Концепция
Скульптурно-портретное искусство Древней Греции прошло значительный путь развития и трансформации в течение I–V веков до н. э. Это время отмечено переходом от строгих канонов к более индивидуализированным и эмоциональным изображением, что отражает развитие социокультурных и философских идей того времени. Задачей исследования является рассмотрение ключевых изменений в скульптурно-портретном искусстве, сосредоточение внимания на двух основных подходах: идеализации и реалистическом изображении.
Эволюция скульптурно-портретного искусства Древней Греции включала переход от обобщённого идеализированного образа к индивидуализированному реализму в эпоху эллинизма. Эти изменения были связаны с появлением интереса к человеку как личности и обращением к его внутреннему миру.
Я выбрала данную тему, поскольку мне интересно искусство Древней Греции. Мне захотелось исследовать, как менялось и развивалось скульптурно-портретное искусство в эпоху классики и эллинизма. Я старалась выявить эти особенности через стили, образы, послания и влияния. Также в своём исследовании мне важно было изучить, что способствовало развитию эллинизма.
Рубрикация
1.Классика.Идеализация (V–IV вв. до н. э.) 2.Эллинизм (после 323 года до н. э.)Переход к реалистичности (III–I вв.до н. э.) 3.Стиль 4.Образ 5.Послание 6.Влияние 7.Заключение
Классика.Идеализация (V–IV вв. до н. э.)
У древних греков долгое время портрета в строгом смысле слова не существовало. У них был обычай награждать победителей спортивных игр постановкой их статуй в публичных местах, однако это были идеальные фигуры атлетов, которые изображали их лишь в общих чертах, идеализированно, и были выполнены по идеальному канону красоты. Эллинские республики даже запрещали общественным деятелям и частным лицам заказывать свои реалистические портреты, считая, что они могут развить в гражданах тщеславие и противоречат принципу равенства между ними. В эпоху классики создаются обобщённые, идеализированные скульптурные портреты поэтов, философов, общественных деятелей.
Некоторые особенности классики: Идеализированный тип лица («греческий профиль») — чистый овал лица, прямая линия носа, небольшой округлый подбородок, плавная дуга бровей, овальные глаза. Изменение выражения лица: исчезают архаические улыбки, наивность, удивлённость, радостная открытость персонажа миру. Классическое изображение человека отличает спокойный и уверенный взгляд, не столько открытый вовне, сколько сосредоточенный на себе. Подчёркивание черт общности в портретах представителей одной и той же общественной группы (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов).
Эллинизм (после 323 года до н. э.) Переход к реалистичности (III–I вв.до н. э.)
Во время Восточного похода (334–327 гг. до н. э.)Александром Македонским были подчинены Малая Азия, Сирия, Египет и Персия.В ходе завоевания Египта (зимой 332/331 гг. до н. э.) он установил господство на море, основал город Александрию, который стал впоследствии крупнейшим экономическим, политическим и культурным центром греко-римской империи.Все эти завоевания положили начало активному экономическому и культурному обмену между Западом и Востоком, произошло смешение греческих и восточных стилей в искусстве и архитектуре, что способствовало развитию эллинизма.
«Эллинистические портреты, сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, несравненно более индивидуально передают не только черты внешнего облика, но и различные оттенки душевного переживания модели. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчёркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека».С конца V в. до н. э. древнегреческий портрет всё более индивидуализируется, в конце концов тяготея к драматизации образа.
Таким образом, реалистическое направление окончательно утвердилось в портретной скульптуре в эллинистическом искусстве — при Александре Македонском, благодаря Лисиппу и его брату, Лисистрату, который первый стал формовать маски с натуры.
Стиль
Одним из ключевых особенностей, отличающих скульптурно-портретное искусство классики (ок. 5–4 века до н. э.) от эллинизма (после 323 года до н. э., после смерти Александра Великого) является стиль.
Стиль в скульптурно-портретном искусстве — это характерные особенности изображения, которые зависят от эпохи, направления или других факторов. Он отражает различные аспекты и особенности, характерные для определённого периода или направления.
Рассмотрим стиль в эпоху классики на примере «портрета Перикла.»
«Портрет Перикла», ок. 430 г. до н. э. Автор, Кресилай.
