Вклад женщин в историю джазового искусства

➤ Концепция ➤ Элла Фицджеральд ⊳Биография ⊳Особенности ⊳Записи с концертов, пластинки ➤ Нина Симон ⊳Биография ⊳Особенности ⊳Записи с концертов, пластинки ➤ Мэри Лу Уильямс ⊳Биография ⊳Особенности ⊳Записи с концертов, пластинки ➤ Бетти Картер ⊳Биография ⊳Особенности ⊳Записи с концертов, пластинки ➤ Сара Воан ⊳Биография ⊳Особенности ⊳Записи с концертов, пластинки ➤ Заключение

Джаз — важная часть культурны афроамериканцев, сопровождавшая их на протяжении долгого и долгого времени: начиная с рубежа 19-го и 20-го веков и заканчивая нынешним. В джазовом искусстве сочетается музыка множества африканских (и не только) народов, борьба за свободу и символизм, важный для цветной прослойки населения прошлого века, когда к афроамериканцам относились отрицательно и без уважения. Со временем «музыка черных» стала не просто тем, что объединяло и помогало самовыражаться тем, кого не любили в обществе, но и жанром целой эпохи, развившимся в профессиональное музыкальное направление. 20 век также стал очень важным в истории не только цветных людей, но и другой части населения планеты. 1900-е годы были полны множеством событий, связанными с правами и свободами женского пола: в политике, науке и обществе. Девушки наконец получили право голоса, их заслуги перестали передавать мужчинам, зародился феминизм как движение, что также сильно повлияло на общественное мнение и видение женщин в истории искусстве и других сферах жизни. Однако, стоит учитывать, что все изменения происходили постепенно и, к сожалению, были приняты людьми далеко не сразу. В том числе и в джазе. Среди многих прошлых знаменитых исполнителей и музыкантов считалось, что «джаз — не женское дело», но я считаю, что несмотря на то, что знаменитых женщин игравших\исполнявших джаз не такое большое количество, их вклад в развитие данного жанра огромен.

В своем исследовании я хочу поднять тему того, как изменялось отношение к женщинам и к афроамериканцам, используя в качестве примеров известных многим пяти джазовых артисток. Далее в тексте мы рассмотрим их краткую биографию — где родились, как пришли к тому, что стали исполнять джаз — узнаем об их особенностях и вкладе в историю, а также ознакомимся с записями концертов и пластинками, сделавшими их знаменитыми на весь мир. Для рассмотрения я взяла пять известных женщин, музыкантш и исполнительниц: Эллу Фицджеральд, Мэри Лу Уильямс, Нину Симон, Сару Воан, а также Бетти Картер. Данная тема кажется достаточно простой и поверхностной, но мне захотелось углубиться в нее после просмотренного документального фильма 2001-го года о джазе, где в процессе повествования о известных личностях, достаточно часто упоминалось, что девушек не хотели брать в группы, пускать на сцену и так далее. Несколько странным было увидеть в столь свободном движении джазового искусства ограничения из-за пола. Основными источниками информации для рассказа о представленных музыкантках являлись официальные сайты с их биографией, а также иностранные сайты и форумы, связанные с джазом и музыкальной индустрией в целом.

Элла Фицджеральд — одна из знаменитых (если не самая) из всех представительниц жанра джаз. Именно ее называют «Первой леди Джаза».

Однако, история Эллы была достаточно печальной и тяжелой. Она родилась в Ньюпорт-Ньюс (штат Виргиния) в семье с афроамериканскими и ирландскими корнями. Жила девочка бедно, отец ушел из семьи, а мать умерла когда Элле было 14 лет, что стало для той сильным потрясением заставившим в скором времени бросить школу.

В 1934 году Элла едет в Нью-Йорк и записывается на любительский конкурс, где привлекает внимание Чика Уэбба — джазового барабанщика, который пригласил Фицджеральд стать солисткой его ансамбля.

