Длительность распада / Почуй. Полесье
Первый проект нового выставочного сезона в HSE ART GALLERY на Пионерке продолжает цикл парных персональных выставок «учителей и учеников» Школы дизайна НИУ ВШЭ. В этот раз главными героями стали руководитель профиля «Современная живопись» и его выпускница — Владимир Потапов и Саша Подгородская.
Цикл парных персональных выставок «учителей и учеников» позволяет, во-первых, представить срез созданных за годы учебы наиболее значимых работ молодых авторов, а во-вторых, соотнести оптику учеников и их учителей.
Владимир Потапов — художник, теоретик и куратор магистерского профиля «Современная живопись» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня.
Одна из главных тем в искусстве Владимира Потапова — переосмысление постсоветского общества.
Unite — серия работ с портретами людей, которые были главными, на ком держался советский проект. Эти люди с такими профессиями как врач, герой труда, летчик, профессор, учитель, — все они друзья и знакомые моей семьи. Во время перехода из советской системы в новую политическую систему России эта группа людей сильно пострадала в социальном и политическом плане. Многие из них превратились в социальных изгоев. Работы сделаны таким образом, что при фронтальном просмотре изображение «собирается» и можно разглядеть черты лица, а если смотреть на работу под углом, то портрет буквально рассыпается на фрагменты, превращаясь в абстрактное или кубистическое месиво.
В серии работ «Эффект паруса» Владимир затрагивает московские события 1993 года, которые стали точкой отсчета истории современного политического порядка в России. Именно в этой, до сих пор до конца не осмысленной и не проговоренной последовательности событий — трехдневной кровавой драмы на улицах города и принятия новой Конституции — находятся ответы на принципиальные вопросы нашего времени.
Серия работ «Свет» изображает разные виды источника света, меняющиеся в течение времени. Сначала — это обыкновенные кухонные лампочки, потом пафосные люстры и светильники из московского метрополитена, а также театры, художественных культур, которые являются официальной репрезентацией власти, которая внушает мощь, красоту, величие. И третий вид — это различные торшеры, светильники из магазина IKEA, как символ глобализма. На основе этих трех видов источников света можно проследить смену эпох и емкость характеристик у каждой из них.
Саша Подгородская — выпускница профиля магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна, родилась и выросла в маленьком городке Погар, находящемся в живописном регионе Полесье. С детства интересовалась культурой и историей места, любила слушать рассказы бабушки о деревенском быте.
На выставке Саша Подгородская представляет свой дипломный проект «Почуй. Полесье», посвященный природе родной области, расположенной «по лесу» на территории четырех современных государств.
Саша родилась и выросла в маленьком городке Погар региона Полесье, который располагается «по лесу» четырех современных государств. За многовековую историю региона одна и та же земля переживала разные правления и междоусобицы, но природа не признает человеческих границ. Леса Полесья не заботятся о том, на чьей именно территории они расположены, — они просто существуют.
«При создании своих работ Саша использует природные материалы и нехарактерные для традиционного живописца инструменты: стеки, подушечки своих пальцев, пучки сушеной травы. Холсты тоже подготавливаются особым способом: художница грунтует их с помощью натуральных составов и в отдельных случаях дополняет вручную созданной бахромой — и тогда они уподобляются старинной домашней скатерти, накидке, покрывалу или ковру», — Дарья Пыркина, кандидат искусствоведения, куратор, исследователь.
«В своих абстракциях Саша будто фиксирует незримое — звуки, запахи, ощущения, полустертые воспоминания из детства. Ее холсты фрагментированы, она намеренно отказывается от композиции, будто выхватывая из реальности случайные фрагменты, воспроизводя элементы микромира в крупноформатных полотнах. Ее вещи отсылают к иррациональному и вневременному, к природе мироздания, к предзаданному порядку вещей», — Дарья Пыркина, кандидат искусствоведения, куратор, исследователь.
Серия «Физическое» посвящена исследованию физических явлений и состояний природы в конкретный момент времени. Запечатление сочетания звуковых, световых волн, движение цвета и времени. Что входит в структуру окружающей нас материи? Где заканчивается граница одного вещества и начинается другого? Диффузия — взаимное проникновение одного физического тела в другое. Как глубоко смешиваются вещества, предметы, люди, явления и эмоции?
Фотографии: Рита Умнова, Евгения Алейникова
