В современной визуальной культуре, когда пользователь принимает решение «смотреть или пролистать» за долю мгновения, иллюстрация работает как мощный визуальный сигнал, способный передавать эмоциональную атмосферу, прояснять контекст и ясно транслировать главную идею.В зависимости от используемых инструментов, выделяют два основных направления иллюстраций: традиционное и цифровое. Традиционная иллюстрация создаётся вручную с помощью аналоговых материалов, а цифровая — в графических редакторах.Однако, сегодня от иллюстратора всё чаще требуется не безупречная техника исполнения, а умение создать выразительный образ, способный зацепить пользователя. Именно поэтому особую ценность приобретают приёмы, усиливающие нарративный потенциал изображения, — в частности, подход 2.5D.

Иллюстрация в 2.5D совмещает выразительность рисунка с возможностями трёхмерного пространства. Такой метод позволяет придать кадру глубину и кинематографичность, не жертвуя авторским стилем и не усложняя рабочий процесс до полноценного 3D‑продакшна. В 2.5D художник не моделирует сложные, реалистичные объекты с нуля, а собирает сцену из готовых 2D‑элементов, размещая их в пространстве, а такжее подчёркивет фактуру объектов материалами, выстраивает объём светом и раскрывает историю через ракурс камеры. В результате каждый компонент сцены работает на композицию, эмоциональное звучание и смысловую ясность изображения, а сама иллюстрация воспринимается не как плоская графика, а как продуманная визуальная история.На онлайн‑интенсиве вы пройдёте полный рабочий процесс создания 2.5D‑иллюстрации в Blender: от брифа до финального кадра. Мы разберёмся как выделять ключевую идею, которую должна донести иллюстрация, и научимся превращать плоскую иллюстрацию в объёмную, атмосферную сцену, не теряя авторского стиля. В программу также включены практические задания по работе с камерой, созданию настроения через свет и материалы, а также композиционные техники для управления вниманием зрителя.

◆ Для иллюстраторов и дизайнеров, которые хотят перейти от работы с плоскостью к созданию объёмных, атмосферных иллюстраций и научиться упаковывать идею в визуальный нарратив.◆ Для начинающих пользователей 3D программ, стремящихся освоить создание 2.5D‑иллюстраций и желающих пройти полный путь от идеи и эскиза до готового коммерческого проекта.

Обязательно:
◆ Владеть компьютером на уровне уверенного пользователя;
◆ Иметь базовое понимание принципов композиции, работы с цветом, контрастом, ритмом.Желательно:
◆ Владеть растровым (Adobe Photoshop, Procreate, Krita) и/или векторным (Adobe Illustrator, Figma) графическим редактором;
◆ Общее знакомство с Blender.

Для прохождения курса необходим персональный компьютер с установленным Blender, а также возможность выполнять эскизы одним из удобных способов: на графическом или экранном планшете либо от руки в скетчбуке с последующей оцифровкой работы с помощью камеры смартфона.

В процессе обучения на курсе слушатели научатся:— Создавать цифровые иллюстрации под конкретный бриф;
— Превращать идею или готовый 2D-эскиз в продуманную структуру 2.5D-сцены;
— Применять принципы композиции для создания выразительного визуального нарратива;
— Проектировать сцены, настраивать камеру, свет и материалы в Blender;
— Работать с Grease Pencil для обводки и штриховки прямо в 3D-пространстве;
— Применять постобработку: цветокоррекцию, тонирование и текстурирование готового изображения.

В процессе обучения на курсе вы будете выполнять следующие задания:— Анализировать бриф, собирать референсы и формулировать визуальную концепцию работы;
— Отрабатывать композиционные приёмы через создание вариаций одной сцены;
— Адаптировать 2D‑композицию под 3D‑пространство, сохраняя авторский стиль;
— Осваивать приёмы сторителлинга и встраивать их в эскизы и презентации;
— Выполнять практические упражнения по работе с камерой, светом и композицией;
— Собирать серию иллюстраций по коммерческому пайплайну — от брифа до финальной отдачи.

