Когда надеваешь наушники где-то в метро или поздним вечером дома, включаешь трек — и мир на несколько минут перестаёт быть обычным. Люди превращаются в силуэты, свет фар вытягивается в линии, стены словно становятся экраном. Ты видишь, как бас рисует круги, как вокал рассыпается на мелкие частицы, как ритм собирает всё обратно в цельную картинку. Трек заканчивается, ты снимаешь наушники — и понимаешь: это было кино. Только его никто, кроме тебя, не видел.

Этот курс — о том, как вытащить такое кино наружу. Мы возьмём музыку, вслушаемся в неё, найдём образы, соберём их в историю, нарисуем раскадровку, сделаем аниматик и оживим всё в Cavalry. Чтобы клип двигался не только у вас в голове, но и на экране. И чтобы каждый кадр дышал в такт треку.

Это практический курс о создании музыкального клипа средствами Cavalry. Сначала — подготовка и исследование. Потом — производство: сцены, генеративные элементы, персонажная анимация и сборка. В конце у вас будет собственный клип или подробный аниматик, который можно развивать дальше.

Начинающим аниматорам и моушн-дизайнерам, которые хотят делать клипы.
Иллюстраторам и графическим дизайнерам, желающим освоить движение.
Тем, кто уже немного знаком с Cavalry или готов учиться с нуля.

Длительность

6 недель
12 занятий
+4–6 часов самостоятельной работы в неделю

Что понадобится для курса?
macOS 12+ или Windows 10+
установленный Cavalry
базовые навыки Photoshop / Illustrator
понимание композиции и цвета
будет плюсом знакомство с After Effects

● Слышать в музыке структуру, настроение и образы.

● Проводить рисёрч и собирать референсы осмысленно.

● Строить раскадровку и стайлфрейм.

● Собирать аниматик для проверки ритма и драматургии.

● Организовывать сцены в Cavalry.

● Связывать генеративные элементы с музыкой.

● Работать с персонажной анимацией.

● Собирать клип от идеи до финального рендера.

● Графические упражнения для анализа выбранной музыки

● Сбор мудборда и референсов.

● Раскадровка клипа.

● Создание стайлфрейма.

● Сборка аниматика.

● Организация сложной сцены в Cavalry.

● Генеративная сцена под музыку.

● Персонажная анимация Cavalry.

● Финальный клип.

Часть 1. Подготовка: от звука к образу
● Рисёрч
Учимся искать идеи, референсы и смыслы. Как не утонуть в чужих работах и найти собственный визуальный язык.

● Поиск образов в музыке
Слушаем трек и находим в нём ритм, цвет, текстуру, движение, метафоры. Музыка становится источником визуальных решений.

● Структура клипа
Разбираем, как трек задаёт сцены, переходы, кульминации и паузы. Учимся строить драматургию клипа.

● Раскадровка
Переносим идеи в кадры. Учимся показывать историю последовательно и понятно.

● Стайлфрейм
Создаём один-два кадра, которые задают стиль всего клипа: цвет, свет, форму, настроение.

● Аниматик
Собираем черновую анимацию без финальной графики. Проверяем ритм, темп и эмоцию до начала основной работы.

Часть 2. Производство в Cavalry
●Организация сцен в Cavalry
Учимся держать проект в порядке: сцены, слои, время, переходы. Разбираем, как не запутаться в большом количестве элементов.

●Музыка и генеративная часть
Связываем музыку с движением. Громкость, бит и частоты могут менять форму, цвет, количество объектов и характер анимации. Генеративные элементы помогают создавать живые, дышащие сцены.

●Работа с персонажной анимацией
Учимся оживлять персонажа: движение, ритм, характер, взаимодействие с музыкой. Персонаж становится частью клипа, а не просто картинкой.

●Сборка и финал
Соединяем сцены, добавляем звук, доводим ритм и настроение. Готовим клип к показу или дальнейшей доработке.

Все лекции в онлайн формате с записью.
Практические задания — выполняешь в Cavalry, сдаёшь в LMS.