Рубрикатор
— Концепция — Трансформация тела — Трансформация пространства — Вывод
Концепция

Ребекка Хорн Фото: Гюнтер Лепковски
Как человек может изменить свое тело и пространство, чтобы альтернативно взаимодействовать с пространством и находится в нем? Чтобы ответить на этот вопрос я обратилась к работам Ребекки Хорн — немецкой художницы, известной своими перфомансами, в которых используются протезы и скульптурные инсталляции. Художница отражала в работах свои личные и культурные травмы и переживания, взаимодействие человека с окружающей средой, а также идеи о трансгуманизме. Трансгуманизм — это философское движение, которое выступает за преодоление биологических ограничений и стремится к созданию изобретений и технологий, позволяющие человеку выйти за пределы возможностей своего тела и разума. Ребекка Хорн в своих работах часто обращается к телу и физическим ощущениям, ее костюмы наделяют части тела немного другими функциями, например, в перформансе «Маска с карандашами» (1972, где маска с карандашами превращает голову в инструмент для рисования.
Ребекка Хорн родилась 24 марта 1944 года в Михельштадте, Германия, с ранних лет проявляла интерес к искусству и поступила в Гамбургскую академию изящных искусств. Ее постоянное стремление выразить себя и исследовать глубины человеческого разума привело к экспериментам с материалами и форматами искусства. Во время перерыва в учебе, она работала с токсичным стекловолокном и смолами из-за чего серьезно повредила легкие. Художница была вынуждена госпитализироваться. В 1967 Хорн провела почти год в немецком санатории, прикованная к кровати и с больничным оборудованием, которое помогало ей дышать. В этом месте время тянулось медленно, обязательный постельный режим и невозможность покинуть санаторий сузили масштаб мира художницы до размеров комнаты. Пытаясь бороться с собственной клаустрофобией и с физическими ограничениями она рисовала эскизы собственного тела с отростками, дополнениями и усовершенствованиями, которые могли бы обрести новые функции. На одном эскизе был торчащий из головы рог, а на других были изображены смирительные рубашки и шланги и трубки, прикрепленные к груди.


Ребекка Хорн «Без названия» 1969–70 г.
Опыт долгосрочного пребывания в больнице и физические ограничения во время болезни повлияли на отношение Ребекки Хорн к человеческому телу. После того как она покинула больницу, часть этих эскизов Ребекка воплотила в жизнь как костюмы и скульптуры, трансформирующие тело.
Изменяя тело человека — добавляя, удлинняя конечности или присоединяя различные предметы—, можно трансформировать его способ взаимодействия с окружающим пространством. Такие изменения могут затронуть восприятие себя в пространстве и на физическом уровне и на психологическом. Персона, претерпевшая подобные изменения, начинает по-другому ощущать собственное тело: например, удлиненные руки могут вызывать чувство увеличения собственного масштаба, что влияет на ориентирование в пространстве. Положение тела в пространстве тоже меняется: то, что ранее воспринималось свободным, становится ограничивающим и сковывающим и наоборот. Человек заново осваивает своё «я» в новой телесной конфигурации. В своем исследовании я анализирую работы Ребекки Хорн с точки зрения человека и пространства и поднимаю тему желания модифицировать свое тело, чтобы по иному взаимодействовать с миром.
Ребекка Хорн Фото: Мартин Арглс/The Guardian
Трансформация тела
Этот блок посвящен телесным скульптурам, изменяющим возможности тела. Бодимодификации могут быть странными на вид, неудобными (ограничивающими движение, изолирующими владельца от других), либо же освобождающими (расширяющими возможности тела, открывающими новые пути коммуникации с внешним миром).
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г. Ткань, дерево. Фотография: Ахим Тод
Работа «Единорог» была создан Хорн для сокурсницы, в которой она видела мифическое существо — символ хрупкости, невинности и благородства. Костюм состоял из деревянного рога, который удерживался на месте с помощью нескольких тугих тканевых лент. Художница задумала перформанс как тихий, призрачный жест: нагая девушка, облаченная лишь в упряжь с длинным рогом, бродила в одиночестве по полям рано утром. Рог, продолжая линию её тела, подчеркивал осанку и превращал её в мифическое существо — в единорога. Этот образ растворял границу между телом и образом, между реальностью и мифом. Возможно, если бы существовали единороги, они бы жили в лесах и ходили по полям.
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г.


Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г.
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г. DVD «Спектакли II» Постановка Хельмут Витц
Ребекка Хорн «Единорог», 1970 г.
С помощью «Перчаток для пальцев» Ребекка Хорн стала способна дотянуться до потолка и стен, поднять предметы, которые могли находиться дальше, чем расстояние вытянутой руки. Для нее удлинение конечностей позволило взглянуть по другому на окружающее пространство, сделать его ближе и доступнее. Рычажный принцип действия этих перчаток усиливал тактильные ощущения, придавая руке новые свойства. В результате появлялось чувство, будто она одновременно прикасается и управляет пространством вокруг, контролируя дистанцию между собой и предметами, и воспринимая собственное тело уже в новых границах.
Ребекка Хорн перформанс «Перчатки для пальцев», 1972 г.
Ребекка Хорн эскиз к «Перчатки для пальцев»
Ребекка Хорн «Перчатки для пальцев», 1972 г.
Человек в костюмах Ребекки будто бы прощупывал пространство вокруг себя. Это своего рода медитация о теле в пространстве: о движении, прикосновении, об осязательном исследовании среды. Здесь важно не только физическое присутствие, но и то, как тело ощущает пространство — вертикальное и горизонтальное, внутреннее и внешнее. Как человек и мир взаимодействуют, соприкасаются, изменяются под влиянием друг друга.
Ребекка Хорн «Белый веер для тела», 1972 г. Фотография Ахим Тод
Ребекка Хорн «Механический веер для тела», 1973–4 г.


Ребекка Хорн «Механический веер для тела», 1973–4 г.


Ребекка Хорн «Механический веер для тела», 1973–4 г.
«Маска с карандашами» превращает голову в художественный инструмент: из неё во все стороны торчат карандаши, формируя трёхмерный контур головы. Двигаясь из стороны в сторону перед белой стеной, человек оставляет следы, возникающие в результате контакта карандашей с поверхностью. Маска соединяет в себе телесность, пространство и творческий процесс.
Ребекка Хорн кадр из видео с перформансом «Маска с карандашами» 1972 г.
Ребекка Хорн Перфоманс «Маска с карандашами» 1972 г.
Ребекка Хорн «Маска с карандашами» 1972 г.




