар Фишингер, 1935)
Одни из главных художников, которые уделяли внимание ритму и форме музыки, были Вальтер Руттман и Оскар Фишингер. Серия анимационных работ Руттмана «Опусы» были созданы из трансформирующихся абстрактных структур под композиции, записанные специально для мультфильма.
«Опус 2» (реж. Вальтер Руттман, 1921)
Здесь линия, свет и цвет имеют собственный характер и каждым движением как будто сами создают звук. Они не лишены индивидуальности, так зритель может считать драматичность во взаимодействии «мягких» и «твердых» фигур. А акцент внутри музыкальной композиции помогает считывать неочевидный сюжет.
«Опус 2» (реж. Вальтер Руттман, 1921)
«Опус 2» (реж. Вальтер Руттман, 1921)
«Опус 4» (реж. Вальтер Руттман, 1925)
«Опус 4» (реж. Вальтер Руттман, 1925)
Оскар Фишингер закладывал в свое творчество концепцию визуального звука. Она заключалась в точном синтезе цвета, формы и музыкального ритма. Его работы отличаются своей живописностью, а также художник создал специальное устройство для проекции световых композиций в режиме реального времени.
«Композиция в синем» (реж. Оскар Фишингер, 1935)
«Этюд No.7» и «Композиция в синем» являются двумя совершенно разными работами и примером разного подхода к изображению музыки
«Композиция в синем» (реж. Оскар Фишингер, 1935) / «Этюд No.7» (реж. Оскар Фишингер, 1931)
Первая — двумерная и монохромная анимация с плавными, четкими и изящными движениями. Вторая — трехмерная и яркая цветная композиция, с разнообразием форм и движений. И оба произведения подчинены звуку, образуя «оркестр» из синтеза двух искусств.
«Этюд No.7» (реж. Оскар Фишингер, 1931)
«Композиция в синем» (реж. Оскар Фишингер, 1935)
Работы этих двух авангардистов до сих пор активно прослеживаются в мультфильмах современных авторов. Например, произведения Макса Хаттлера «Сдвиг» и «Открытый разум». Он работает над аудиовизуальными перфомансами и экспериментирует с материалами.
«Сдвиг» (реж. макс Хаттлер, 2013) / «Открытый разум» (реж. Макс Хаттлер, 2025)
«Сдвиг» (реж. макс Хаттлер, 2013)
«Сигнал фильм» (реж. Элизабет Хоббс, 2019)
Оскар Фишингер также напрямую повлиял на абстрактный эпизод в «Фантазии» Диснея. Возвращаясь к студийным мультфильмам, работы авангардистов оказали влияние на синхронность звука и изображения. Впоследствии М. Штайнер изобрел технику, которая привела к гармонии изображения и звука. Что это значит? Это точное совмещение звука и визуального ряда, то есть появились исходящие от окружения и от персонажей звуковые эффекты, а техника получила название «Микки маусинг»
«Фантазия» (реж. Хэмилтон Ласк, Уилфред Джексон, Дэвид Хэнд, Т. Хи, Джеймс Элгар, Сэмюэл Армстронг, Норман Фергюсон, Билл Робертс и др., 1940)
Музыкальные вставки могли заменять или усилить шум от действующего персонажа, создавая четкий акцент на действии. В основном они носили в себе комичный характер, но в дальнейшем послужили первыми шагами к драматургии. Так от чистой авангардской формы визуализация звука перешла в инструмент для расширения нарратива и усиления эмоций.
«Удивительный цифровой цирк» (реж. Gooseworx, 2023)
Современная мультипликация, в отличие от классических комедийных жанров, часто избегает «микки маусинга», отдавая предпочтение контрапункту и эмоциональному музыкальному сопровождению. Однако в некоторых анимационных проектах данная техника всё ещё встречается. Например, в мультсериале «Цифровой цирк», где персонажи издают комичные звуки при падении или движениях.
«Удивительный цифровой цирк» (реж. Gooseworx, 2023)
«Только контрапунктическое использование звука по отношению к зрительному монтажному куску дает новые возможности монтажного развития и совершенствования. Первые опытные работы со звуком должны быть направлены в сторону его резкого несовпадения со зрительными образами».
Сергей Эйзенштейн, 1928 год [1]
Аудиовизуальный контрапункт — это несоответствие происходящего на экране и звукового сопровождения. Такая контрастная комбинация создает новые ощущения для зрителя и дает новые смыслы происходящего. Например, автор может раскрыть внутренние переживания персонажа или настроение окружения.
«Рыцари Гвиневры» (реж. Дана Террас, 2025)
«Рыцари Гвиневры» (реж. Дана Террас, 2025)
В пилотной серии мультфильма «Рыцари Гвиневры» главные герои пытаются убежать от механического стражника, и в момент, когда спасения, казалось бы, уже не будет, появляется Гвиневра. Её видит одна из героинь, и на фоне смертельной ситуации играет спокойная умиротворяющая мелодия.
«Рыцари Гвиневры» (реж. Дана Террас, 2025)
«Рыцари Гвиневры» (реж. Дана Террас, 2025)
Так зритель понимает, что спасение пришло, и катастрофа перестает быть такой масштабной. Этот фрагмент искажает реальность, смотря на ситуацию с точки зрения одного героя, где принцесса Гвиневра предстает как всемогущее божество.
«Удивительный цифровой цирк» (реж. Gooseworx, 2023)
Мультсериал «Цифровой цирк» в целом наполнен разными звуковыми и музыкальными эффектами, также и контрапункт. Конец пилотной серии, где главная героиня по имени Помни переживает произошедшие события в неком цифровом пространстве, где теперь вынуждена находится.
Для других персонажей приключения являются некой рутиной, и они спокойно садятся за большой стол, разговаривают и особо не переживают. Помни молча к ним присоединяется, однако по нарастающей громкой музыкальной композиции зритель понимает, что для неё это абсурдная катастрофа. Что та реальность, в которой она теперь живет, не сон, и всё произошедшее — начало большой истории.
«Удивительный цифровой цирк» (реж. Gooseworx, 2023)
«Удивительный цифровой цирк» (реж. Gooseworx, 2023)
