Изменение образа апостола Петра в живописи

Апостол Пётр — один из известнейших персонажей Библии. В искусстве разные художники обращались к сюжетам древних писаний, изображая на своих полотнах библейские сюжеты и образы. Люди и по сей день не забывают библейские сюжеты и образы разных персонажей, в том числе и апостола Петра.

Святой Пётр — один из двенадцати апостолов Библии и один из первых учеников Христа. Он присутствует во многих евангельских сюжетах, из‑за чего в искусстве сохранилось множество его изображений.

Несмотря на то, что в Евангелии черты апостола Петра не описаны, в живописи он имеет определённую внешность. Даже у художников, живших в разные века, образ апостола Петра выглядит очень похожим.

Исторический контекст: Описание внешности апостола Петра оставил византийский церковный историк Никифор Каллист в «Церковной истории» во второй половине XIII века. Также на формирование этого образа повлияли ранние иконы и мозаики. Эта описание Никифоры Каллисты и ранние изображения стали ключевыми чертами, от которых отталкивались разные художники, желая изобразить апостола Петра.

Принцип рубрикации: Своё исследование я построил по хронологическому принципу. Сначала я изучил первые образы апостола Петра в живописи в разделе «образ апостола Петра в период XV и XVI веков». В следующем разделе «образ апостола Петра в XVII веке» я проанализировал образ апостола в соответствующий период и определил, насколько он изменился. В последнем разделе «Образ апостола Петра в XVIII–XIX» я исследовал поздние картины с изображением апостола Петра, чтобы сделать вывод об эволюции этого образа на протяжении длительного времени.

Для более глубокого изучения образа и его трансформации в разные периоды я использовал интернет‑источники и различные статьи.

Изучить разные источники мне нужно были для того, чтобы лучше проанализировать разные картины с изображением апостола Петра и проследить за изменениями этого образа. Также все найденные источники помогли прийти к выводу в моем исследовании и лучше разобраться в этом интересном вопросе — образ апостола Петра.

В этот период апостола Петра в живописи изображали, исходя из описания его внешности Никифора Каллиста и иконографических канонов, в которых апостол Пётр «изображается круглолицым мужчиной с седыми кудрявыми волосами и такой же побитой сединой окладистой короткой бородой. Глубокий и при этом открытый взгляд выдает в нем умудренного жизнью старца. Хитон Петра — синий, с вариациями оттенков: от легкого и светлого небесно-голубого до насыщенного и глубокого темного» [2]. Художникам этого периода было очень важно следовать старым традициям, делая апостола Петра не только узнаваемым, но и живым.

Художники этого периода пытались реалистично изобразить внутренний мир этого персонажа, чтобы передать его реалистичность. Это хорошо передается на полотне Микеланджело «Распятие святого Петра». Микеланджело изобразил Петра перед его казнью, дав ему самую главную роль в этой картине. Художник передал узнаваемый образ, изобразив старца с небольшой бородой и круглым лицом. На лице его отображается стойкость и смиренность, «словно Пётр ежесекундно помнит о том, что он — камень, на котором Христос воздвиг свою Церковь» [3].

В XVII веке изображение апостола Петра в стиле барокко создавалось особенно часто, потому что «стиль зародился в Италии на волне религиозных и политических перемен. Католическая церковь, отвечая на Реформацию, стремилась вернуть влияние и использовать искусство как средство воздействия на чувства верующих. Барокко с его эмоциональностью, пышностью и театральностью идеально подошло для этой цели» [4]. А Пётр является ярким персонажем, олицетворяющим жертву ради Христа.

Художники барокко отходили от иконографических канонов, стремясь через динамизм передать живость персонажей. Это ярко проявилось в картине Караваджо «Распятие Святого Петра». На полотне Караваджо изображает Петра перед казнью, передавая его состояние. Образ пожилого апостола Петра в целом не слишком отличается от изображений предыдущего века, но художник при этом сумел на лице передать не только страх, но и готовность страдать за Христа. Это еще больше заставляет поверить в этого персонажа.

Но в XVII веке художники эпохи барокко при этом нарушали устоявшиеся каноны, наделяя апостола Петра новыми чертами. Это хорошо заметно на картине Хусепе де Риберы «Кающийся святой Пётр». На полотне апостол Пётр изображён не в классическом синем хитоне, а в охристо‑коричневом. Такой цветовой выбор усиливает мрачную атмосферу картины и передает ужас от совершённого им поступка.

Несмотря на отход от старых канонов, образ апостола Петра на полотнах остаётся узнаваемым, что передано на картине Рембрандта «Отречение Петра». На этом полотне у апостола Петра уже не синий хитон, а туника с плащом. Такую одежду носили люди I века, что делает персонажа живым. Но при этом из‑за того, что Рембрандт оставил у него некоторые канонические черты — такие как борода и круглое лицо, — апостол остаётся узнаваемым для нас. Подобные изменения, введённые художниками барокко, делают узнаваемый образ более глубоким и живым.

Художники XVIII–XIX веков, не отходя существенно от канонов, переосмысливали образ апостола Петра. Это наглядно демонстрирует картина «Кающийся святой Пётр». На полотне мы видим традиционный облик старца — кудрявая борода, синий хитон. Герой изображён в момент раскаяния за свой проступок. Однако в этой работе апостол Пётр представлен более крупным по телосложению, что подчёркивает символическое значение его имени (др.-греч. Πέτρος — камень). Франсиско Гойя исполняет картину в своей мрачной манере, передавая «тяжесть его раскаяния» [5]. Художник не просто воспроизводит канонический образ, но и глубоко осмысливает личность персонажа, воплощая на полотне собственное видение. При этом Гойя сохраняет узнаваемые черты, традиционно присущие изображениям святого.

Образ апостола Петра через века не претерпел существенных изменений. В XV–XVI веках художники следовали иконографическим канонам при изображении Петра, стремясь передать его как реального, живого человека. В XVII веке мастера начали вносить в образ новые черты и порой отступать от устоявшихся правил. Однако в целом образ апостола Петра сохранялся — художники лишь усложняли его. В XVIII–XIX веках живописцы, придерживаясь собственного стиля, также стремились раскрыть глубину этого образа, воплощая на полотнах своё видение персонажа, но при этом не слишком отклоняясь от традиционных изображений Петра.