Карьера молодой Эллы началась с ансамбля Чика Уэбба, где она выступала в роли солистки. Уже в 1935 году она записала свой первый альбом «Любовь и поцелуи», который сразу вошел в хит-парады тех лет. В 1938 году Элла исполняет «A-Tisket, A-Tasket» — композицию, сочетавшую в себе джаз и поп-музыку и представлявшую собой импровизацию на основе детской считалочки. Та моментально приобретает оглушающий успех. После смерти Чика Уэбба в 1939 году женщина возглавила его ансамбль, оркестр переименовали в «Ella and Her Famous Orchestra», вместе они записали более 150 записей, но уже в 1942 году оркестр распался, а Элла ушла в сольную карьеру.

Пик успеха Фицджеральд пришелся на 50-е и 60-е годы. Элла записывала песни в сотрудничестве с множеством известных музыкантов и исполнителей тех лет. В этот период она выпустила свои самые знаменитые пластинки, вошедшие в историю как классика джаза, они были записаны уже под ее личным лейблом Verve Records. В период записи сборников, Элла гастролировала по Америке и другим странам В эти годы были записаны ее самые известные и популярные альбомы: Ella Fitzgerald Sings the Duke Ellington Songbook (1957), Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook (1959), Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book (1956) и другие.

В 1961 году Verve Records была куплена, а компания-правообладатель MGM перестала заключать с Эллой контракты, поэтому в дальнейшем она записывала свои пластинки и композиции под множеством других лейблов. 70-е годы были для Фицджеральд все еще достаточно успешными — ее пластинки принимали хорошо, она продолжала гастролировать, но в скором времени из-за ухудшения здоровья ее вокал ухудшился, способ исполнения стал меняться.

В 1989 году Элла приняла участие в записи альбома Back on the Block Куинси Джонса, что стало одним из ее последних творческих достижений. В следствие проблем со здоровьем и пережитых операций, уже в 1990-е Фицджеральд перестала заниматься музыкой.

Фицджеральд не зря имела прозвище «Первой леди Джаза», учитывая, какой вклад она сделала в популяризацию данного жанра.

Несмотря на свою замкнутость и скромность, многие отзывались о ней очень по-доброму. Помимо заслуг в музыкальной сфере, Элла Фицджеральд участвовала в съемках фильмов и сериалов.

Сводка фактов:

— Голос диапазоном в три октавы

— Фицджеральд популяризировала использование скэта — вида импровизации, при котором вокалист подражает звучанию духовых инструментов.

— В отличие от многих исполнителей, она не распевалась перед выступлениями и брала каждую ноту без усилия.

— В поздний период творчества Элла Фицджеральд перестала исполнять только классический джаз и занялась другими жанрами: записала альбом торжественных песен: Ella Wishes You a Swinging Christmas (1960) и Ella Fitzgerald’s Christmas (1967), а также кантри — Misty Blue (1968).

— 13-кратный лауреат премии «Грэмми».

— Задавала стандарты джазовых выступлений, которые до сих пор остаются ориентиром для музыкантов всего мира.

Знаменитые альбомы и песни Эллы Фицджеральд:

◉ Ella Sings Gershwin (1950г) — первый записанный Эллой альбом ◉ Ella&Louis (1956) — Альбом Эллы Фицджеральд и Луи Армстронга ◉ Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook (1959) ◉ Like Someone in Love (1957) ◉ 30 by Ella (1968)

〇 Dream a Little Dream of Me 〇 Summertime 〇 A-Tisket, A-Tasket 〇 They Can’t Take That away from Me 〇 Cry Me a River

Нина Симон — выдающаяся личность как в музыке так и в активизме о правах афроамериканцев.

Она родилась в бедной семье, где была 6 ребенком. с раннего возраста она занималась музыкой и вокалом. Еще в детстве Симон проявляла свой характер, одним из случаев на выступлении, когда ей было 12, где ее родителей лишили мест на первых рядах в угоду белым, сильно повлиял на ее дальнейшую деятельность как активистки против расизма.

Получив образование в обычной и музыкальной школах, она начала работать пианисткой (а в дальнейшем и вокалисткой) в ночных клубах Атлантик-сити, где и появилась ее карьера.

За 50ые годы она смогла записать уже около 10-и своих альбомов, например один из них The Amazing Nina Simone (1959) был довольно популярен. В 1960 году она собрала альбом из песен Дюка Эллингтона.

1965 год является для Нины Симон одним из самых важных в биографии, так как на свет появляется ее самый известный альбом «I Put a Spell on You».

