Гротеск как декоративный мотив в Древнем Риме, Ренессансе и в Новое Время

Гротеск — орнамент, сочетающий в себе переплетающиеся причудливые формы, состоящие из растительных мотивов, фантастических существ, животных, сфинксов. Главная особенность гротеска это трансформация одних образов в другие, объекты начинают терять свои очертания, перетекая в другие фигуры: растение сливается с человеком, архитектурой, границы перестают существовать. В разные эпохи гротеск соблюдал свои правила и отличался своими функциями. Тема была выбрана из-за желания лучше разобраться в данной области, так как трансформация гротеска дает понимание не только о развитии данного художественного приема, но и в целом показывает как изменялось мышление от античности до Нового Времени. Цель исследования — сравнить по трем ключевым параметрам гротеск разных временных периодов: Древний Рим, Ренессанс и Новое Время. Актуальность данного исследования заключается в том, что оно содержит информацию о трансформации гротеска и может быть использовано в качестве источника вдохновения для дизайнеров, так как его можно применять в своих работах, стилизуя под разные цели. Гротеск является огромной кладезью идей, так как его применение может выходить далеко за рамки настенной живописи. Он хорошо ложится на любые носители, поэтому может быть полезен для любых направлений. Анализ видоизменений гротеска дает понимание о логике его организации, что помогает творческому человеку осознанно подходить к его использованию без прямого копирования.

Визуальное исследование разделено на три главы: композиция и мотивы, цвет и техника и места применения гротеска, каждая глава будет подразделена на три подглавы: Древний Рим, Ренессанс и Новое время. Данный рубрикатор позволит наиболее наглядно и полно сравнить гротеск в разные эпохи, так как взятые параметры для сравнительного анализа значительно меняются от одного периода времени к другому. В качестве изображений взяты фотографии гротесков, ярко характеризующие конкретный раздел исследования. Визуальный ряд позволяет провести сопоставление между ключевыми эпохами. Предпочтение отдавалось наиболее известным архитектурным сооружениям, представляющим интерес для данной темы исследования, например, «Золотой дом Нерона», который является источником гротесков Древнего Рима, «Лоджии Рафаэля» — характерный пример, содержащий фрески Ренессанса. В качестве источников информации взяты научные статьи об истории гротеска, а также статьи про особенности гротеска в Древнем Риме, Ренессансе и Новом времени. Статьи дополняет друг друга, создавая целостный образ об эволюции гротеска.

1. Композиция и мотивы 1.1 Древний Рим 1.2 Ренессанс 1.3 Новое время

2. Цвет и техника 2.1 Древний Рим 2.2 Ренессанс 2.3 Новое время

3. Где применялся 3.1 Древний Рим 3.2 Ренессанс 3.3 Новое время

Римский гротеск не имел центральную ось, его элементы не были подчинены определенным правилам построения, они располагались свободно. Сюжеты представляли собой причудливые образы: персонажи из мифов, растения, животные с искаженными формами, и чем более фантастическими были композиции, тем было лучше.

В композиции гротеска Ренессанса в отличие от Древнего Рима появляется центральная ось, от которой симметрично распределяются элементы гротеска. Сюжеты становились более интеллектуализированные, появились трофеи, библейские мотивы.

Сюжеты и композиция гротеска зависели от стиля эпохи, в Рококо композиция была асимметричной и воздушной. В качестве сюжетов использовались китайские образы, обезьяны. В неоклассицизме композиция более строгая и геометричная, а сюжеты возвращаются к античности: сфинксы, венки, птицы.

Цветовая палитра древнеримского гротеска была яркой и контрастной, часто использовались красные, синие, золотые и черные цвета. В качестве техники создания гротеска чаще всего использовалась фреска — рисование красками по штукатурке. В результате засыхания краски, известь из штукатурки создавала пленку, благодаря которой пигмент держался намного лучше, это позволило сохранить рисунок на многие годы.

Цвета стали светлее, чаще всего использовалась пастельная палитра. Помимо фрески в эпоху Ренессанса применялась техника сграффито, на штукатурку наносили несколько слоев контрастной краски, затем процарапывали верхний слой, рисуя орнамент.

Цвета в эпоху классицизма и ампира были сдержанными: в основном это черный и белый цвет, также использовали терракотовый и зеленый. В Рококо, напротив, преобладают нежные оттенки: бирюзовый, розовый. В Новое время гротеск стал тиражируемым, его начали применять и для предметов массового производства. С помощью гравюры гротеск получил широкое распространение, далее техника становилась сложнее. Появился аурикулярный стиль, по форме этот гротеск похож на ушную раковину, он выполнялся с помощью молотка по пластине из серебра. Также проявилась трансферная печать, что позволило переносить гротеск на фарфор.

Гротеск изображали на стенах частных домов, вилл и дворцов

Область применения гротеска становилась шире, теперь он применялся в мебели, ювелирных изделиях.

Гротеск применяется в интерьерах, тканях, фарфоре.

Таким образом, гротеск претерпевает большие изменения с Древнего Рима до Нового времени. Композиции из свободных и разрозненных становятся строгими и симметричными в Ренессансе, эволюционируют также и сюжетные содержания. Цветовая палитра из контрастных и ярких цветов становится пастельной, а затем ее вариативность начинает зависеть от конкретного стиля Нового времени. Область применения также начинает расширяться: от архитектуры до тканей и фарфора.