Коллажная анимация в 1960–1970-е годы

1. Концепция

2. Ян Леница

3. Стэн Вандербек

4. Терри Гиллиам

5. Фрэнк Моурис

6. Заключение

7. Источники

Данное исследование посвящено коллажной анимации в 1960-е и 1970-е годы.

Коллаж как техника в искусстве получил распространение в начале XX века, и в первую очередь его начали использовать Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис. Позднее этот прием стал инструментом для дадаистов, ведь он позволял выразить принципы авангардистского движения дада в творчестве: иррациональность, бессистемность, отрицание прежних стандартов в искусстве. В коллажах могло сочетаться высокое и низменное, разрезаемые газеты, рекламные листовки и фотографии отражали отвержение действительности последователями дадаизма, также как форма отвергала привычные границы классического изображения. Существует мнение, что коллаж в целом обретает популярность в моменты кризиса в истории, когда классическое искусство не способно найти в людях отклик и выразить их переживания, коллаж, используемый в разные годы в различных творческих направлениях и течениях, начинает выполнять эту функцию. Эти идеи применимы и к анимации.

Анимационное творчество неразрывно связано с визуальным искусством в целом, и подвержено его влиянию. Техника анимационного коллажа, которая развивалась на протяжении XX века, в разные десятилетия могла воплощать в себе как идеи дадаизма, так и поп-арта и сюрреалистического искусства. Анимация дала пространство коллажу «ожить» — эта техника стала вызовом классическим рисованным фильмам с уже сформированным визуальным языком и расширила границы представления об анимационном кино.

Рубрикация построена в соответствии с отобранными для исследования авторами. При подборе материала был задействован следующий принцип: были выбраны фильмы в коллажной технике которые можно проанализировать и в которых можно проследить идеи дадаизма или влияние поп-арта. При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации, в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.

Ян Леница — польский режиссёр-аниматор. На примере одной из самых известных его работ «Лабиринт» можно рассмотреть визуальные параллели с другими художниками и отметить особенности его стиля.

Визуальный язык «Лабиринта» можно сравнить с работами Макса Эрнста, который также создавал сюрреалистичное пространство через коллажную графику, сочетая человеческое и животное.

Мир «Лабиринта» — это гротескное сочетание обыкновенной действительности с пугающими существами, скелетами динозавров и крылатыми тюленями.

В причудливом пространстве «Лабиринта» также находятся тонкие образы, отсылающие к более классическому искусству.

Стэн Вандербек, американский аниматор и режиссер, был сторонником применения утопического слияния искусства и технологий.

Произведения Вандербека создавались во многом в духе сюрреалистических и дадаистских коллажей Макса Эрнста.

Хаотичный монтаж различных визуальных образов, комбинация съемки живых актеров и выразительных коллажей делает «Breathdeath» очень запоминающимся произведением. Этот фильм в традициях дадаизма сочетает в себе мир реальный и фантастический, безумный; одновременно звучит и с юмором и серьезно.

Условность пространства и объектов в «Science Friction» обладает сюрреалистическими свойствами схожими с произведениями Рене Магритта.

Терри Гиллиам — британский кинорежиссер американского происхождения, сценарист и аниматор, в первую очередь известен как участник легендарной британской комедийной труппы «Монти Пайтон».

Яркую эстетику в анимациях Терри Гиллиама можно сравнить с бунтарским авангардным стилем поп-арта, который возвел обыденность в искусство.

Терри Гиллиам использует культовые образы мира искусства, что очень свойственно поп-арту.

Примечательно как много Гиллиам использует ярких чистых цветов, даже его гротескные пугающие образы, вроде абсурдного изображения бога, полны жизнерадостных оттенков.

Фрэнк Моурис — американский аниматор, наиболее известный своим фильмом «Frank Film».

«Frank film» полон переизбыточности: образов слишком много и они сменяются чрезмерно стремительно, отсылая к массовой культуре и культуре перепотребления, что также схоже с идеями стиля поп-арт.

Повествование в данном анимационном фильме балансирует на грани полного абсурда и бессмысленности, что, как вновь можно отметить, созвучно концепции дада.

Таким образом, рассмотрев данных авторов, можно заключить, что коллажная анимация по своей сути несет в себе идеи сюрреалистического творчества, дада искусства, и поп-арта и создает уникальное фантастическое пространство, в котором реальность превращается в абсурд. Аниматоры 1960-1970-х годов дали новый толчок развитию коллажа, приведя его в движение, что повлияло на наше современное представление о коллаже не только как об изобразительном средстве, но и как о кино-приеме.