Эволюция технологий в изображении инопланетных животных

В мире кино инопланетные существа стали важной и неотъемлемой частью научной фантастики, которые играют ключевую роль в создании удивительных и захватывающих миров. В связи с популярностью этих персонажей они стали одним из самых узнаваемых элементов жанра научной фантастики. С момента появления первых инопланетных существ на экране технологии их изображения претерпели значительные изменения.

Когда инопланетные существа обрели свою популярность, спрос на контент, связанный с ними, вырос, вследствие чего понимание инопланетных животных стало расширяться. Инопланетные животные в современном кинематографе могут быть самыми разными, в зависимости от жанра и концепции представленного мира. Например, в комедийном жанре режиссеры чаще всего карикатурно изображают пришельцев, наделяя их человеческими чертами, в то же время, в ужастиках и триллерах они могут воплощением самых страшных кошмаров, преследуя и уничтожая героев, где инопланетные существа заняли верхушку пищевой цепи, заставляя зрителя переживать за героев и бояться всех возможных форм инопланетной жизни, как только режиссер создает атмосферу угрозы и неизвестности.

Как наиболее удачно создать образ инопланетного животного в кино? Как создать образ инопланетного существа убедительным и сохранить его уникальность для его среды обитания, совместить повадки привычного всем животного с характером его происхождения, где-то за пределами Земли?

Для ответа на эти вопросы необходимо рассмотреть инструменты и приемы, которыми пользуются режиссеры и специалисты по визуальным и специальным эффектам в кино, проанализировать путь, который прошли создатели фильмов про инопланетян, и отметить какие решения можно считать наиболее удачными, а какие нет.

Тема визуального исследования интересна, потому что инопланетные существа играют ключевую роль в создании фантастических миров, наполняя их фауну, разнообразием и уникальностью. Качественные образы инопланетных животных делают кадры по-настоящему убедительными, и зрителю хочется верить в их существование наяву, поэтому процесс создания образов инопланетных животных имеет множество нюансов и сложностей, с которыми сталкивается индустрия.

В данном исследовании будут рассмотрены материалы, включающие фильмы с участием данных персонажей, представляющие этапы развития технологий начиная с 1970-х до современных фильмов с обилием графики, а также материалы о процессе создания специальных и визуальных эффектов за кадром. Материалы будут отобраны на основе их значимости для раскрытия темы исследования, а также доступности их анализа.

Для исследования выбраны источники, содержащие информацию о создании визуальных и специальных эффектов для создания образа инопланетного животного.

Рубрикация исследования построена на анализе использования в кино: костюмов, аниматроников, компьютерной графики, а также комбинирования специальных и визуальных эффектов.

В фильме «Звёздные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977) Джорджа Лукаса показано множество инопланетных животных и существ, одними из самых запоминающихся являются банты — огромные, мохнатые существа, используемые как верховые животные.

Сцены с бантами были созданы с помощью самки азиатского слона по имени Марджи. Они снимались в национальном парке долины смерти в Калифорнии, из-за сильной жары Марджи постоянно снимала с себя тяжелый костюм.

Созданием костюма руководил арт-директор Леон Эриксон: в основе которого использовалось слоновье седло с пальмовыми листьями, для создания лохматой шерсти использовалась шерсть яка; маска головы была отлита из проволочной сетки, изогнутые рога были сделаны из вентиляционной трубки; хвост был сделан из дерева, покрытого чертополохом.

Поскольку в костюме банты находился слон, движения получились реалистичными, особенно учитывая концепцию самого персонажа (очень мохнатое животное со свисающей шерстью до земли) при движении кочевников по пустыне создается ощущение, будто банта плывет, бороздит моря пустыни.

Однако из-за массивного, почти монолитного строения головы костюма, крупные планы движения головы выглядят не очень убедительно, а рога выглядят искусственными.

В фильме «Люди в чёрном» 1997 г. режиссера Барри Зонненфельда для изображения червей Рик Бейкер, мастер по спецэффектам и гриму, сыгравший ключевую роль в создании инопланетных существ для этого фильма, решил использовать кукол и кукловодов. Аниматронные марионетки управлялись проводами, которые были спрятаны в стенной панели, кукловоды сидели за стеной и видели происходящее в кадре на мониторе.

Благодаря детальной проработке их текстура выглядит правдоподобно, однако движения червей грубые и резкие, поэтому зрителю не трудно догадаться, что это куклы, которыми управляют.

В фильме «Люди в чёрном» 1997 г. режиссера Барри Зонненфельда одной из сложнейших работ для Рика Бейкера было создание двух с половиной метрового инопланетянина Майки, в котором, из-за сложности его действий, было принято решение комбинировать специальные эффекты и CGI.

Для создания образа Майки использовался резиновый костюм, в котором актеру Джону Александру было очень жарко во время съёмок.

