Оазис неспешности
Сегодня человек живет в режиме мультизадачности, на скорости 2ч в потоке информации и городского шума, перманентно пребывает в стрессе и напряжении. Время отмеряется календарями и дедлайнами, а пространство — функцией. Пауза — это новая роскошь и привилегия.
Современное искусство в ответ на этот вызов времени становится не просто витриной визуальных образов, а призмой, через которую мы читаем нашу жизнь — её ритм и её тревоги.
Для своего исследования я выбрала две выставки, которые предлагают зрителю другой режим: они превращают пространство в территорию присутствия, а время — в ресурс для осознанности и саморефлексии. Первая, «Внезапный оазис» (Cosmoscow совместно с ВЭБ Центром), выступает как момент переключения: мираж будущего среди делового пространства. Вторая, «Время неспешности» («Своды» ГЭС-2), как приглашение к длительной остановке: медленное искусство, память, процесс.
Цель исследования — проследить, как кураторская стратегия, архитектура, зрительское участие формируют два разных типа присутствия.
ВНЕЗАПНЫЙ ОАЗИС. Cosmow + ВЭБ Центр.
Выставка «ВНЕЗАПНЫЙ ОАЗИС» открылась 1 августа 2025 года в атриуме ВЭБ Центр (Новинский бульвар 31, Москва) как дополнительный проект перед ярмаркой Cosmoscow и завершилась в последний день работы самой ярмарки. Экспозиция была организована в атриуме ВЭБ Центра: коммерческое и деловое пространство на месяц превратилось в «оазис» — визуальное и пространственное прерывание городской рутины. Концепция опиралась на противопоставление урбанистической логики и воображаемой природы-симулякра.
Архитектура и пространство
Атриум ВЭБ Центра сам по себе с точки зрения архитектуры и дизайна весьма необычен: от уровня — 1 этажа открытое пространство до самого потолка, со стеклянной крышей и огромными часами, открытые галереи на двух этажах выше, все это было задействовано для экспозиции и работало как дополнение к выставке. Атриум имеет несколько входов, но пространство позволяет знакомиться с выставкой с разных точек: можно прогуляться по нижнему уровню среди объектов, здесь нет линейного и последовательного маршрута, можно рассмотреть объекты сверху с трех сторон галереи.
Арт-объекты соседствуют с зоной отдыха для работников делового центра, кофейными столиками и кабинами для переговоров.
Несмотря на привычность деловой среды — стеклянные окна, эскалаторы, кураторам удалось создать тот самый внезапный оазис, в том числе благодаря естественному освещению и обилию «воздуха» в пространстве.
Медиумы
Для выставки были отобраны работы 12 художников-участников ярмарки Cosmoscow и представлены различные медиумы. Гигантские надувные фигуры Ивана Горшкова из-за своей масштабности выглядели как доминанта выставки. Диджитал-цветы Кристины Сидоровой, витринные объекты «ископаемых» Бориса Макарова, «Сад забвения» Любови Ремизовой, стальные птицы Галины Агафоновой, как прямое переключение на природу, живое в цифровых джунглях.
Зрительское восприятие
Этикетаж и подписи к работам передают риторику всей выставки как приглашение к фантазии: «симулякры воспоминаний о природе», «музейные витрины становятся фрагментами подземного мира». Некоторые объекты дополнены высказываниями авторов или подробным описанием авторской техники создания работ.
Куратор
Куратор выставки Дарья Эпип на сайте проекта описывает его как место, где урбанистическая логика встречается с воображением, игрой с миражами и фантазиями, трансформируя пространство в сюрреалистический мир, где привычное становится странным. При этом, задача выставки — позволить зрителю переместиться в мечту об утопическом эскапизме, воспользоваться этой привилегией на паузу и перезагрузиться.
Дарья Эпин занимается разработкой культурных интеграций для брендов, а также концептуализацией художественных проектов молодых авторов, преподает в Британской высшей школе дизайна.
Является куратором лаборатории Яндекса и Третьяковской галереи, галереи «Буксир» и партнерских коллабораций ярмарки современного искусства Cosmoscow.
