Эволюция технологий создания пришельцев во франшизе «Люди в чёрном»

-Концепция -Люди в черном I -Люди в черном II -Люди в черном III -Люди в черном: Интернэшнл -Заключение

Еще в самом раннем возрасте Рик Бейкер, уже вышедший на пенсию мастер по созданию грима и костюмов, придумывал искусственные части тела и создавал их на кухне. В школьные времена, он сделал свой костюм гориллы, и во время показов «Планеты обезьян» 1968-го года он пробирался в автокинотеатры, одевал его и пугал зрителей.

Больше всего он известен за свои дизайны различных существ. Когда впервые на премии «Оскар» впервые была представлена номинация «Лучший грим», Рик Бейкер забрал награду за нее благодаря своей работе в картине «Американский оборотень в Лондоне» 1981-го года. Помимо этой картины, Рик Бейкер был номинирован еще десять раз, в семи из которых он забрал награду себе. В 2015-м году Рик Бейкер объявил о своем уходе на пенсию, объяснив это стремительным ростом популярности компьютерной графики в кино, которая уже заменила аниматронику и скоро заменит профессиональный грим. Он закрыл свою студию и распродал на аукционе всю его коллекцию различных реквизитов, оставшихся со съемок фильмов.

Работа Бейкера во франшизе «Людей в черном», не считая крайней картины, вышедшей в 2019-м году, поистине невероятна. За работу в первом фильме франшизы он получил награду премии «Оскар». Пришельцы выполнены невероятно правдоподобно. Смесь аниматроники, миниатюр, костюмов и компьютерной графики сделала фильм особым, культовым. Во второй части франшизы было создано еще больше пришельцев с использованием элементов аниматроники, но и заметно больше стало использоваться компьютерной графики. В двух последних частях компьютерная графика почти полностью заменяет грим, костюмы и аниматронику.

Во всех частях пришельцы получились очень разными и необычными, выполненными с помощью интересных технологий. Цель моего исследования — проследить за изменениями в технологиях создания пришельцев и убедиться в том, что качество пришельцев и их убедительность эволюционирует с каждым фильмом. Рик Бейкер произвел великолепную работу над дизайнами пришельцев. Он смог не только улучшить качество пришельцев и использованных технологий, но и сохранить характер и особый шарм пришельцев, создавшийся еще в первой части.

В своем визуальном исследовании я собираюсь сопоставить ранние и поздние методы создания существ. Само собой, схожих по внешности, технологии создания или условиям, в которых эти персонажи находятся в рамках картины. Таким образом, я смогу проследить и проанализировать эволюцию технологий создания пришельцев: от преимущественно практических эффектов до современной компьютерной графики.

Изначально Майки планировался полностью механическим, но это оказалась очень тяжелая задача и Рик Бейкер предложил засунуть внутрь человека. Также было создано 3 разных головы, одна c радиоуправляемыми глазами и стеблями на которых они находятся, одна упрощенная для сцен с бегом, и одна обычная.

Но по итогу для сцены с бегом и сцены, где Майки рычит на героев, была создана отдельная 3д модель, поскольку бегать в этом костюме было невозможно.

Изначально, эти червеподобные ребята возникли просто из идеи того, чтобы это не был человек в костюме. В сцене в комнате отдыха их роль играли марионетки, у которых по всему телу были прикреплены палки. Некоторые из них были радиоуправляемыми. Каждой марионетке прилагались по 2 кукловода.

Позже в фильме для создания существ они были отсканированы и перенесены на компьютер.

Для создания вырастающей заново головы хозяина ломбарда, в ILM была создана CG-копия головы актера, и с ней уже проходил процесс анимации. Головы нужно было сопоставить так, чтобы переход из CG в реальную голову было незаметен. Для этого необходимо было чтобы выражение лица и позиция головы и тела полностью совпадали.

Маленький радиоуправляемый инопланетянин, вдохновленные маскотом компании, производящей средства для очистки. Чтобы скрыть колеса, на которых он передвигается, снизу была прикреплена «юбка» из пенолатекса.

Похожие на цветы пришельцы с 9-ю щупальцами, включая щупальцу с глазом. Они управлялись через подключенные к ним с помощью кабелей специальные джойстики. На каждую щупальцу требовалось по 2 человека. Таким образом, на каждого такого инопланетянина требовалось по 18 человек.

Инопланетянин в аквариуме, сделанный из полупрозрачного силикона, мог передвигаться во все стороны, а также можно было отдельно управлять светодиодами внутри него.

И большая, и маленькая версии Чаки (маленький онаплнетянин внутри головы) были построены в студии Cinovation, и затем были отправлены в ILM. Обе версии управлялись с помощью электроники. Маленькая версия находилась внутри отлитой модели головы актера. Для анимации крупной версии использовался лип-синк с записи слов Марка Сетракиана, который создал механизм обоих версий и управлял ими. Запись была создана при съемке с маленькой версией Чаки.