Занятие 1
— Краткая история иллюстрации, поиск референсов.
— Что требуется от современного иллюстратора в коммерческом поле?Практика сторителлинга: придумать историю из 5 картинок, меняя только их расположение и акценты.ДЗ: собрать мудборд из 8–12 референсов и сформулировать концепцию итогового проекта.Занятие 2
— Как читать бриф? Цель, аудитория, настроение, формат, ограничения.
— Выделение ключевой идеи в одно предложение, которое описывает, что зритель должен считывать.
— От идеи к скетчу: эскиз с разметкой планов, света и смыслового центра.Практика сторителлинга: студенты выбирают один из предложенных брифов, формулируют идею в 1–2 предложениях и делают скетч.ДЗ: доработать скетч под выбранный бриф. Подготовить 2D‑элементы (нарисовать или взять из своих работ).

Занятие 3
— Интерфейс Blender и сборка первой сцены;
— Настройка рабочего пространства и навигация;
— Работа с 2D-элементами и планами;Практика: собрать в Blender сцену из 2D‑элементов, расставить их по планам, повторяя идею из брифов.ДЗ: довести сборку сцены до читаемой композицииЗанятие 4
— Камера как инструмент композиции и сторителлинга;
— Как ракурс меняет восприятие;
— Композиционные приёмы в 3D;Практика сторителлинга: сделать 3 варианта композиций в Blender для одной собранной сцены только за счёт камеры.ДЗ: повторить практику в рамках выбранного брифа.

Занятие 5
— Материалы, текстуры и стилизация в Blender;
— Как добиться «иллюстративной тактильности»;
— Работа с типами шейдеров;Практика: настроить материалы для 3–4 объектов в сцене. Сравниваем «до/после».ДЗ: настроить материалы и текстуры для всех объектов в своей сцене. Подобрать фактуры под стилистику брифа.Занятие 6
— Как передать атмосферу и настроение через освещение?;
— Типы источников света в Blender;
— Управление температурой, положением и тенями;Практика сторителлинга: создать 3 разных истории через освещение сцены.ДЗ: выбрать для проекта освещение, которое лучше всего передаёт ключевую идею из брифа

Занятие 7
— Рисование в 3D‑пространстве с помощью Grease Pencil;
— Работа с кистями, обводкой и штриховкой;
— Настройка кистей под стиль;Практика: добавить обводку на 2–3 объекта в собранной сцене.ДЗ: добавить Grease Pencil к своей сцене. Цель — кадр должен читаться как авторская иллюстрация, а не как 3D‑рендер.Занятие 8
— Штрих как стилевой инструмент и сторителлинг через детали;
— Как сохранить свою манеру рисовки в 2.5D;
— Как «оживить» кадр штриховкой;Практика сторителлинга: добавить в сцену один предмет через Grease Pencil, который меняет смысл кадра. Обсуждаем: какие детали усиливают историю, а какие создают визуальный шум.ДЗ: довести сцену до «иллюстративного» финала с помощью штрихов, детали, финальной обводки.

Занятие 9
— Как выбрать рендер и настроить его под задачу;
— Эффекты и цветокоррекция в Blender;
— Адаптация изображений для цифровой среды;Практика: отрендерить свою сцену, применить эффекты, экспортироватьДЗ: Отрендерить финальный кадр своего проектного изображения.Занятие 10
— Как строить серию иллюстраций: единая палитра, материалы, приём штриха;
— Работа с пресетами и правками клиентов;Практика: Студенты продумывают нарративную цепочку для своего проекта: пишут 3 коротких описания (по 1 предложению на кадр) и определяют, как свет, камера и детали меняются от кадра к кадру.ДЗ: Собрать 2-й и 3-й кадры серии на базе первой сцены. Настроить свет, камеру и Grease Pencil для каждого. Подготовить рендеры всех трёх.

Занятие 11
— Как оформить кейс;
— Как обосновывать решения;
— Где применять знания;Практика: Индивидуальный разбор каждой работы, консультацииДЗ: оформление итогового кейса для портфолио с последовательной демонстрацией концепции, эскизов, рендер без эффектов и материал и самой серии иллюстраций.Занятие 12
Финальная защита и разбор работ
Формат: открытая защита проектов.