Медиа-поддержка и PR
Проект можно рассматривать как самостоятельную выставку-интервенцию, так и часть продвижения ярмарки Cosmoscow. Он был реализован при информационной поддержке таких партнеров как Artflash, Сноб, Москвичка, Weekend.Коммерсантъ, статьи о проекте выходили как в профессиональных арт-изданиях, так и в бизнес-журналах.
Время неспешности. «Своды» ГЭС-2
Выставка «Время неспешности» открылась 1 октября и длится до 9 ноября 2025 года в пространстве «Своды» Дома культуры ГЭС-2. Экспозиция предлагает замедление как метод: смотреть дольше, чем привычные пять секунд на картину; ценить процесс производства как часть смысла.
В выставке участвуют 15 художников, прошедших программы центра художественного производства «Своды» при ГЭС‑2. Темы работ — память, процесс, материал, работа с техникой и временем — объединяют художников и подчёркивают идею выставки: не только показать результат, но включить зрителя в состояние восприятия времени.
Экспозиция представлена линейно, архитектура сводов предлагает последовательное ознакомление с экспонатами, не прибегая к какой-либо навигации, используются как стены сводов, так и пространство по центру. Однако, зрителю не диктуется строгая последовательность, а скорее предоставляется самостоятельный выбор маршрута и времени для наблюдения. Технические и сетевые отвлекающие элементы сведены к минимуму: акцент на материале, на ручном труде, на времени, которое нужно, чтобы рассмотреть серию текстильных отпечатков, макет или термокинескоп. В сводах отсутствует естественное освещение, что поддерживает идею «вне времени».
Медиумы
Все произведения подготовлены или доработаны в лабораториях «Сводов» — производство, мастерские, лаборатория фотопечати Photo Basis, лаборатории ColLab и Friends of the Vaults. Концепция slow art передана и теми медиумами, которые отобраны для выставки: здесь мы видим работы с длительным временем производства: — ручная печать, многократная экспозиция; — архивные и световые материалы; — вышивка; — керамика; Отдельного внимания заслуживает работа Никиты Баранова «Термокинескоп».
Зрительский опыт
Этикетаж минималистичен, однако, отдельного внимания заслуживает аудиогид, подготовленный к выставке. Посетителя погружают в медленное искусство, в размышление, через вопросы о личных воспоминаниях и восприятии, а затем знакомят с самим произведением, авторским рассказом о вдохновении и процессе создания.
Параллельная программа включает медиаторские туры, в которых не только знакомят с представленными работами, но и приглашают посетителей к диалогу о смысле искусства и процессе его создания: может ли медленное искусство предложить альтернативное восприятие времени — как циклического явления, со многими слоями, которые образуются подобно патине на металле? Что мы приобретаем, когда начинаем внимательно вглядываться в то, что обычно считаем «фоном» нашей жизни? Становится ли практика ручного труда осознанным культивированием «плодотворной скуки»?
Кураторы
Ольга Дружинина — кандидат искусствоведения, историк искусства и дизайна. Куратор выставок, автор книг и статей по российскому и зарубежному дизайну. Работала в Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московском музее дизайна. Анна Агафонова — культуролог по образованию. Работала в Институте русского реалистического искусства. Занимается выпуском регулярного печатного издания «Своды: А2», выставочными и международными проектами «Сводов». На старте работы Центра художественного производства принимала участие в обустройстве и запуске мастерских. Архитектура/пространственная адаптация — команда Степана Лукьянова и Дарьи Пятенковой
Освещение в СМИ
О выставке «Время неспешности» писали городские новостные порталы, например «Афиша», «Москва 24», включив её в подборки значимых культурных событий Москвы и подчёркивая идею «slow art» как альтернативу ускоренному ритму мегаполиса. Также подробное описание выставки и медиаторских туров опубликовано на официальном сайте ГЭС-2.
Заключение
На примере двух выставок мы видим, что современное искусство — не просто эстетика, а своего рода терапевтическая практика восприятия. «Внезапный оазис» и «Время неспешности» демонстрируют два подхода к этой практике: адаптация к ускорению и предложение замедления, таким образом создают новый опыт, помогая зрителю выйти из автоматического режима существования.
Источники: 1. https://britishdesign.ru/about/tutors/333424/
