Анимация

Когда 3D-графика только начинала появляться в компьютерной индустрии, вычислительная мощность устройств и опыт самих разработчиков просто не позволяли добиться реалистичной графики и физики. Игры были плоскими или, с появлением раннего 3D, геометричными, как, например, «Descent» 95-го года.

Для многих игроделов стремлением и целью стал реализм, который с каждым годом, с каждым шагом технического прогресса становился все продуманнее и детальнее. Анимация также прогрессировала. Классические принципы 2D анимации никуда не уходили, эксперименты с живой съемкой актеров и захватом движений проходили параллельно, потому что к каждому проекту требовался свой особый подход, в том числе и к графическим элементам.

Этот раздел я хочу посвятить приемам классической анимации, которые не просто помогают и сопутствуют 3D анимации, а «перетягивают одеяло» визуала на себя, делают экранные действия эксцентричными, оторванными от привычной реальности, как будто перенося нас на бумагу, в пределы одной плоскости.

СЖАТИЕ И РАСТЯЖЕНИЕ

В реальной жизни не так много объектов и субстанций могут растягиваться и сжиматься без утрачивания целостности. Вода, пластилин, пружина, но не человек. В мультипликации эти рамки раздвинуты куда шире. Для усиления эффекта от действия или движения, для выразительной демонстрации реакции этот прием в незначительной степени запросто может применяться во многих проектах, однако там, где этот прием применяется в гротескной мере, например, в «It Takes Two», это может стать полноценным акцентом.

В данном случае этот прием отлично подходит, чтобы отделить кукольный мир фантазии от реального, чтобы герои вновь научились слушать и понимать друг друга. Растяжение форм подчеркивает, что на экране именно альтер-эго героев, а не они сами. Их проблемы, в связи с которыми они решаются на развод, трансформируются в метафоры и даже их облик метафоричен. Коди (парень) очень любит садоводство и гораздо уступчивее жены. У него гибкий темперамент и поэтому в мире иллюзий он как будто сделан из глины. А его жена Мей прямолинейный трудоголик, способная быстро и стрессоустойчиво принимать тяжелые решения. Поэтому она изображается в роле деревянной куклы на подвижных суставах, а её тяга мастерить и рукодельничать воплощена в волосах-пряже и уютном самодельном костюмчике.

ПОДГОТОВКА К ДЕЙСТВИЮ ИЛИ ДВИЖЕНИЮ

Подобный прием в анимации служит для предупреждения действия, поэтому он становится незаменимым, когда речь заходит о драках в играх или сражениях против боссов. Именно определенное «пред-действие» помогает игроку спрогнозировать, что последует дальше, как противник атакует или поведёт себя.

В игре «Bendy and the Ink machine» главный герой попадает на заброшенную мультипликационную фабрику и сталкивается с ожившими чернильными персонажами и адскими машинами, порожденными прежним владельцем студии. Несколько раз за игру на пути героя встают особо сильные соперники, с которыми как раз и происходит боссфайт.

Когда жуткая карусель оживает и в ее центре появляется лицо, вся конструкция приходит в движение и атакует героя, ударяя по полу своими клешнями с кабинками. Чтобы победить игроку важно замечать, когда механизм прогибается и подготавливается к нанесению удара, чтобы затем срочно среагировать и, попадая в тайминг, увернуться и не получить урон.

ТАЙМИНГИ

Кстати, о тайминге. Он важен не только в моментах экшена, но и в ситуациях, где нужно передать драматизм и эмоциональный вектор сцены. В своём рассказе я до сих пор не касалась студии, масса игр которой выдержаны в стилистике, которую мы как раз и рассматриваем. Герои будто сошли со страниц книжных иллюстраций. Ограниченная цветовая гамма, стилизованные модели, в отдельных проектах присутствует и черная обводка по краям.

Однако мы обратим сейчас внимание не на визуал, а именно на тайминги в отдельных сценах.

В ходе напряженного диалога шериф предъявляет дровосеку обвинение в убийстве, и только благодаря выразительным паузам и последующим реакциям от обвиняемого зритель может оценить, насколько этот глубоко несчастный человек шокирован произошедшим. Динамику и неожиданное развитие сцены дают свидетели, заступившиеся за невиновного. Именно благодаря выверенным таймингам в этой сцене мы можем ощутить последовательно интригу, сострадание и удивление в финале.

Важным будет также упомянуть, что игры от этого разработчика во многом дали развитие жанру интерактивного кино, завязанного на выборах игрока по ходу сюжета картины. Одной из классических и ключевых механик этого жанра является как раз попадание в тайминги, когда игрок должен своевременно нажать на кнопку или сделать выбор, иначе сюжет пойдёт совсем в ином ключе.

ПРЕУВЕЛИЧЕНИЕ, УТРИРОВАНИЕ

Преувеличение для анимации это отличная возможность сконцентрировать внимание зрителя на деталях, которые раскрывают персонажей или действие. Тут мы поговорим о довольно нелепом, но запоминающимся преувеличении. В индустрии встречаются игры с усложненной механикой передвижения, где, например, ты должен детально контролировать конечности, а проработанная игровая физика добавляет при этом дополнительную сложность в прохождении. Создатели проекта «Octodad» подумали, «а что будет, если главный герой станет осьминогом, находящимся в мире людей, не замечающих его отличной от остальных пластики и природы происхождения?».

Из-за длинных конечностей-щупалец любые анимации движения героя становятся дерганными и дико утрированными, что вызывает комический эффект и уводит нас в мультяшную вселенную с такими же мультяшными правилами и законами гравитации.