LIMEN — серия украшений о границе между живым и неживым. В основе коллекции ботанические формы, но они не копируются буквально: природная пластика переводится в металл как в материал фиксации. Украшения выглядят как артефакты переходного состояния — будто растение уже стало металлом, но поверхность ещё хранит ощущение роста и движения.

Серия строится на контрасте минимального силуэта и сложной фактуры. Общая геометрия спокойная и чистая, а эмоцию задаёт рельеф: волны, прожилки, следы времени. Свет работает как часть формы: сатиновая поверхность гасит блеск, локальная полировка собирает акценты, патина усиливает глубину.

Коллекция объединяет пять предметов, связанных единым языком поверхности и нейтральной палитрой металла. LIMEN исследует, как органическая пластика может быть переосмыслена в цифровом производстве: формы проектируются с учётом ограничений 3D-печати и постобработки, чтобы «живой» рельеф оставался носибельным, технологичным и убедительным.

Городские 20–40+ с насмотренностью, которые выбирают украшения как объект/скульптуру, а не «нарядность». Ценят минимальный силуэт, сложную тактильную фактуру, спокойную палитру металла, качество и комфорт. Часто носят один акцентный предмет в базовых, монохромных образах; близки к креативной среде.

Создать серию украшений LIMEN как физическое воплощение переходного состояния формы, момента, когда природная пластика становится металлом, сохраняя ощущение «живой» поверхности. Через цифровые генеративные инструменты и 3D-производство получить носибельные объекты, которые передают атмосферу бренда и демонстрируют потенциал цифрового дизайна в предметной практике.

Шаг 1: Генерация исходных изображений объектов

Инструмент: Krea

На первом этапе в Krea были сгенерированы исходные изображения украшений и вариации органической пластики. Генерация позволила быстро найти общий формообразующий язык серии (минимальный силуэт + «живая» поверхность) и собрать базовый набор референсных изображений для каждого предмета коллекции.

Шаг 2: Доработка и унификация изображений

Инструмент: Nano Banana

На этом этапе сгенерированные в Krea изображения были приведены к единому стандарту подачи: очищен и выровнен фон (предметная съёмка на белом), настроены свет и тени для реалистичного «металлического» материала, уточнены края и мелкие детали формы.

Шаг 3: Генерация ракурсов объекта

Инструмент: Nano Banana

Для каждого изделия были сгенерированы несколько ракурсов, чтобы показать форму как трёхмерный объект: спереди, сбоку и сзади (а также при необходимости ¾). Важно было сохранить идентичность модели. Ракурсы собирались в единый коллаж на сером фоне.

Шаг 4: генерация объектов в среде

Инструмент: Nano Banana

После получения чистых студийных изображений украшения были помещены в природные сцены, соответствующие ДНК LIMEN: вода, мох, ветви, листья, трава. На этом этапе я собирала «живые» кадры. Окружение подбиралось так, чтобы металл выглядел как часть живой среды — на границе органики и материала.

Шаг 5: дизайн плакатов

Инструменты: Adobe Photoshop

На основе полученных кампейн-кадров были разработаны постеры: выстроена сетка, формат и поля, подобрана типографика под настроение «тишины и порога», сформированы короткие слоганы и система знаков.

Шаг 6: генерация 3D-моделей

Инструмент: Hunyuan 3D

На этом этапе я перевела ключевые изделия серии в объём: с помощью Hunyuan 3D сгенерировала 3D-модели на основе референс-изображений. Далее модели просматривались и сравнивались по пропорциям и целостности формы, чтобы выбрать наиболее точные варианты для дальнейшей подготовки к производству.

Шаг 7: подготовка технического задания

На основе финальных 3D-моделей было составлено техническое задание для производства.