Путь героя в «Аватар: Легенда об Аанге»

«Аватар: Легенда об Аанге» — это анимационный сериал 2006 года, действие которого происходит в мире, разделенном на четыре нации: Воду, Землю, Огня и Воздуха. В каждой нации есть люди, которые умеют управлять стихиями.

В первой серии зритель знакомится с Аватаром по имени Аанг — все 100 лет он пролежал во льду замороженным. Теперь его миссия — закончить войну и победить правителя огня Озая. А так же встретиться на своем пути с сыном Озая — принцем Зуко.

По-настоящему уникальным этот сериал делают персонажи. Недавно я столкнулась с таким примером в одном из англоязычных блогов:

Для эмоционального отклика, зрителю мало просто экспозиции. Если мы говорим про игровое кино и анимацию, где так или иначе есть герои.

У героев есть свои сюжетные арки: в большинстве случаев герой не остается статичным по мере развития сюжета. Он выходит из точки A и движется в точку B. Этот путь — и есть гарант сюжета, даже если действие происходит в закрытой комнате, без экшена и динамики. Например, можно взять в пример фильм «12 разгневанных мужчин» 1957 года. Героями не двигают внешние обстоятельства, они сами являются двигателями сюжета.

Внутренняя изменчивость героя (не важно в какую сторону: в хорошую или плохую) — это то, что двигает сюжет.

Изменения героя по мере развития сюжета — это сценарий постулат. Я принимаю в расчет, что есть кинокартины, где такого нет. Или то, что не все герои должны заметно и очевидно меняться.

Но сцепка «герой проходит путь — герой меняется» лежит в основе большинства произведений. По этой логике в середине прошлого века Джозеф Кэмпбелл, американский исследователь мифологии, вывел термин «мономиф»

Это схематичное и лаконичное описание пути героя, где есть несколько важных точек. Но самое главное — это обязательное внутреннее преображение героя.

Под теорию мономифа подходят почти все произведения — начиная с мифа о Гальгамеше и русских сказок (на которые кстати опирался кембелл) до «Звездных войн» и «Аватара Аанга».

Я понимаю, что вывод «мы смотрим кино, потому что нам интересно наблюдать за персонажами» может показаться очевидным.

Но когда мы смотрим хорошее кино, мы об этом не задумываемся так прямо. Мы ассоциируем себя с героями, сочувствуем им и переживам. В плохом кино все напротив кажется неестественным — мы чувствуем, что следим за декорацией с актерами.

Такой статике и искусственности не поддается динамичный герой, так как он меняется вместе с нами.

Главный сценарист «Аватар легенда об Аанге — это Арон Эхас. Хотя на слуху чаще авторы идеи сериала.

Именно они придумали логику фентезийного мира, персонажей, основной конфликт и ключевые точки развития сюжета.

Но именно Аран Эхос сделал героев живыми и наполненными, заставил их чувствовать, страдать и переживать. Через диалоги, внешние характерные детали, взаимодействия друг с другом.

Он отвечал за всю драматургию внутри сюжета. Даже когда знал к какой точке по задумке авторов все движется.

В открытом доступе есть сценарий скрипт первой серии. В первой же серии представлены все герои: их характеры, связи и стремления прослеживаются уже в стартовом эпизоде: через диалоги и действия.

В этом исследовании я опираюсь на этот отрывок сценария, но так как я работаю с сериалом и большим хронометражем, то хочу остановиться на детальном разборе одного из главных героев: принце Зуко.

Я разберу не всю его арку, а лишь вводные и ключевые чести его персонажа. Но уже этого будет достаточно, чтобы понять, как сценарист работает с главным героем.

В отрывке из сценария динамика движений и их точная ритмика не прописаны. Но прописано, какая сцена должна быть по напряжению.

В тексте указано, что Зуко не удается попасть огнём в оппонентов, но промахивается. Однако, он не собирается на этом останавливаться и встает обратно в крепкую стойку. И вновь — упорство и злость через движение тела.

Заключительные кадры этой сцены. По сценарию, дядя-наставник Зуко, говорит герою, что его техника слишком агрессивна и её нужно совершенствовать.

Это злит героя так сильно, что он сбивает с ног охранника без всякой на то необходимости и вне тренировки.

Таким мы узнаём Зуко: отчаянно ищущего Аватара, чтобы вернуть свою честь. Как раз одержимость этой идеей движет Зуко и разжигает в нём злость. Характер героя раскрывает буквально одна боевая сцена.

Таким зритель запомнит Зуко ещё надолго.

Большую часть сериала Зуко одержим идеей поймать Аватара и выступает главный антагонистом первого сезона.

Этот скриншот из сценария показывает, что для Зуко это дело чести. Слово «честь» встречается во многих репликах принца Зуко и дальше. Сценарист специально делает на этом акцент.

Зритель не знает подробностей и воспринимает Зуко, как злодея, который сжигает всё на своём пути. Но уже в первом сезоне наступает момент, когда хочется проникнутся симпатией к принцу. Как так получается?

Правдивую историю дядя Айро рассказывает членам экипажа. С ними сейчас зритель себя ассоциирует. Как и они, зритель видит в Зуко избалованного жестокого подростка.

