Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Проект принимает участие в конкурсе

Дизайн персонажей всегда был моим личным интересом и, мне кажется, что возможность передачи характера и истории персонажа через визуальный язык при помощи костюмов и деталей — это безумно интересная тема. Поэтому, в данном визуальном исследовании я хочу рассмотреть насколько хорошо герои вселенной Marvel были имплементированы в нашумевший шутер от третьего лица Marvel Rivals, на примерах 5-ти персонажей.

big
Исходный размер 2560x1440

Исследование хотелось бы начать с одного из самых сильных, на мой взгляд, дизайнов в игре — Анжелы.

Анжела в MR это не худая, безупречная рыжеоволосая красотка, которой она предстаёт перед читателями в дизайне Тодда Макфарлейна в 1993 году, в игре она настоящая боевая валькирия. Она буквально обладает фигурой шкафа с прессом и боевыми шрамами по всему телу, у неё огромный бицепс и ссадины на костяшках рук. Весь её дизайн просто кричит о том, что её жизнь — это поле битвы. И шрамы в дизайне этой героине играют огромную роль.

Guardians of the Galaxy #6 (2013) — Sara Pichelli

Spawn #98 (2002) — Brian Holguin, Todd McFarlane

Очень часто в дизайне персонажей, в особенности женских, игра, комикс или любой другой медуим будет уверять вас в том, что определенный герой является воином, бойцом и он всю жизнь тренировался, чтобы сражаться в бесчисленном количестве смертельных битв, но при этом тот же самый персонаж будет иметь настолько безупречное и нетронутое тело, что создастся ощущение, будто он ни разу в жизни даже коленку не поцарапал.

Исходный размер 1600x900

Анжела же — приятное исключение из этой тенденции. Даже более того, у неё не просто иллюзорные нарисованные косметические красные полосочки, имитирующие шрамы на коже, у неё на теле настоящие следы битвы. Если рассмотреть то, как нарисованы эти шрамы на её текстурах, то создастся впечатление, будто что-то отрубило целый кусок мышцы от части её тела. И это может казаться крошечной деталькой, однако состояние тела персонажа — это отличный способ рассказать историю того, как персонаж жил свою жизнь и, в случае Анжелы, история рассказывает сама себя.

Исходный размер 1045x998

И особенно ценно то, что Marvel RIvals, несмотря на свой абсолютно очевидный фансервис и использование сексуальной привлекательности персонажей как основную цель для их дизайна, рассматривает более чем один вид внешней сексуальности. Дизайн Анжелы ни разу не даёт намёка на то, что зритель должен воспринять её шрамы, мускулы, большие руки или её отличия от стандартов красоты женских персонажей в видеоиграх, как что-то уродливое и нежеланное. В индустрии, где рынок переполнен одним и тем же архитипом худых большегрудых хрупких женских персонажей, Анжела ощущается как настоящий глоток свежего воздуха.

Исходный размер 1767x811

На этой ноте хотелось бы рассмотреть персонажку той же роли, что и Анжела (роли танка), но которая, к сожалению, обладает намного более скудным визуальным повествованием в этой игре — Эмму Фрост. Как и множество других персонажей супуергероев, Эмма примеряла на себя множество разных ролей за годы своего существования: героиня, злодейка, фем-фаталь, мудрая наставница, но самая популярная её интерпретация — это своего рода снежная королева людей-Х во вселенной Marvel. Невозможно красивая женщина-телепатка, которая может превратить своё тело в алмаз силой мысли, носит множество нарядов из высокой моды и всегда занимает позицию социального влияния и силы.

И, к сожалению, почти ничего из этого не передаётся в дизайне Эммы в MR, потому что она выглядит так, будто бы только что вышла из телевизионного шоу про рестлинг. В игре она одета в костюм из спандекса покрытый алмазами, со свисающими концами ткани сзади, как у фрака, на ногах у неё длинны сапоги с огромными голубыми буквами Х, также инкрустированные алмазами. А между двумя этими элементами расположены огромные оголенные бедра, на которых и сфокусирован её дизайн. В таком образе она выглядит не как социальная манипуляторка и снежная королева из высшего общества, а так будто она сейчас будет биться с другой огромной женщиной на ринге 9 раундов подряд.

Исходный размер 1920x1021
Исходный размер 1484x1021

Эмма Фрост была одета во множество экстравагантных, открытых и иногда даже нелепых нарядов за свою историю. Она всегда являлась сильно скусуализированной персонажкой, ведь это очень подходит её характеру соблазнительницы и поэтому не является чем-то новым. Но её дизайн в MR фокусируется в первую очередь на её реальном физическом присутствии и превосходстве с совершенно другой энергей.

Inferno vol. 2 #3 (2021) — Russell Dauterman

Эмма вальяжно ходит, размахивается, пинается, занимает пространтсво и буквально делает всё, привлекая к себе внимание. Очень громко и немного чересчур. Это буквально эстетика рестлинга, что идеально вписывается в её способности, геймплей и роль танка, и с этой целью работает прекрасно, однако, всё ещё выглядит неловко и нелепо, беря во внимание её историю и образ светской львицы и фешн иконы. И, несмотря на то, что этот рестлинговый образ прекрасно вписывается в супергеройскую эстетику, он совершенно ничего о ней не говорит как о политическом манипуляторе со способностью телепатии, когда видишь её перед собой.