В ее песнях часто поднималась тема расизма, в том числе в сингле, выпущенном в 1968 году «Ain’t Got No». Помимо нее данная повестка неслась и в нескольких других синглах исполнительницы: «Mississippi Goddam» и «Pirate Jenny», связанные с убийствами чернокожих активистов и детей.

В 70-х годах Нина Симон переехала из Америки в Барбадос, затем во Францию. В этот же период были написаны еще несколько ее студийных альбомов, затем наступил продолжительный перерыв и только в 1993 году она выпустила свой последний альбом «A Single Woman». Уже в 2003 году исполнительницы, танцовщицы и музыкантки не стало из-за рака молочной железы от которого она долго страдала.

Сводка фактов:

— Нина Симон не ограничивалась одним жанром: в её творчестве переплетаются джаз, блюз, соул, госпел, классическая музыка, поп и африканские ритмы.

— Симон использовала фортепиано как ведущий инструмент — часто играла контрапункт под аккомпанемент своего голоса.

 — Многие каверы в её исполнении стали популярнее оригиналов.

— Опыт ночных джем‑сейшенов в клубах помог ей развить мастерство импровизаций, особенно во время долгих концертов.

— Нина Симон — «Голос Чёрной революции». Активно поддерживала движение за гражданские права афроамериканцев.

— В 2017 году (через 14 лет после смерти) получила специальную премию «Грэмми» за жизненные достижения. В 2018 году включена в Зал славы рок‑н‑ролла.

Нина Симон была выдающейся личностью не только в музыке, где также получила прозвище «Жрица соула», за один из ее альбомов 60х годов, но и в активизме за права афроамериканцев. Она являлась одним из лиц движения против расизма в 1960-х на ровне с Мартином Лютером Кингом, с которым была лично знакома.

Знаменитые альбомы и песни Нины Симон:

◉ Wild is the Wind (1966) ◉ The High Priestess of Soul (1967) ◉ I Put a Spell on You (1965) ◉ Nina Simone Sings the Blues (1967) ◉ Silk and Soul (1967)

〇 Feeling Good 〇 I Put a Spell on You 〇 Don’t Let Me Be Misunderstood 〇 Sinnerman 〇 Strange Fruit

Мэри Лу Уильямс — пианистка, композитор и аранжировщик.

Она родилась в Атланте и с ранних лет проявляла себя как талантливая музыкантка, при этом вынуждена была играть в доме белых соседей, издевавшимися над ней тогда, когда она переставала музицировать на пианино.

Можно сказать, что ее карьера как джазовой музыкантки началась достаточно рано, ведь уже в 13 лет она выступала на одной сцене с Дюком Эллингтоном и его ранней небольшой группой The Washingtonians.

После того, как Мэри Лу вышла замуж за Джона Овертона Уильямса, она присоединилась к созданной им группе, далее же принимала участие в качестве аранжировщика и композитора в The Clouds of Joy. Во время поездки в Чикаго она записала «Drag 'Em» и «Night Life», которые принесли ей популярность.

В 1942 году она развелась со своим мужем и в команде с Гарольдом Бейкером создала группу из шести человек. В дальнейшем она переехала вместе с одним из членов группы — Артуром Блейки — в Нью-Йорк, чтобы играть там в оркестре Дюка Эллингтона.

В 1945 году Уильямс сочинила классически «Zodiac Suite» — альбом в котором каждая из песен олицетворяла один из знаков зодиака.

В течение всего этого времени Мэри Лу Уильямс продолжала играть в разных оркестрах, работать аранжировщиком и пианисткой в ночных клубах Нью-Йорка, а также вела программу на радио — Mary Lou Williams’s Piano. Там же исполнительница знакомилась с множеством молодых музыкантов, которые в будущем станут звездами джаза, такими как Диззи Гиллеспи.

Несмотря на успех в музыке, Мэри Лу была истощена индустрией и в 1954 году ударилась в религию, этот перерыв продолжался 3 года. Возвращение Уильямс сопровождалось ее новым альбомом Black Christ of the Andes, в дальнейшем многие ее музыкальные произведения будут духовно наполненными, она писала множество гимнов и месс.

1970-е годы были не менее успешными для исполнительницы, в этот период было записано множество альбомов, в том числе The History of Jazz, где она была сольной пианисткой и комментатором.

