План работы над ВИ и ВКР
UFsp
UFsp — независимый музыкант, работающий на стыке IDM, jungle.
Выпустил три полноформатных альбома, но хотя бы тысячной аудитории до сих пор не снискал.
СОСТАВ ИТОГОВОГО ПРОЕКТА
• Айдентика и бренд-платформа исполнителя • Визуальное оформление лайв-выступления • Дизайн мерча и POS • VJ-аудиореактивный софт в Jitter или TouchDesigner
ВИЗУАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ
«Архитектура аудиореактивного визуала IDM-концертов»
Аудиореактивный визуал в IDM прошел путь от аналоговых экспериментов с цветом и формой к цифровым системам, моделирующим звук для формирования пространства и настроения. Исследование направлено на прослеживание этой эволюции — от первых попыток увидеть музыку до современных форм цифровой синестезии.
ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ВОПРОС
Как менялись методы аудиореактивной визуализации электронной музыки и что они говорят о восприятии музыки в разные эпохи?
ГИПОТЕЗА
С переходом от аналоговых инструментов к генеративным системам роль художника становится более алгоритмической — восприятие музыки смещается от личного переживания к вычислениям.
ЦЕЛИ ИССЛЕДОВАНИЯ
- Проследить эволюцию методов создания и семиотики аудиореактивной графики
- Пополнить собственные знания о подходах к созданию вышеупомянутой графики
- Изучить прикладную сторону вопроса — настройку аппаратуры, софт, алгоритмы
СТРУКТУРА
(1) Концепция (введение) 1.1 Пролог 1.2 Краткие определения 1.3 Гипотеза и задачи
(2) Аналоговая эра 2.1 Истоки визуализации звука — Фишингер, Уитни, осциллоскопы 2.2 «Музыка цвета» и синестезия
(3) Переходный период 3.1 Первые VJ-системы 3.2 Рейв и IDM как культурная среда для процветания аудиореактива 3.3 Цифровизация аналоговых эффектов
(4) Эпоха алгоритмов 4.1 MSP, TouchDesigner, Processing 4.2 Weirdcore, Ryoji Ikeda и прочие творцы 4.3 Алгоритм как соавтор
(5) Еще немного о софте и технике 5.1 Как принципы визуализации звука встроены в софт 5.2 Схемы и инфографика
(6) Выводы
KEY VISUAL
ПЛАН РАБОТЫ