При этом члены экипажа уважительно относятся к Айро и доверяет ему, что повышает кредит доверия и у зрителя.

Камерная, замкнутая обстановка у огня тоже успокаивает. Постановка сцены располагает доверять. Так Айро начинает свой рассказ.

Через флешбек мы узнаём, что Зуко не всегда был со шрамом. Мы видим инициативного подростка, который хочет принять участие в военном собрании (не стоит забывать, что Нация Огня ведёт захватническую войну).

По предыстории нас так же ведёт голос Айро. Зритель узнаёт, что на военном собрании Зуко высказывается против бесчеловечного плана генералов — отправить новичков на передовую.

Так зритель понимает, что эмпатия и вера в справедливость не чужды нашему герою.

Отец Зуко — Озай, повелитель нации огня. В этой серии зритель видит его впервые (и то не полностью, лицо Озая будет скрыто до 3 сезона).

За выходку сына на собрании, Озай вызывается собственного сына на дуэль. Зуко отказывается драться со своим отцом, и тот оставляет на его лице шрам.

А в наказание ссылает сына в изгнание. Вернуться Зуко может только с Аватаром.

Через флешбек уже в середине сезона зритель открывает для себя Зуко, как человечного персонажа со сложной судьбой. Ребёнка, воспитанного в культе силы и нетерпимости к слабости и теплу.

Один из кадров — это воспоминание самого Зуко о детстве и его визуальная трансформация за годы. Лицо героя меняет не только шрам, но и морщины, которые появились от постоянного напряжения и чувства несправедливости.

Хочу отметить, что вся 12 серия поставлена потрясающе с точки зрения сценария. Тут мы приводим только часть предыстории Зуко.

Но в серии его предыстория чередуется с предысторией протагониста Аватара Аанга, которую он тоже рассказывает у костра Катаре.

Его прошлое тоже полно боли и отчаяния. Так композиция серии кольцуется вокруг антагониста и протогониста, негласно ставя между ними равно.

Эпизод называется «Буря» — метафора к душевным метаниям героев, их внутренним конфликтам.

Именно эта серия задаёт вектор развития Зуко — он не просто одержимый подросток. Он потерявшийся молодой человек, выросший в абьюзе и нелюбви со стороны отца. Он не ищет Аватара, он ищет себя.

Именно отсюда зритель начинает проникаться симпатией к Зуко и исследует его внутренний мир на протяжении трёх сезонов. Чтобы в итоге увидеть, как наш антагонист превращаться в протагониста и присоединяется к команде Аватара.

Это происходит в конце третьего сезона, хотя 12 серия первого сезона уже даёт намёк на связь Зуко и Аанга.

Это отрывок из сценария к первой серии. Тут Зуко впервые видит Аватара Аанга в подзорную трубу.

В сценарии отдельно прописано, что камера должна сместить фокус на глаз Зуко, на котором есть шрам. Для ясности, я подчеркнула этот момент.

На протяжении всего сериала шрам Зуко для зрителя — не просто элемент дизайна персонажа. И даже не просто напоминание о жестоком поединке с Озаем.

Этот шрам — визуальный маркер для определения внутреннего состояния героя. Арон Эхос специально на протяжении всего сериала ставит Зуко к зрителю то со стороны шрама, то со стороны без шрама.

Или использует другие приёмы — например, светотень. В кадре выше видно Зуко в момент сомнений. Сторона со шрамом скрыта в тени.

Эта часть лица Зуко — то, чего он стыдится. То, что ему напоминает о его слабости, что через призму отца — непозволительно для воина и принца.

Шрам выступает, как метафора боли и сомнений. Он говорит зрителю о том, что Зуко мысленно постоянно возвращается к идее поймать Аватара, чтобы наконец получить любовь своего отца.

Сторона без шрама, напротив, про личный путь Зуко, про его личный выбор. Про освобождение от гнёта абьюзивной семьи и идеалов войны.

Это кадр из 7 серии 2 сезона. Тут Зуко скитается один по королевству Земли. В этой сцене он объясняет, как пользоваться саблями.

И говорит, что две сабли — это часть одного оружия. Ими нужно работать в связке.

Скрещенные сабли визуально делят лицо Зуко пополам, напоминая зрителю, что Зуко со шрамом и без шрама — это один персонаж.

Это же становится очевидным и для Зуко. Со временем он принимает своё прошлое и начинает двигаться в сторону добра, не забывая о всей своей боли и переживаниях.

Сюжетная арка — из антагониста в протагонисты встречается в кинематографе часто.

Тут я хочу закольцевать текст и вернуться к вводному абзацу, где я приводила пример воссоединения отца и сына.

Мы, как зрители пресыщенные поп-культурой знаем, что так может быть. Мы ждем победу добра над злом и прочих сценариях тропов.

Но в работе с персонажем встает другая задача: сделать КАК, а не ЧТО. Мы симпатизируем Зуко не потому что он перешел на сторону добра. Мы симпатизируем ему, потому что в течение трех сезонов изучаем его историю и строим причины-следственные связи. Мы знаем про его абьюзивную семью, мы берем это во внимание и восхищаемся его умению пробиться через все травмы своего детства и юности и найти себя.