Последней записью до смерти Уильямс от рака был альбом Solo Recital 1978 года, который включал в себя попурри и сочетал в себе несколько жанров — спиритуалы, рэгтайм, блюз и свинг, помимо этого в альбоме были переработки ее старых песен.

Мэри Лу Уильямс сделала огромный вклад в джазовое искусство, в особенности как преподаватель. За всю свою карьеру она научила и привила любовь к джазу многим музыкантам, в том числе тем, кто в будущем станет одним из лиц данного направления — Диззи Гиллеспи, Чарли Паркер, Берта Хоуп и множество других.

Сводка фактов:

— В юности играла в группе из восьми сестёр, которую собрал её отец.

— Начала вносить вклад в аранжировки в 19 лет — это помогло группе Andy Kirk and His Clouds of Joy добиться национальной известности.

— Являлась востребованным аранжировщиком среди ведущих бэндлидеров эпохи.

— Уникальный стиль аранжировок.

— Её работы в свинге предвосхитили инновации бибопа: быстрые темпы, сложные гармонии, акцент на импровизации

— Совместно с Рэнди Уэстоном создала альбомы Uhuru Afrika (1960) и Highlife (1963) — одни из первых опытов соединения джаза с африканской перкуссией.

— В период кризиса занималась благотворительностью, помогая зависимым музыкантам вернуться к работе.

— Преподавала на всех уровнях — от школьных программ до консультаций для профессионалов.

Знаменитые альбомы и песни Мэри Лу Уильямс:

◉ Signs Of The Zodiac (1945) ◉ Signs Of The Zodiac Vol. 2 (1946) ◉ Mary Lou Williams (1964) ◉ Mary Lou Williams Trio (1944) ◉ Piano Solos (1946)

〇 Walkin' And Swingin' 〇 Mary’s Idea 〇 Talk Of The Town 〇 I Made You Love Paris 〇 There’s a Small Hote

Бетти Картер родилась в Мичигане, в семье, где отец руководил церковным хором. В отсутствие поддержки семьи и какой-либо близости с родителями, в 15 лет Бетти начала играть на фортепиано, в 16 лет — петь и принимать участие в песенных конкурсах в тайне от семьи. После первой победы на любительском шоу, Картер решила, что хочет продолжить свою карьеру и стремительно начала совершенствовать свои навыки, ища новые подходы к исполнению джаза.

Картер подписала контракт с талант-агентством после победы в любительском шоу и начала исполнять скэт, сильно вдохновляясь Диззи Гиллеспи, с которым в будущем у нее появилась возможность выступить на одной сцене.

В 1948 году Бетти Картер получила приглашение на участие в оркестре Лайонела Хэмптона, в котором пробыла до 1951 года — в течение этого времени Хэмптон несколько раз выгонял Бетти из коллектива, за ее желание делать все по-своему, несмотря на указания Лайонела.

1960-е были тяжелым периодом для Бетти Картер в связи с изменениями в модных направлениях музыки, таких как Рок-н-Ролл и поп, на которые исполнительница не была готова променять джаз.

В 1969 году Бетти Картер создала собственный лейбл Bet-Car Records под которым будут выпущены все последующие записи певицы, в том числе ее альбом The Audience with Betty Carter (1980). Несколько лет Картер выступала в колледжах и университетах, попутно рассказывая студентам об истории джаза.

В 70-е годы она вновь начала обретать популярность и смогла полностью вернуться в любимую карьеру. Ее успех сопровождался приглашениями на Saturday Night Live, выступлениями на фестивалях.

В 1987 году Картер заключила контракт с Verve Records, получив возможность переиздать свои альбомы на CD дисках, что было более актуально.

Почти до самой смерти Бетти Картер продолжала активно выступать, принимать участие в фестивалях, пока в в 1998 году ей не поставили диагноз рак, от которого она скончалась в том же году.

Сводка фактов:

— Её вокал часто сравнивали с импровизацией саксофона — настолько гибко она обращалась с мелодией и ритмом.

 — Виртуозно владела техникой скэта, создавая сложные импровизационные линии.

— «Бетти би‑боп» (Betty Bebop) — получила за приверженность бибопу и мастерство импровизации.

