Влияние древнерусской иконы на творчество Н. К. Рериха

✦ Концепция ✦ Философия эпохи ✦ Черты древнерусской традиции иконописи ✦ Влияние на творчество ✦ Вывод ✦ Литературные источники ✦ Источники изображений

Эпоха конца XIX — начала XX века охарактеризовалась как время духовных поисков и переоценки существующей картины мира в глазах общества на фоне стремительных перемен. Стремясь удержать рассыпающийся на глазах привычный мир и найти ощущение стабильности, общество обратилось к прошлому, к корням своей истории. В это время начинается полноценная реставрация по расчистке древнерусских икон. Открывается необычно яркий, но при этом светлый и воздушный колорит древнерусской живописи, который привлекает внимание многих представителей интеллектуальной и художественной элиты. Вновь звучат размышления о вечности, непостижимости бытия, о человеке и его месте в мире.

Большинство работ Николая Константиновича Рериха так или иначе посвящены религиозной тематике. Совместив собственное прочтений традиций и канона древнерусской иконописи с безусловным глубоким пониманием её духа и философии, художник смог отразить в своих работах ту эмоционально духовную составляющую, которая заставляет считать посыл автора, его мысли, заложенные в них.

Исследование построено таким образом, что сначала изучается контекст эпохи, в которой жил художник, чтобы затем сопоставить это с его творчеством. Затем детально рассматриваются основные черты традиции древнерусской иконописи: каких принципов придерживались мастера, визуальные и изобразительные особенности русской иконы.

И после разбора исследование плавно переходит к произведениям Н. К. Рериха, где уже исследуется как иконописная традиция отразилась в работе мастера, в визуальном и духовном языке картин.

Текстовые источники отбирались по нескольким критериям, среди которых: актуальность и соответствие теме исследования, достоверность, содержательность и точность. Были использованы материалы ресурсов, посвящённых семье Рерихов, в том числе, официальные сайты музеев. Также среди текстовых источников использовались научные статьи, выдержки из книг, описания к выставкам и каталогам, а также авторские материалы самого художника.

Обращение к прошедшим эпохам и множеству культур привело к синтезу образов и смыслов, развивая новое направление символизма как художественного стиля. В основе концепции которого лежит признание двойственности всего сущего. Ощущение двух миров: реального и духовного всё чаще появляется в произведениях этого периода.

Задавшись вопросами о поиске смысла бытия, о месте человека в мире, о том, что ждет общество дальше, многие представители искусств обратились к религиозным памятникам и древнерусской культуре. Художники начинают не просто переосмысливать произведения древних мастеров, но стремятся через них ответить на собственные вопросы и уже в своих работах отразить те чувства, которые появляются при взгляде на древнерусское искусство, будь то иконопись или архитектура.

Одной из наиболее важных деталей русской иконы становятся глаза. Каноны предусматривали и в какой-то степени ограничивали свободу мастера: положения рук, туловища, любое движение, которое могло бы сделать святых похожими на обычных людей не допускалось или возводилось в рамки. Тем не менее, это ограничение позволило передать все эмоции и чувства на иконах, сосредоточив их во взглядах.

Аскетичность, монументальность форм одновременно сочеталась с яркостью, воздушностью красок. Одновременно производя строго, назидательное ощущение вместе с надеждой и светлой радостью.

Обращаясь к древнерусской иконе Н. К. Рерих не просто исследует её визуальную составляющую, он стремится используя её принципы передать зрителю свои идеи

Подобную композицию можно встретить на многих иконах. На этих примерах особенно заметна симметричность изображения в центре которого находится Иисус. Такого же эффекта достигает и Рерих в своей картине «Ангел последний», пейзаж за спиной ангела, как и облака на которых он находится, словно отзеркалены. Тем самым, фигура ангела выделяется на этом фоне, становясь главным действующим лицом.

Знаковую роль в творчестве Н. К. Рериха играет образ Сергия Радонежского.

Внизу картины «Святой Сергий Радонежский» художник оставляет надпись: «Дано Св. Преподобному Сергию трижды спасти землю русскую. Первое при князе Дмитрии. Второе при Минине. Третье…».

Создавая собственное произведение, Н. К. Рерих использует символику иконописной традиции, переосмысляя эти образы, стремясь передать собственные мысли и идеи. Так, например, храм в руках как символ будущего строительства.

Эту серию Н. К. Рерих пишет находясь в Чикаго. Она повествует об отшельническом бытии монахов, отсылает к духовным заветам Сергия Радонежского.

Чередуя разные пространственные планы, картины складываются в единое изображение где царит гармония природы и человечности.

Монахи несут огоньки зажженных свеч в своих ладонях. Эта процессия выходит из стен храма и становится символом духовного света, что приходит в мир, освещая путь.

Несмотря на грандиозные врата на переднем плане, фокус картины смещается к изображению небольшой церкви, озаренной солнечными лучами.

В «И продолжаем лов» Н. К. Рерих выстраивает свою композицию таким образом, что несмотря на то, что на картине нет фигуры Христа, его присутствие всё равно заметно. Диск солнца символизирует золотой нимб, а розовое небо — хитон. Так, ключевым образом работы становится солнце на заднем плане, словно безмолвно наблюдая за тихим трудом монахов.

На этой картине появляется практически полностью плоскостное изображение, отсутствует реальное освещение отсылая к вечному неземному свету на иконах. Взгляд зрителя встречается с глубоким, пронизывающим взглядом иконописного Спаса Нерукотворного.

Таким образом, уникальный визуальный язык Н. К. Рериха складывается из собранности и строгой гармонии иконописи, композиции, которая несмотря на свою аскетичность говорит многое через свои образы и лаконичные, но выразительные цвета.

Древнерусская икона и живопись привлекает художника не только своей изысканностью, мастерством и колористикой. В первую очередь, Н. К. Рерих берёт от неё духовный потенциал, переосмысляя и перерабатывая этот живописный язык в свой собственный набор символов, развивая принципиально новый стиль, вкладывая в работы свои размышления о культуре, духовности, красоте.