Аниматронные механизмы и костюмы, использующиеся на съемочной площадке всегда ограничены, поэтому случались определенные обстоятельства, когда требовались дополнительные спецэффекты. В таких ситуациях приходилось обращаться к специалистам компании ILM. Например, в сцене, где Майки рычал, голова костюма не позволяла этого сделать, поэтому эта сцена была полностью создана с помощью компьютерной графики.

В большинстве шотов Майки получился не очень убедительным, так движения выглядят неправдоподобно. Текстуры костюма персонажа, конечно, придают инородный для нашей планеты вид, но он все равно выглядят не натурально в окружающей среде. Элементы костюма, двигающиеся сами по себе, не очень работают в образе создания живого существа.

Но в сценах, проработанных с помощью компьютерной графики, где Майки рычит, можно поверить, что это инопланетное существо, а не человек в костюме. Зрителю показывается совершенное другая анатомия и неземное строение челюсти, и все элементы персонажа подчиняются логике свирепого животного.

Фильм «Аватар» (2009) Джеймса Кэмерона стал революцией в кинематографе, благодаря использованию передовых технологий CGI и захвата движения.

Создание животных Пандоры включало в себя множество этапов: создание концепта со сбором референсов и проработкой скульптуры для понимания силуэта, формы и анатомии; создание нескольких моделей, включающих в себя высокополигональную модель и мышечный корсет, а также их оптимизацию; проработку текстур; несколько этапов анимации, от чистки motion capture до подробной проработки движений мышц.

Главным земным источником вдохновения для создания Лютоконя стала лошадь породы Клайдсдейл, с ее массивными размерами и силой. Заставить шесть ног работать вместе и сделать так, чтобы они казались естественными, но при этом красивыми и грациозными, было одной из самых больших проблем. В конечном итоге аниматоры добились естественного галопа, соединив передние четыре ноги, но сместив движение первой пары на несколько градусов.

Банши — птицеподобные четырехкрылые воздушные хищники. Отсылки и вдохновение для образа банши пришли от морских существ, таких как скат и белая акула. В то время как биология морских существ повлияла на профили тел летающих существ, их аэродинамические и гидродинамические характеристики включали в себя самые современные представления о том, как вымершие виды, такие как плезиозавры и птерозавры, передвигались по воде и воздуху. Кожа банши имеет широкий спектр сложных цветовых схем, основанных на земных животных, таких как ядовитые лягушки-дротики и бабочки-монархи. Их крылья представляли собой смесь крыльев птиц и летучих мышей.

Банши были созданы с использованием проволоки и датчиков движения. Чтобы достичь желаемого эффекта, режиссер при помощи макетов размещал летающих существ в пространстве, задавая их координаты. Создание детализированного изображения банши представляло собой сложную задачу.

Для достижения реалистичного поведения На’Ви, сидящего на летающем банши, была использована копия спины летающего существа, способная вращаться вокруг продольной оси. Ее наклоняли, имитируя движения банши, а актеры, старались удержаться в крутящемся седле, чтобы создать иллюзию полета на монстре. Для съёмки сцена была интегрирована виртуальная камера, чтобы иметь возможность имитировать настоящие движения камеры. Оператор видел происходящее уже в 3D пространстве. Полученные материал впоследствии дорабатывались для увеличения натуралистичности и детализации.

Сцены полетов создавались благодаря совместным усилиям ассистентов режиссера: один управлял макетом с актером, а другой перемещал проволочную модель по ангару. Данные с разных моделей и тела актера в итоге формировали завершенную сцену полета на банши.

Животные Пандоры выглядят убедительно и естественно, они сочетают в себе повадки и свойства земных обитателей и уникальные черты флоры Пандоры, их движения динамичные, естественные, они идеально вписаны в окружающую среду и проработаны до мелочей.

В заключение хочется сказать о том, что за время эволюции технологий в изображении инопланетных существ, наиболее функциональным подходом будет использование CG.

Для получения наилучшего образа инопланетного животного нужно совместить характерные черты придуманного концепта с привычными животными Земли.

Создание убедительного образа инопланетного животного, отличается от создания гуманоидных инопланетян, в которых комбинация актера в гриме, аниматроники и CGI является лучшим способом передать натуральность этих существ. В образе инопланетного животного хорошим актером может быть лишь животное, что на практике очень трудно применимо и не подходит под большое количество образов существ.

Комбинация макета инопланетного животного и CGI необходима, когда речь идет о создании сцен, в которых актер должен взаимодействовать с инопланетным животным. Motion Capture и помощь статистов дают возможность создать живую сцену с отсутствием погрешностей в движениях.

Аниматроники и костюмы, конечно, дают свои результаты, но немного проигрывают компьютерной графике по визуальному восприятию существа, и значительно уступают по убедительности анимации данных животных. CGI позволяет продумывать движения инопланетного животного до мелочей. Микромимика и симуляция шерсти, создание и симуляция мышечного корсета животного помогают создать образ инопланетного существа наиболее убедительным.