Алхимия образов: наука, магия и эзотерика в живописи Ремедиос Варо

1 Концепция 2 Цель В.И. 3 Краткая биография художницы 4 Принципы построения образов 5 Символический словарь 6 Великое алхимическое единство: наука, магия и эзотерика. 7 Заключение 8 Библиография и источники.

Ремедиос Варо — одна из самых загадочных и недооценённых художниц-сюрреалистов XX века. Её картины населяют волшебные совы-инженеры, женщины, вышивающие мантию реальности, мистические жрицы и фантастические механизмы, создающие в процессе их изучения ощущение, будто они способны функционировать и в нашей реальности. Неосведомлённые зрители часто считают работы Варо исключительно плодами сюрреалистических снов, не обладающих чёткой формой и структурой повествования, однако подобное представление о творчестве художницы является ошибочным. Картины Ремедиос Варо — это не просто сюрреалистические композиции, а целая визуальная алхимическая лаборатория, где наука, магия и эзотерические учения объединяются в одну символическую систему, основанную на эзотерических, философских и магических учениях, науке, личном опыте и даже гидравлических схемах. Её картины — это рабочие чертежи, где даже банальное расположение объекта на холсте имеет чётко выверенную математическую точность. Синтез магии, науки и эзотерики призван не изображать примитивную реальность, а создавать новый уникальный автономный мир. Она никогда не отделяла науку от магии, а магию от эзотерики. В её творчестве все три знания идут рука об руку, дополняя друг друга и создавая в волшебном мире Варо единственные, в своём роде, алхимические процессы.

Цель этого визуального исследования — изменить способ восприятия картин Ремедиос Варо, как случайными зрителями, так и ценителями искусства. Благодаря созданному мной небольшому словарю, в котором объясняются интерпретации пяти основных символов живописи Варо, довольно часто встречающихся в её работах, заинтересованный человек сможет провести анализ центральных картин художницы и лучше понять устройство её мира и символической системы. Вы научитесь читать холсты Ремедиос Варо подобно чертежам или инструкциям, с каждым новым изученным символом открывая для себя новые грани её художественного видения.

После монастырской школы Ремедиос Варо поступила в Академию Сан-Фернандо, где она познакомилась с такими небезызвестными художниками, как Сальвадор Дали и Гарсия Лорка. Кроме того в академии читали лекции Альберт Эйнштейн и Мария Кюри, а также последователь Ницше философ Хосе Ортега-и-Гассет и писатель Герберт Уэллс.

В 1936 году в Испании началась гражданская война, на которой погиб брат Варо — Луис. Это сильно сказалось на моральном состоянии художницы, но жажда жизни сподвигла сюрреалистку двигаться дальше, и 1937 году она познакомилась с французским поэтом-сюрреалистом Бенджамином Пере и перебралась в Париж. Однако год спустя Испания закрыла границы для всех республиканцев, навсегда лишив Варо возможности вернуться на родину. Это решение государства стало переломным моментом в жизни художницы.

После нацистского вторжения в Париж в 1941 году Варо вместе с Бенджамином Пере, как и многие художники, были вынуждены покинуть Францию и искать убежище в других странах. Для Ремедиос Варо такой страной стала Мексика, в которой она провела остаток своей жизни. Там она познакомилась с Фридой Кало, стала близкими подругами с Леонорой Каррингтон и даже успела побыть ассистентом Марка Шагала, работая над дизайном костюмов для постановки балета. Мексика стала для Варо местом, где она смогла спокойно творить и проводить персональные выставки. В её картинах можно часто встретить мотивы путешествий, отсылающих зрителя к истории её жизни.

Основой визуального языка Варо определённо была геометрия. Она стала фундаментом её творчества благодаря чертёжным навыкам, полученным ей ещё в юности от отца. Её работы отличаются детальной проработкой и точностью, часто напоминая научные иллюстрации и даже технические чертежи.

Кроме того, Варо следовала строгой линейной перспективе эпохи Возрождения, тщательно, даже математически выверяя место для каждого элемента на холсте, при этом совмещая их с причудливыми архитектурными формами и иногда искажая пространство. К примеру, согласно материалам выставки «A Visionary Line: Remedios Varo Drawings», Варо создала два подготовительных рисунка для картины «Фтулист», где первый — схематический, с чётко проработанной перспективой восьмиугольной башни, а второй — более психологический, сфокусированный на персонаже.

Герои Варо часто автопортретны и почти всегда андрогинны. Они изображаются художницей хрупкими фигурами с тонкими чертами лица. Андрогины не случайно предстают в ее работах, они символизируют завершение Великого Делания — алхимического процесса достижения просветленного сознания, слияния духа и материи. Лишая образы гендерной принадлежности, Варо преподносит их как сверх-существ, которые смогли преодолеть бинарные ограничения и приблизились к алхимическому идеалу — целостности. И если посмотреть на всех её героев, то можно заметить, что все они похожи друг на друга: сердцевидное лицо Варо, руки, которые управляют механизмом, и бесполое тело, которое нельзя отнести ни к мужскому, ни к женскому, оно принадлежит только искусству, науке и магии.

Стоит упомянуть и её необыкновенные машины — аппараты для создания птиц, летательные устройства и алхимические установки. Они имеют не метафорическую, а скорее инженерную конструкцию. У всех устройств есть трубки, шестерёнки, колбы, рычаги и они нарисованы художницей в точности как рабочие чертежи, что побуждает зрителя верить в их функциональность. Таким образом, можно утверждать, что Варо стремилась создавать иррациональное не через хаос, а через порядок.