— Создала собственный лейбл из‑за разочарования в крупных компаниях и их отношении к джазу.

— Написала песню Tight, ставшую джазовым стандартом.

— Звание лучшей джазовой вокалистки по версии журнала DownBeat (1989–1995).

— Имела множество наград, в том числе Грэмми, участвовала в качестве хэдлайнера на фестивале к 50‑летию лейбла Verve.

Знаменитые альбомы и песни Бетти Картер:

◉ The Audience With Betty Carter (1979) ◉ The Modern Sound Of Betty Carter (1960) ◉ 'Round Midnight (1964) ◉ At The Village Vanguard (1970) ◉ Betty Carter (1976)

〇 I Don’t Want to Set the World on Fire 〇 Beware My Heart 〇 My Favourite Things 〇 Side by Side 〇 Everytime We Say Goodbye

Сара Воан родилась в Нью-Йорке и с раннего детства находилась в музыке: с 7 лет она пела в хоре баптистской церкви начал обучаться игре на фортепиано. Еще будучи подростком она начала выступать в клубах в качестве певицы и пианистки, однако настоящего музыкального образования не получила. После участия и победы в любительском песенном конкурсе 1942 года ее начали замечать и в 1943 году Сара была принята в оркестр Эрла Хайнса.

Рассвет карьеры Воан пришелся на 40–50-е годы. В этот период были записаны некоторые ее хиты, такие как Mean to Me (1945) и Body and Soul (1946). В 1954 году был записан ее альбом Sarah Vaughan который в будущем будет включен в зал славы Грэмми. Также в этом году был записан ее хит «Make Yourself Comfortable» под лейблом Mercury, с которым Сара работала далее еще несколько лет.

60-е годы были сложными для Сары Воан: проблемы в личной жизни (развод, долги мужа от азартных игр и окончание контракта с Roulette), расторжение контрактов и угасающая популярность. В 1971 году исполнительница заключает контракт с лейбом Mainstream и записывает альбом A Time in My Life, уходя от джаза в поп-музыку. В 70-х и 80-х ее карьера вновь расцвела: Сара Воан записала впервые за 10 лет концертную пластинку Live in Japan, в 1982 году получила премию «Грэмми», появлялась в качестве гостя в некоторых альбомах других исполнителей (например Barry Manilow 2:00 AM Paradise Cafe).

В 1989 году здоровье Сары Воан ухудшилось, из-за чего ей пришлось отменить несколько концертов. В том же году ей поставили рак легких, из-за которого умерла, после нескольких месяцев химеотерапии и борьбы с болезнью.

Сводка фактов:

— Исполняла не только джазовые стандарты, но и поп, босса-нову, бразильскую музыку.

— Не любила, когда её называли «джазовой певицей», подчёркивая более широкий стилевой диапазон.

— Работала с Диззи Гиллеспи, Чарли Паркером, Каунтом Бейси, Куинси Джонсом и другими.

— Получила «Грэмми» в номинации «Лучшая джазовая вокалистка» (1982) за гершвиновскую программу.

— Прозвище «The Divine One» закрепилось за ней как признание вокального совершенства.

— Премия «Эмми» (1981).

— Обладательница звезды на голливудской «Аллее славы» (1985).

Знаменитые альбомы и песни Сары Воан:

◉ Swingin’ Easy (1957) ◉ No Count Sarah (1959) ◉ After Hours (1961) ◉ Live in Japan (1973) ◉ Sarah Vaughan (1955)

〇 The Man I Love 〇 I’m Gonna Live Till I Die 〇 Moon River 〇 Every Time I See You 〇 All Of Me

Исходя из информации и биографии представленных исполнительниц, я все еще считаю что их вклад в джаз, в его развитие, а также в другие аспекты жизни необъятен. Женщины в джазовом искусстве не только были выдающимися исполнительницами или музыкантками, но и давали толчок в развитию данного жанра музыки, вносили в него множество нового, привлекали в него молодую кровь и продвигали направление в массы, наравне с известными мужчинами джазменами.

При всем этом многие из женщин развивавших джаз, вносили большой вклад и в изменения в обществе 20ого века: борьба с расизмом, демонстрация того, что женщина может быть независимой от мужчины ни в материальном ни в духовном плане.