Возвышенное и прекрасное на обложках культовых музыкальных альбомах

1. Концепция
2. Прекрасное
3. Математически возвышенное
4. Динамически возвышенное
5. Безобразное
6. Заключение
7. Библиографические ссылки

Обложки музыкальных альбомов — это неотъемлемый культурный пласт ХХ-ХХl вв. С одной стороны, это продукт массового потребления и рекламный инструмент, а с другой — полноценный художественный объект, часто создаваемый ведущими дизайнерами, художниками или фотографами своего времени. Музыка стала мощным инструментом культурного влияния, а обложка из рекламного материала для привлечения внимания стала полноценным произведением искусства, способным усилить и интерпретировать музыку, а также стать самостоятельным культурным феноменом. Дизайн винила не просто «украшает» и дополняет музыку, он также настраивает слушателя на определённый лад ещё до того, как зазвучит первая нота.

В «Критике способности суждения» Иммануил Кант вводит понятия «прекрасного» и «возвышенного», как основы эстетики. Для Канта прекрасное — это то, что нравится всем и без личного интереса, без логических понятий и без практических целей. Оно возникает из свободной гармонии между двумя способностями души: воображением, которое создает образ, и рассудком, который ищет правила. Эта гармония вызывает особое эстетическое чувство, похожее на удовольствие, когда механизм мышления работает идеально и без усилий. Красивым считается не столько сам объект, сколько способ нашего восприятия.

Важно отметить, что красота делится на свободную (чистую) и сопутствующую. Именно свободно красивые предметы, к которым можно отнести различные цветы, ракушки, узоры и абстрактные образы представляют особый интерес, так как они нравятся нам сами по себе. К сопутствующей же относится человек, так как суждение о его красоте субъективно или практические вещи, созданные им, так как в первую очередь мы невольно задумываемся о пользе, нежели эстетике.

Возвышенное по мнению Канта — это диалог между воображением и разумом. Сталкиваясь с объектом, который нашему воображению сложно обработать из-за его хаотичности, безмерной величины или даже какой-то пугающей силы, это вызывает некое неудовольствие и чувство собственного бессилия. Однако тут вступает наш разум, осознающий идеи бесконечности и победа рационального начала над чувственным переворачивает первоначальное неудовольствие в особое другое удовольствие от осознания нашего духовного могущества.

Возвышенное также делится на две категории: математически возвышенное и динамически возвышенное. К первому можно отнести космос или бескрайний океан, масштаб и неизвестность которых пугает воображение, но разум осознаёт бесконечность. Ко второму же относится неконтролируемая сила природы и стихии, превосходящие человека по силе. Физически слабый человек по сравнению с природной мощью, ощущает силу именно разума, который может оценить это величие.

Из всего многообразия музыкального дизайна второй половины XX века и начала XXI века были выбраны обложки, которые наиболее ярко отображают идеи прекрасного и возвышенного. Многие из них были признаны культовыми и занимают места в различных рейтингах.

Прекрасное понимается по Канту не как синоним милого или симпатичного, а как формальная целесообразность, игра пропорций и композиции, доставляющая удовольствие без всякого практического интереса.

Возвышенное же — как переживание, возникающее при столкновении с чем-то несоразмерным нашим возможностям восприятия: будь то бесконечность, грандиозная мощь или шокирующая бесформенность.

Исследование построено по принципу движения от гармонии к хаосу, то есть от прекрасного к разным формам возвышенного.

Сначала рассмотрим примеры чистой формальной красоты. После этого — математически возвышенное, где изображение словно выходит за пределы нашего воображения через масштаб, повторяемость или цифровое искажение. Далее — динамически возвышенное, связанное с образами мощи, катастрофы и страха, переживаемого на безопасной дистанции. Финальный блок посвящён безобразному — более сложному явлению, изображение которого имеет особую эстетическую ценность

Гипотеза визуального исследования заключается в том, что обложка это не просто обертка для продажи музыки, но и самостоятельный арт-объект, способный также вызывать особые эмоции и эстетическое удовольствие.

Прекрасное, переданное через симметрию, чистоту линий и сдержанную типографику настраивает на гармоничную игру рассудка и воображения. Возвышенное же — через образы бесконечности, мощи и даже дискомфорта заставляет разум работать. Безобразное через отвращения сталкивает слушателя с несоразмерным, вызывая особое «негативное удовольствие» и привлекает внимание к насущным проблемам.

Иными словами, обложка оказывается не аксессуаром, а самостоятельным эстетическим объектом, способным порождать сложное переживание по тем же законам, что и большое искусство.

Начнём со всеми известной классики Abbey Road от Beatles. С первого взгляда может показаться, что на обложке очень простая и возможно непримечательная композиция. Несмотря на то, что на обложке изображен городской пейзаж: здания, машины, а героями выступают сами участники группы, что как будто больше подпадает под понятие сопутствующей красоты, Abbey Road это пример свободной красоты. Говоря о красоте, мы рассматриваем не отдельные образы, а картину в целом. Абсолютная соразмерность композиции, золотое сечение пешеходного перехода, ритмическое движение фигур. Форма, не требующая понятия вызывают всеобщее эстетическое удовольствие.

Рассмотрим обложку группы Joy Division, которая в 2024 году заняла 1 место в рейтинге «The 100 Best Album Covers of All Time» в журнале «Rolling Stone». Несмотря на свою простоту, она является чистым воплощением кантовской «целесообразности без цели». Отказ от названия группы в пользу абстрактного научного графика (пульсар CP 1919), простой и понятный паттерн. Это свободная красота, доставляющая удовольствие самим ритмом линий, а не привязкой к какому-то конкретному образу.