Цвет в работах Варо также подчинялся особой логике. Во всех своих картинах она использовала тёплую насыщенную палитру: оттенки охры, красного, терракотового, зеленого и синего, а также золотистые тона. Художница сознательно выбирала такую цветовую комбинацию, чтобы создать у зрителя парадоксально уютное ощущение от картины, даже если на ней изображена какая-то странная тревожная сцена, необъяснимая с точки зрения обычной логики, как например в «Портрете доктора Игнасио Чавеса» или «Hacia Acuario». Эта методика делала её картины гостеприимными и располагающими к изучению для любого зрителя.

В основе сюжетов Варо лежат алхимия, оккультизм, мистицизм и психология. Образы часто символизируют единение с космосом, духовную трансформацию и конечно же поиск знания. Картины представляют зрителям целые магические сюжеты. К примеру, триптих «Вышивание мантии земли» рассказывает историю шести молодых девушек из дома-интерната, лишённых индивидуальности и вынужденных ткать мантию земли под строгим наблюдением надзирателя. Одной из них удаётся незаметно вышить образ своего возлюбленного на полотне, после чего они отправляются в путешествие, именуемое побегом. Такой полёт фантазии может показаться случайному зрителю плодом абсурдного сна, не несущего в себе какого-то глубокого анализа происходящего, однако, как было упомянуто мной ранее, все Работы Варо подчиняются логике её автономного мира и несут в себе глубокие философские идеи, которые получается перенести на холст благодаря её собственно созданной символической системе, не изученной обычной публикой.

Её язык символов во многом опирается на устоявшиеся в различных культурах образные системы и философские учения. К примеру, птица, как душа — это образ отсылающий к древнеегипетской «Ба», к христианскому голубю-святому духу и даже к алхимическому фениксу. В творчестве Варо каждый символ несёт одно и тоже значение, путешествуя из картины в картину и никогда не противоречит сам себе. Это делает её систему мультикультурной и фундаментальной, поскольку даже неосведомлённый зритель способен уловить часть символизма через призму знакомых архетипов.

На протяжении веков в разных культурах птицы символизируют свободу, или наоборот её недоступность, духовность и путь души к просветлению. У Варо они также означают преодоление границ на пути к истине, связь с высшими материями и являются олицетворением искусства и знания, всегда сопровождая творцов и исследователей в её картинах. Птиц можно встретить в «Сотворении птиц», «Солнечной музыке», «К башне», «Ночной охоте», «Мурах» и других работах художницы.

Оба этих образа символизируют ограничение, тюрьму, скованность и изоляцию, но замаскированную под безопасность и защиту. Как правило во всех работах Варо, где присутствует этот символ главными героями являются представительницы прекрасного пола, что также отсылает нас к теме несправедливого подавления женщин патриархальным укладом. В триптихе «Вышивание мантии земли» можно наглядно проследить этот образ. На второй картине «Вышивание мантии» группа одинаково одетых девушек, заключённых в башне, вынужденно ткут ткань мира, который их же и держит в заточении. Эта комната является для них как тюрьмой, так и укрытием, ведь судя по жесткому контролю со стороны надзирателя можно предположить, что интернат, выступающий в роли дома, готов предоставлять им кров только в обмен на эту работу. Также эти образы появляются в «Звёздной кашке» и «Ловце звёзд», где в обоих случаях в клетках заточена луна. В данном случае это символ одомашнивания чего-то дикого и свободного без его воли — параллель с патриархальными установками.

Эти образы у Ремедиос Варо означают судьбу, связь, власть и творение реальности. Нить в её работах становится инструментом самопознания и рефлексии.

Несколько одинаковых лиц в одной картине у Варо символизируют отсутствие индивидуализма, как например в «Вышивании мантии», маска — ложное я или социальную роль. В картине «Женщина, покидающая кабинет психоаналитика» Варо изображает момент освобождения женщины от травм, оставляя позади патриархальную фигуру, которой она защищалась в обществе. Голова летит в яму в знак отказа и отрешённости. А второе лицо, скрытое в одежде главной героини, напоминает ей о том, что бессознательное и двойственность всегда остаются с нами.

Подводя итоги моего визуального исследования, я хочу выделить три основных тезиса, которые я для себя выявила в процессе анализа творчества Ремедиос Варо:

1. Её искусство уникально, как в идейном вопросе, так и в техническом. Она переосмыслила живопись, как единый алхимический процесс, где все переменные одинаково важны и требуют персонального творческого подхода.
2. Варо смогла грамотно подойти к объединению в своих картинах трёх её главных интересов (науки, магии и эзотерики), а также философской мысли и актуальных для её времени социальных вопросов в сочетании с тёплой, успокаивающей палитрой, которая располагает к ознакомлению. Ремедиос Варо создала неповторимый художественный стиль, действительно привлекающий внимание многих и сподвигающий неосведомлённую публику изучать её работы за счёт их непривычности.
3. Её картины не приглашают зрителя отбросить анализ и просто чувствовать, они требуют освоения языка для полноценного осмысления сюжета. Человек, освоивший язык Варо наблюдает точную, многослойную символическую систему, а не просто красивые картинки.