Marauders #21 (2019) — Gerry Duggan, Russell Dauterman

Ну и я лично совершенно не понимаю с какой целью в её дизайн были добавлены голубые акценты, особенно в видеоигре, где есть как минимум трое других персонажей с идентичной цветовой гаммой, когда цветовая гамма Эммы всегда был безупречно белой. Да и сами алмазы, которые наполняют образ Эммы, в жизни голубым тоже не отливают.

Исходный размер 2160x1080

Говоря о персонажах с бело-голубой цветовой гаммой, тяжело не вспомнить Плащ и Кинжал — тот дуэт персонажей, который был в игре с самого выхода и о котором многие узнали впервые как раз из-за Marvel Rivals. И их визуальный язык работает гораздо лучше, чем у Эммы, ведь по их дизайну сразу можно прочитать, что они работают на контрасте друг друга. Одна светлая, другой тёмный, они противоположности, но дополняют друг друга — классическая и узнаваемая тема Инь и Ян дуальности.

Контраст также заметен и в формах, которые используются в образах обоих персонажей. Кинжал стройная, собранная и в её костюме очень много угловатых форм, особенно в куртке, надетой поверх костюма, да и в целом весь её дизайн выглядит очень чисто и строго. Плащ же в свою очередь намного более обширный и клубящийся как дым, а по краям рваный и неровный, обладая намного более хаотичной формой. Все эти детали вместе хорошо друг с другом работают и создают прекрасный, эффектный и коммуникативный дизайн.

Исходный размер 2560x1440

Но, несмотря на всю считываемость деталей и хорошую передачу основной задумки, по моему мнению, дизайн далёк от совершенства. Тёмное парящее тело Плаща с порталом посередине вместо туловища — это графически крутая идея, однако она выглядит слишком забавно в 3D формате и напоминает огромный летающий бублик. У его тела слишком много объёма, когда по ощущениям оно должно считываться как плоская тень. Также цепи вокруг одного из его запястий хоть и создают интересную ассиметрию, однако совершенно ничего не говорят. Цепи часто символизируют скованность, сдержанность или заточение и ничего из этого не присуще самому Плащу или тому, что он делает своими способностями.

Исходный размер 1033x534

Кинжал же, в свою очередь, просто не выглядит как какая-либо интересная персонажка сама по себе. Она одета в обычный облегающий супергеройский костюм, которые и так носит половина супергероев. А в совокупности с внезапно появившимися голубым цветом, она начинает сливаться с некоторыми другими персонажами с идентичной цветовой гаммой, к примеру с той же Эммой Фрост. И это особенно странно, учитывая что сила Кинжала — это свет, который обычно ассоциируется с жёлтыми и золотыми оттенками, как свет солнца к примеру. Было бы намного лучше, если все голубые детали её костюма были заменены на жёлтые, или она бы вообще была бы переодета во всё тот же облегающий супергеройский костюм, но в абсолютно белый, подобно тому, который она носит в большинстве комиксов.

Runaways #11 (2003) — Brian K. Vaughan

По моему мнению Плащ и Кинжал могли бы быть намного более уникальными и выделяющимися, если бы их дизайн был разработан на основе однотонных графически плоских поверхностей используя сильный контраст друг друга, прямо как настоящий источник света и его тень.

Затрагивая тему облегающих супергеройских женских костюмов, хотелось бы рассмотреть одну из самых узнаваемых персонажек с, к сожалению, неудачным, на мой взгляд, хотя и очень узнаваемым, дизайном — Чёрную Вдову.

Костюм Чёрной Вдовы конечно и попытались сделать интересным через цветовые акценты, работу с текстурами и маленькими детальками, но все они ощущаются формальными и декоративными, нежели функциональными и говорящими. К примеру: у неё на перчатках длиннющие красные когти, которые хорошо контрастируют с её чёрным костюмом, но сама Вдова их никак не использует в геймплейном бою, она никого ими не бьёт и не царапает, поэтому совершенно непонятно, для чего они нужны. Особенно учитывая, что основная роль Чёрной Вдовы — снайпер и ей постоянно нужно нажимать на спусковой крючок. Звучит совсем неудобно. На запястьях, на тех же перчатках, у неё особые приспособления, напоминающие оглушающие гранаты, которые она, конечно, использует в других своих медиа, типа фильмов, но не в самой игре.

Исходный размер 1364x1004
Исходный размер 672x303

Также, на её поясе расположено множество круглых оранжевых кружочков, которые ощущаются какими-то гаджетами, напоминающими мины или оглушающие гранаты, которые она должна использовать, но, по факту, они существуют только для того, чтоб быть декорацией.

