Брендинг для мероприятия «Русский кокошник»

Проект посвящён разработке визуальной системы для выставки «Русский кокошник» в Русском этнографическом музее и приурочен к торжественному открытию в рамках Всероссийской акции «Ночь искусств». Задача заключается в том, чтобы представить традиционный культурный объект в современном формате, сохранив музейную строгость подачи и повысив вовлечённость молодой аудитории. Визуальные решения выстраивают понятный маршрут и согласованную коммуникацию на разных точках контакта, от городской среды и входной группы до экспозиции, кофейни, сувенирной зоны и Telegram.

Афиши различных форматов: от печатных A4 до крупных горизонтальных баннеров для городской среды и фасадных размещений.


Флаеры как компактный носитель анонсной информации и навигации на выставку.


Крупная рекламная вывеска, работающая как визуальный ориентир и точка притяжения.


Уличные тумбы и рекламные конструкции, поддерживающие афишную графику и усиливающие присутствие в городской среде.


Билеты как часть фирменного опыта, продолжающая визуальный язык выставки.


Комбинированные посты в Telegram с текстом, изображениями и эмодзи, адаптированные под цифровую коммуникацию и актуальные форматы потребления контента.

Образец для постинга разработан как самостоятельный коммуникационный формат, использующий возможности интерфейса мессенджера нестандартным образом. Основой поста становится система эмодзи-элементов и комбинированных изображений, которые работают как визуальные маркеры и структурируют текст, формируя ритм и иерархию внутри сообщения. Такой подход придаёт публикациям узнаваемый характер и визуальный шарм, позволяя выделять контент в ленте без перегрузки графикой. Формат адаптирован под привычки молодой аудитории и превращает телеграм-постинг в продолжение выставочной айдентики, а не в вспомогательный информационный канал.

Бейджи сотрудников как функциональный элемент идентификации, выполненный в едином визуальном коде и поддерживающий общий стиль выставки.


Подписи и информационные таблички к экспонатам, выстроенные по единому принципу верстки и типографики, обеспечивающие ясное восприятие информации и визуальный порядок в экспозиции.

Кофейные стаканчики как массовый носитель, закрепляющий визуальный язык в сценарии посещения.


Стулья как элемент среды, поддерживающий единую визуальную систему в пространстве кофейни.


Тетради как сувенирный носитель с лаконичной айдентификацией.


Стикер-пак как формат для распространения графических мотивов в цифровой коммуникации.

Шоперы как утилитарный носитель, продолжающий присутствие музея вне его пространства.


Брелоки как компактный сувенир, фиксирующий ключевой знак и орнамент.

Масштабный кокошник сформирует выразительный входной акцент и переведет знакомый силуэт в пространственный ориентир. Пластика арки выстроена на характерных признаках формы, центральное «украшение» использует мотив знака как композиционный фокус. Объект будет считываться издалека, задавать точку притяжения и сценарий взаимодействия ещё до входа, повышая поток посетителей. Благодаря фотогеничности и узнаваемому контуру он станет естественной фотозоной и поводом для публикаций, усиливая органическое распространение события.

Маскот выполнен в форме антропоморфного глобуса: гладкий шар с меридианами, нейтральное лицо со спокойным выражением. Конструкция максимально лаконична: шарообразное тело, тонкие руки и ноги, простые ботинки. Образ намеренно лишён этнических признаков и служит универсальной основой для разных выставок.
 Для мероприятия «Русский кокошник» добавляются сменные элементы: крупный кокошник, построенный по форме и орнаментальной логике выставочной графики, и манжеты на руках. Цветовая база остаётся светлой, акценты повторяют палитру музея (красный, чёрный, тёплое золото). В дальнейшем, для других мероприятий, можно менять декоративные элементы, при сохранении базового персонажа.

Сформирована цельная визуальная система выставки «Русский кокошник», опирающаяся на фирменный стиль музея и адаптированная под событийный формат. Концепция переводит традиционный образ в современный визуальный язык, сохраняя академичность и приоритет экспоната.

Носители выстроены как единый маршрут: городская коммуникация и входная группа, внутримузейные подписи и бейджи, далее кофейня, сувениры и Telegram. Это усиливает узнаваемость, повышает вовлечение молодой аудитории и создаёт условия для органичного цифрового следа через фото и публикации.