Некоторые особенности стиля портрета Перикла: 1.Отсутствие индивидуальности. В чертах лица Перикла нет характеристик, которые могли бы отличить его от образов героев и богов. 2.Идеальность изображения. Портрет не является объективным изображением реального человека, а служит представлением государственного деятеля в роли идеального политика. 3.Использование визуальных стереотипов. В основе образа находился тип, каждому из которых соответствовал набор характеристик: композиция, поза, физиогномика, причёска, атрибуты. 4.Использование коринфского шлема. Изображение с шлемом закрепилось в римских копиях и стало символом стратегической власти Перикла. 5.Лёгкий наклон головы и маленький рот. Эти особенности присущи не столько физическому облику Перикла, сколько стилю скульптора, создавшего портрет.
Рассмотрим стиль в эпоху эллинизма.В качестве примера я взяла статую«Диадох.»
«Диадох»2-й пол. IV в до н. э. до середины I в. до н. э. Неизвестный автор.
Некоторые особенности стиля эллинизма на примере статуи «Диадох»:
1.Неорганичность. В отличие от классического стиля, для эллинизма, в котором создана статуя, характерна определённая неорганичность, выраженная в отсутствии гармонии и целостности образов. Например, в статуе «Диадох» мужественный торс атлета не сочетается с героизированной головой. 2.Правдивая трактовка головы. Черты лица диадоха переданы без всякой идеализации, некрасивые, несколько обрюзгшие. 3.Торжественно-официальный характер. Статуя представляет собой портретный образ, который носит торжественно-официальный характер. 4.Монументальный стиль с упрощёнными формами. При создании образа художник передаёт лишь характерные черты лица, при этом на первом плане стоит не столько индивидуальность, сколько архитектурное построение головы.
Таким образом, анализируя стиль классики (ок. 5–4 века до н. э.) и эллинизма (после 323 года до н. э.), можно прийти к выводу, что в первом случае акцент делается на идеализированной реалистичности, гармонии и пропорциональности, а для второго характерен переход к более реалистичной, эмоциональной и индивидуальной передаче черт. Портреты становятся более личными, выразительными, иногда даже экспрессивными.
Образ
Образ в скульптурно-портретном искусстве Древней Греции — это обобщённое изображение человека, которое воплощает в конкретном изображении черты, характеризующие определённую социальную функцию или публичную роль человека. В древнегреческом языке не было понятия «личность» в современном понимании, как и не существовало специального слова «портрет», — в качестве эквивалента использовалось слово «образ».
Рассмотрим особенности образов в эпоху классики и эллинизма, выявим их различия и проследим как менялась их функция.
«Дорифор» (др.-греч. δορυφόρος — «Копьеносец») 450–440 гг. до н. э. 450–440 гг. до н. э. Автор, Поликлет.
Скульптор Поликлет (эпоха классики)изображает обобщённый образ идеальной мужской фигуры. Некоторые особенности образа: Динамичная, но уравновешенная поза — в отличие от статичных куросов архаического периода. Строгие пропорции — тело как целое и отдельные его части сочетаются на основе математических расчётов. Например, голова составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Ощущение пластичности и «зрительного движения» — возникает благодаря S-образно изогнутой линии, проходящей сверху вниз: от ярёмной ямки между ключицами до внутренней лодыжки опорной ноги.
«Пьяная старуха». Римская мраморная копия с греческого оригинала. 200–180 годы до н. э. Автор, Мирон.
В качестве примера, иллюстрирующего образ эпохи эллинизма, я взяла статую«Пьяная старуха».
Некоторые особенности образа статуи: Старуха изображена сидящей на земле. Подчёркнуты все, даже отталкивающие стороны опьянения и старости. Старуха может давать отсылку к образу менады. В руках она держит дорогой сосуд, украшенный листьями плюща. Некоторые исследователи считают, что фигура могла быть сделана в Александрии и связана с александрийскими дионисийскими таинствами и обрядами.
Итак, в эпоху классики обычно стремились к изображению эталонных образов, символизирующих добродетель, мужество, благородство. Портреты были часто идеализированными, с ясными линиями и сглаженными формами.
В отличие от классики, в эллинизме больше внимания уделялось возрастным изменениям, индивидуальным особенностям, иногда даже грубым или неидеальным чертам, что подчеркивает реализм и субъективное восприятие. Создавались портреты, передающие внутренний мир и эмоциональный настрой.
Послание
Послание в скульптурно-портретном искусстве Древней Греции зависит от эпохи: архаики, классики или эллинизма. В разные периоды искусство имело разные цели: передать идеализированные образы, изобразить человека в его деятельности или передать эмоции.
Рассмотрим статуи двух эпох и выясним, какое послание закладывали мастера в свои творения.
«Дискобол» (Ок. 460–450 гг. до н. э.) из Елевфер. Автор статуи, Мирон.