Получается так, что с одной стороны, Наташа Романова это самая квалифицированная и смертоносная шпионка, безжалостно рассчётливая и эффективная, которая использует единственную безупречную тактику для дела — не делать ни единого лишнего движения без необходимости. А с другой стороны она одета в чрезмерно детализированный нелепый костюм с кучей бесполезных декораций, налеплеными на него и, наверное с самыми непрактичными в мире ногтями для использования винтовки и боевых дубинок. И при всём этом ей ещё и приходится бегать, прыгать и пинать врагов в сапогах на каблуках с платформой. Поэтому, её дизайн ощущается необдуманным, будто дизайнер использовал методичку для создания фем-фаталь супершпионки и налепил на него цветовую гамму Чёрной вдовы.

Black Widow #1 (1999) — J. G. Jones

Avengers (Vol. 5) #4 (2013) — Jonathan Hickman

И это грустно, ведь она с легкостью могла бы быть либо знойной, сексуальной, роковой фем-фаталь персонажкой, либо безжалостной эффективной убийцей, но по итогу этот дизайн даже не пытается зафиксироваться на одном из этих образов. Больше похоже, будто он хочет быть собирательным образом всего и сразу и получается, да, узнаваемый дизайн Чёрной Вдовы из фильмов (единственное, чем он на самом деле пытается быть), но по итогу он совершенно ничего не рассказывает своему зрителю про саму Наташу, её характер или почему эта персонажка вообще должна быть интересна игроку.

А подытожить и разбавить этот парад прекрасных дам с хорошими и не очень дизайнами хочется, внезапно, Дедпулом, который в Marvel Rivals обладает на удивление хорошим дизайном. У самого Дедпула достаточно устоявшийся образ, особенно с его максималистским и чудоковатым характером шутника, с которым он и появляется в MR, но дизайн персонажа игры делает прекрасную работу с поддерживанием его нелепого и дурацкого образа.

Его костюм порван и порезан в некоторых местах: на голени, на запястье, на животе, на лице. И каким же образом Дедпул латает эти дыры? Скобами! Металлическими скобами, впечатанными прямо в его хожу. Это максимально тупое решение, но, в то же время, идеальное, для такого неубиваемого мультяшного идиота, как Дедпул. И все эти залатанные дыры в костюме, вместе со всякими следами и грязью на нём дают нам понимание того, что Вэйд тут на самом деле грязный и немытый лузер. Он не стирает свой костюм, он не чинит его должным образом, он не прилизанный, он не крутой, он не элегантный. Он — реально бестолочь и его бестолковый грязный костюм только помогает поддерживать этот образ.

Ещё одна прекрасная и умилительная деталь его образа — кармашки. У него карманы на поясе, карманы на бедрах, карманы на жилетке на груди. Конечно же, совершенно нефункциональные, от них нет никакой пользы и толка, и они никак не фигурируют в его способностях, они просто есть. И это абсолютно очевидный омаж оригинальному создателю Дедпула — Робу Лайфелду, который как раз таки очень знаменит прилепливанияем ремней с бесконечным количеством карманов на своих супергеройских персонажей. Это очень приятная маленькая деталька, ломающая четвертую стену, чем Дедпул постоянно грешит в игре, поэтому это абсолютно идеальное введение, которое оборачивает и так уже прекрасный дизайн Дедпула в чудесный бантик.

X-Force #8 (1992) — Fabian Nicieza, Rob Liefeld

Bloodstrike #23 (2018) — Michel Fiffe, Rob Liefeld

Суммируя все разобранные выше дизайны персонажей из Marvel Rivals, хочется сделать вывод о том, как дизайнеры справляются со своей задачей. В игре есть как прекрасные дизайны, в которых ничего не хочется менять, так и почти что совсем неудачные, которые ничего не говорят о самом персонаже и его истории. Образы героев в этой игре сияют, когда дизайнеры выбирают один путь, по которому они хотят двигаться, на базе уже устоявшейся и прописанной истории, и толкают персонажа по нему до конца. Из минусов, можно заметить, что дизайнеры любят злоупотреблять бесполезными и бессмысленными детальками чисто для красоты, чтобы персонаж просто выглядел интереснее. Но, из плюсов, даже в самых худших дизайнах в игре изначальный прототип сразу же читается, даже если внешний вид ничего нам не рассказывает.

Библиография
1.

The Art of Marvel Rivals — NetEase Games, Danny Koo

2.

Character Design From the Ground Up — Kevin Crossley

3.

Force: Character Design from Life Drawing: Character Design from Life Drawings — Michael D. Mattesi

Источники изображений
1.

Marvel Rivals (2024) — NetEase Games

2.

The Art of Marvel Rivals — NetEase Games, Danny Koo

3.

Guardians of the Galaxy #6 (2013) — Sara Pichelli

4.

Spawn #98 (2002) — Brian Holguin, Todd McFarlane

5.

Inferno vol. 2 #3 (2021) — Russell Dauterman

6.

Marauders #21 (2019) — Gerry Duggan, Russell Dauterman

7.

Runaways #11 (2003) — Brian K. Vaughan

8.

Avengers (Vol. 5) #4 (2013) — Jonathan Hickman

9.

Black Widow #1 (1999) — J. G. Jones

10.

Bloodstrike #23 (2018) — Michel Fiffe, Rob Liefeld

11.

X-Force #8 (1992) — Fabian Nicieza, Rob Liefeld

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше