Тело, текст, текстиль: круглый стол с Mendit Research Lab

5 апреля состоялся круглый стол исследовательской лаборатории Mendit Research Lab, созданной на базе Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Модератором была Людмила Алябьева, академический руководитель Аспирантской школы и лаборатории Mendit Lab. Круглый стол проходил в рамках международной конференции «Теории и практики искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические контексты».

Эмоциональное восстановление является важным аспектом творчества многих художников. С появлением новых вызовов и кризисов потребность в эмоциональном восстановлении не теряет актуальности, а популярность таких медиа, как текстиль и вышивка позволяет расширить, как исследуемый материал, так и методы его изучения.   В ходе доклада, были продемонстрированы различные подходы художников к эмоциональному восстановлению через мендинг, вышивку и другие текстильные практики. Мендинг, в данном контексте — это процесс работы с дырой (душевной или существующей на материи), проживания через работу с никами и текстилем, а вследствие этого залечивания эмоциональных ран путем объединения фрагментов разрушенного эмоционального состояния.

Были показаны работы современных художников, которые работают с темой эмоциональной починки через мендинг и вышивку, которые затрагивают такие сложные темы, как разрыв семейных связей, эмиграция, а также сугубо личные травмы и истории.

Многими исследователями и художниками текстиль рассматривается как материал, подходящий для проявления травматического опыта, медиум для активизма и арт-терапии, поскольку текстильные практики обладают возможностью с помощью нити и иглы отразить то, что недоступно для выражения словами (Одабаши (2022), Куарини (2022)). Параллельно с этим в академической среде растет интерес к практикам ремонта одежды от проектов, связанных с особенностями коллективного мендинга, practise-based исследований, включающих починку в свои художественные проекты до работ, направленных на привлечение интереса к темам осознанного потребления и медленной моды (Кучер, 2022).

Дырявая вещь — это не просто чистый текстильный лист, а порванное полотно, обладающее своей историей и эмоциональным напряжением. Опираясь на исследования терапевтических способностей текстиля и особенности практик мендинга, в докладе рассмотрены зависимость процесса штопки и латания от эмоций ремонтирующего одежду; как на него влияют чувство злости, тревоги или умиротворения; какие возможности игла и нить создают для управления нашим душевным состоянием.

Этот доклад посвящен феномену случайных пятен на текстиле противопоставленному намеренным методам печати и окрашивания ткани. Предмет изучения — индивидуальные и коллективные стратегии дизайна и ремесла, сосредоточенные вокруг пятна и работы с ним.

Нина начала с наблюдения за природой и типами пятен. Рассмотрела разнообразие мнений и толкований, которые отражают социальные конструкции, нормы и ценности вокруг пятен, основанные на анкетах и интервью. И проанализировала творческий потенциал пятна для текстильных художников и дизайнеров, экспериментирующих с печатью и окрашиванием, через призму возможностей и границ между техникой и пятном.

Нина рассмотрела различные любительские подходы, которые люди используют для обработки пятен и проиллюстрировала их результатами серии мастер-классов по ремонту «запятнанных» кухонных скатертей, проведенных в Лаборатории исследования практик мендинга (MendIt Research Lab) в Еврейском музее и Центре толерантности (Москва, Россия). Участникам была поставлена задача найти способ взаимодействия с пятном: скрыть, сделать еще более видимым или использовать его как отправную точку для творческого переосмысления. Эта общественная практика в безопасной и принимающей атмосфере позволила переосмыслить ценность несовершенства. Из проблемы оно превратилось в творческий вызов.

В заключение Нина попыталась категоризировать выбор техники, цвета и характера стежка, которые участники использовали по наитию, не обладая специальными знаниями в области шитья и дизайна: агрессивный, точный, быстрый, медленный, заботливый и т. д., и его связь с характером пятна.

На протяжении последних нескольких лет московская винтажная сцена претерпевает изменения: размываются границы между собственно винтажной и просто неновой одеждой; снижается порог винтажного возраста; трансформируется целевая аудитория, цели и способы репрезентации винтажных образов; на рынке появляются винтажные предметы, имеющие видимые дефекты на ткани. Все это актуализирует тему винтажной одежды, расширяя ее привычные рамки и включая новые сегменты. Тема исследования — вопросы коллекционирования и использования винтажных предметов со следами ношения: необходимость, противопоказания и методы ремонта.

Исследование практикоориентированное, но опирается на теоретическую рамку. Рассмотрены вопросы культурологического характера: метафизического и физического присутствия предыдущих владельцев винтажной одежды, связи с культурой прошлых десятилетий, вопросы ностальгии и материальной памяти.

В качестве ответа на практические вопросы предложен двойственный подход к винтажной одежде, подразумевающий соединение методов, используемых в музеях по отношению к текстилю прошлых веков, и современных гардеробных практик. Первый подход обусловлен тем, что винтажная одежда подразумевает культурно-историческую ценность; второй подход обусловлен использованием винтажной одежды в повседневном гардеробе.

Таким образом, отношение к мендингу винтажной одежды можно уместить в предложение применять аутентичные методы ремонта, учитывая при этом рекомендации костюмного комитета ICOM; а при использовании винтажной одежды с дефектами в повседневной жизни учитывать социокультурные аспекты, связанные с восприятием такой одежды Другими.

Отдельная часть исследования посвящена ценности следов ношения в качестве исторических свидетельств о вестиментарных практиках прошлого.