Технология создания этого эффекта буквально такая же, как при создании эффекты вырастающей голову хозяина ломбарда в первой части франшизы. Была отдельно создана 3д модель Лары Флинн Бойл, актрисы Серлины, которая должна точь в точь повторить позу и выражение лица настоящей актрисы, чтобы переход получился максимально незаметным.

Изначально планировалось, что Скрада (полноразмерного человека) будет играть Джонни Ноксвилл, а Чарли (маленькая голова, торчащая из рюкзака) будет марионеткой. Но на видео-тестах ограничения и недостатки марионетки были слишком очевидны, поэтому было принято решение сделать ее в CG. Для этого Ноксвилу пришлось отдельно отыгрывать голову Чарли. Затем уже в ILM его голову, отснятую на блюскрине, подставили на CG шею.

Но на этом проблемы не закончились. Шея выглядела слишком «резиново», поэтому было принято решение использовать шею Джонни Ноксвила с футажа с блюскрином, и удлиннить её, одновременно принимя во внимание тени, вены и тона кожи. Затем, получившуюся голову с шеей надо было засунуть в рукав. Изначально планировалось создать его самостоятельно с помощью компьютерной графики, но повторить свойства материала одежды оказалось слишком сложно, поэтому пришлось отсканировать настоящий рукав и переность его в CG.

Итоговая модель червеподобного инопланетянин Джефа на самом деле состоит из трех 3д моделей: наружный слой; внтурениий слой, подобный внутреннему, и еще один слой, формирующий пищеварительный тракт и внутренние органы. Само собой, это было сделано, чтобы зритель понимал, что это не просто пустая движущаяся трубка.

Мишель Дин, отвечавшая за создание существ, использовала симуляции плоти и шейдеры, уже использовавшиеся в «Атаке клонов».

Более дорогая версия радиоуправляемого маленького инопланетянина, ездящего по полу в штаб-квартире в первой части, придуманная Карлосом Хуанте в ILM, и созданная Мэттом Роузом. Механизм был устроен так, что когда двигались колеса, запускались моторы для каждой из щупалец, и они крутились. Также отдельный механизм создавал вертикальное движение при активации колес, будто от ходьбы.

Во второй части франшизы червеподобных ребят пришлось полностью переделывать, поскольку марионетки, созданные Аароном Симсом для первой части были предназначены только для одной сцены. На каждую марионетку отводилось 2-3 человека, в зависимости от сложности движения. Один управлял головой и ртом, второй туловищем, и третий, если требуется, управлял конечностями. Стоит отметить что для сложных сцен с сложными движениями, были использованы CG-версии каждого инопланетянина.

Инопланетные бандиты, для создания которых использовался грим. Одному сверху был приклеен твердый кусок в который в последствии засунули третий глаз. А второму, по прозвищу «собачье дерьмо», сделали полценный кусок, надевающийся на голову.

К 2012-му году компьютерная графика невероятно продвинулась и стала в разы доступнее. В связи с этим, сложные существа преимущественно выполнены с помощью CG.

Для создания сцены с рыбой был отдельно отснят Уилл Смит. Отталкивания и т. п. были сделаны с помощью тросов. Огромная рыба была полностью сделана с помощью компьютерной графики.

Для создания существа, живущего в руке Бориса, Рик Бейкер создал куклу, которую позже отсканировали и перенесли в компьютер. Для сцены взаимодействия существа с рукой Бориса, на самом деле была использована рука, созданная Бейкером. Если быть точнее, она использовалась как плейт. В следющих кадрах используеся анимированая CG рука.

Очки и элементы когтей на лице Бориса являются гримом, движени этих элементов дополняются с помощью CG

Пауни, один из главных персонажей, создан полностью с помощью CG

Также использовался трекинг.

Для создания этих сцен используется накладная борода

По итогу, хочется обратить внимание что между первым и вторым фильмом франшизы разницы практически нет. Высококлассная работа Рика Бейкера по созданию пришельцев. Хотя, стоит отметить, что во второй части уже намного больше компьютерной графики. И таким образом, в третьей части почти все инопланетяне — CG. Но, будто бы, в первой и второй части зрителя более менее знакомили с пришельцами. В третьей же части они уходят на второй план, и на первый выходит путешествие во времени и Борис Животное. Четвертый фильм франшизы немного переиначивает эту черту. Пришельцы становятся чем-то более обычным, хотя качество сильно вырастает и появляются сложные виузальные и специальные эффекты. Но того интереса к пришельцам, как в первых двух частях добиться не удалось.