На обложке «Dark side of the Moon» группы Pink Floyd представлена спектральная призма как научный феномен в своей полноте чувственного опыта. Само физическое явление преломления света это фундамент нашего мира, отчего сложно вообразить всю масштабность и собственную ничтожность. Черный фон напоминает бесконечную тьму и пустоту, что ещё больше подчеркивает неограниченность величины явления. Воображение слабо перед физической чистотой света. Название альбома также отсылает нас к космосу и его загадкам, что не может не волновать разум.

Прогрессив-рок группа «Yes» всегда удивляла не только своим экспериментальным звучанием, но и удивительными обложками. На альбоме «Relayer» изображен эпический пейзаж с бесконечными стенами чудаковатой формы, напоминающие отвесные скалы, узкими тропами и людьми.

Почему же это возвышенное? Этот образ признан вершиной творчества Роджера Дина. Контраст размеров и планов создает ощущение ничтожности человека на фоне подавляющего величия природы, а за счёт монохромности силуэты всадников будто растворяются на фоне величия неизведанного, устремлённого в космос. Это возвышенное, рождающееся из контраста между хрупкостью человеческого и мощью невообразимой бесконечности.

На обложке «Kid A» группы «Radiohead» запечатлено таяние ледников, которое символизирует конец света. Художника Стэнли Донвуда и Тома Йорка беспокоили экологические проблемы в мире, таяние полярных ледников и Косовская война, что вдохновило их на создание этого альбома.

Бескрайний горный хребет, у которого не видно начала, на тёмном гнетущем фоне пугает своей непоколебимостью. На заднем плане мы также можем наблюдать взрыв горы или вулкана, что также нарушает гармонию и заставляет задуматься о непредсказуемой мощи природы, а также о том, как мы можем помочь миру.

Многие южные группы использовали сельские образы на обложках своих альбомов, чтобы подчеркнуть домашнюю атмосферу своей музыки. R.E.M. перевернули эту концепцию с обложкой своего дебютного альбома Murmur.

На передней стороне изображён готический лес, заросший кудзу — сорняком, быстрый рост которого покрывает и убивает любое растение на своем пути. На обратной стороне — заброшенный железнодорожный виадук недалеко от родного города группы. Вместе эти изображения стали идеальным отражением загадочного, окутывающего звучания группы. Это самый, пожалуй, самый яркий пример всепоглощающей силы природы, которой сложно противостоять, заставляющий размышлять о вечности.

Искусство может описывать вещи, которые в природе отвратительны, но они не должны разрушать эстетическое впечатление. Кант считал, что искусство не должно изображать безобразное так, чтобы оно вызывало реальное отвращение, преобразуя его в художественную форму. К этому он относил мифологические кошмары (всякие нечеловеческие существа), опустошения, причиняемые войной: разрушенные города, смерть и хаос боевых действий, человеческие пороки, страдания и болезни и нарушение природных пропорций.

Однако в контексте искусства, это может послужить мощным инструментом для освещения важных проблем общества.

Карикатурно огромное изображение лица выражает эмоции в спектре между шоком и ужасом на обложке «In the Court of the Crimson King».

Вдохновением для художника послужила вступительной песня к альбому под названием «21st Century Schizoid Man». Так, лицо с обложки обретает образ человека-шизоида — главного героя песни. Персонаж на обложке реагирует на что-то страшное и уродливое: это могут быть ужасы Вьетнамской войны, паранойя или галлюцинации от веществ. Несмотря на отталкивающий дизайн, цветовая гамма и заложенные смыслы, приносят некое эстетическое удовольствие.

Помимо прекрасного в дискографии уже знакомых нам Beatles, есть довольно спорные и в какой-то степени безобразные работы. Одной из таких стала обложка альбома «Yesterday and Today», также известная как «мясной альбом».

На ней мы видим всех участников группы в образах мясника, но в их руках мы видим не только мясо, но и кукол в виде детей. Это был протест против слепого фанатизма, который как бы показывал приземлённость и «человечность» участников, которые превратились в товар, а также способ привлечения внимания к войне во Вьетнаме.

Нельзя не упомянуть тот факт, что среди безобразного Иммануил Кант выделяет особую категорию — абсолютно безобразное. Есть вещи, которые искусство не должно изображать, чтобы не уничтожить всякое эстетическое наслаждение. Процессы гниения и тления — это единственный тип безобразного, который невозможно преобразить в удовольствие, поскольку оно разрушает саму эстетическую иллюзию. По его мнению, такие объекты вызывают физическое сопротивление нашего организма, так как наше воображение буквально насильно заставляют «вкушать» то, от чего мы отказываемся.

Проведенное визуальный исследование подтверждает гипотезу о фундаментальном различии эстетических идей в музыкальном дизайне. Прекрасное»в обложках функционирует через формальную целесообразность и свободную игру форм, создавая замкнутое, гармоничное пространство удовольствия. Возвышенное же приносит удовольствие для разума, заставляя размышлять о собственной силе и духовности. А безобразное способно привлекать внимание к важнейшим проблемам, при этом не вызывая сильного отторжения. Таким образом, обложка является не репродукцией, а продуктом суждения вкуса, доказывая, что кантовская эстетика сохраняет мощный потенциал для анализа современной культуры. Музыкальная упаковка оказалась тем полем, где разум человека может через визуальное прикоснуться к идеям, выходящим за пределы чувственного опыта.