Согласно одной из гипотез, автор скульптуры «Дискобол»(эпоха классики) Мирон закладывает в своём произведении послание о единстве и борьбе противоположностей как источнике бытия и гармонии мироздания. Это подтверждается тем, что в фигуре дискобола гармонично совмещены две геометрические схемы — лук со стрелой и лира. Лук репрезентирует идею войны, борьбы, вражды, а лира выражает идею мира, согласия, тождества противоположностей. Также есть версия, что скульптура воплощает греческую философию гармоничного развития тела и разума, идею, известную как калокагатия, где физическая красота и доблесть прославлялись как неотъемлемые компоненты добродетельной жизни.
«Ника Самофракийская» (II в. до н. э.) Автор, Пифокрит.
Возможно, автор скульптуры «Ника Самофракийская» (эпоха эллинизма) хотел передать послание о победе в морской битве. Пьедестал статуи выполнен в виде носа корабля, а силуэт богини полон стремительности и порыва. Ника словно устремлена в будущее, она парит над окружающим пространством и как бы стремится навстречу людям.
Сравнив работу скульпторов в эпоху классики и эллинизма, я пришла к определённому заключению.Во-первых, для классики было важно воплотить идеалы и добродетелей.Во-вторых, мастера эпохи эллинизма стремились к точной передаче конкретной личности, его внутреннего мира.
Влияние
Влияние в искусстве — это воздействие произведений искусства на восприятие, мышление и поведение человека, а также на социальные процессы.
Проследим какое влияние оказывали статуи, в зависимости от эпох.
«Венера Милосская», около 130–100 гг. до н. э.Предполагаемый автор, Александр, сын Менида, гражданин Антиохии на Меандре.
Венера Милосская (эпоха классики) воплощает идеализированную форму женской красоты в древнегреческом искусстве, с ее безмятежным выражением и вневременной привлекательностью. Еще одним фактором, способствующим славе Венеры Милосской, является тайна, окружающая ее отсутствующие руки. Известно, что у статуи отсутствуют обе руки, что вызвало спекуляции и споры среди искусствоведов и энтузиастов. Одни считают, что в отсутствующих руках находились такие предметы, как щит или яблоко, другие утверждают, что они вообще не должны были быть прикреплены. Эта загадка привносит в скульптуру элемент интриги, делая ее еще более привлекательной для зрителей. Венера Милосская оказала значительное влияние на западное искусство и культуру. Скульптура вдохновляла бесчисленное множество художников, писателей и мыслителей на протяжении всей истории человечества, которые стремились передать ее красоту и сущность в своих произведениях. Венера Милосская стала символом классического искусства и красоты, олицетворяя идеалы грации, элегантности и гармонии.
«Галл, убивающий себя и жену», около 230–220 годов до н. э. Автор, Эпигон
Скульптура (эпоха эллинизма)оказывает на зрителя трагическое и эмоциональное воздействие. На лице галла изображены страдание и трагическая решимость. Его поза показывает решительность и отчаяние самоубийцы, эмоции, схожие с теми, что испытывает боец в борьбе или мифический герой в сражении. При этом мёртвая жена изображённого героя, убитая им же, делает скульптуру более пугающей, чем просто картину борьбы. Созерцание статуи вызывает у зрителя сочувствие и желание размышлять над увиденным и над собой. Такой синтез эстетического наслаждения и различных чувств, испытываемых при подробном рассмотрении произведения, вызывает интерес.
Следует отметить, что стремление к вечной гармонии и универсальности было характерно для классики.А вот в эллинизме старались воздействовать на зрителя, привлекая внимание к индивидуальности и субъективности.
Заключение
В результате исследования выстраивается картина трансформаций портретного искусства в Древней Греции, где в первую очередь происходит изменение фокуса — от универсальных идеалов к выражению индивидуальности и психологического состояния. Стоит отметить, что скульптурно-портретное искусство менялось в разные эпохи в зависимости от потребностей человека.Например, в эпоху классики характер греческого портрета определялся потребностями античного общества, которое превыше всего ставило гражданские интересы.Скульпторы подчёркивали только положительные черты, поучительные для общества, всё личное, индивидуальное отступало на второй план.
В эллинистическом периоде портрет стал психологически более разнообразным — появился портрет-состояние, портрет-переживание. Например, портрет Александра Македонского Лисиппа олицетворял борьбу чувств.В целом, развитие портретного искусства в Древней Греции отражает смену взглядов и культурных ценностей: от идеализации человека к более реалистичному и эмоциональному изображению. Этот путь оказал огромное воздействие на современное искусство, заложив основы реализма и индивидуальности в портретах.
