Новые Медичи. Корпоративная коллекция Deutsche Bank

1. Концепция
2. Доступность и демократизация
3. Глобальность и многообразие
4. Вовлечение и ответственность
5. Гибкость и стабильность
6. Заключение
7. Библиография

История современного коллекционирования началась в XV веке, когда на смену коллекционировавшим искусство монархам и представителям церкви пришли меценаты. В отличие от своих предшественников, видевших в коллекциях лишь инструмент власти, меценаты исходили в первую очередь из своих эстетических предпочтений и личных интересов [5], постепенно превращая коллекционирование из сакральной практики в светскую.

Особую роль в этом процессе сыграла семья флорентийских банкиров Медичи. Козимо Старший, Пьеро ди Козимо и Лоренцо Великолепный не просто покровительствовали таким художникам, как Микеланджело, Донателло и Боттичелли, заказывая у них работы, но и целенаправленно создавали личную художественную коллекцию, постепенно закладывая основы будущего корпоративного коллекционирования [5].

Первой корпоративной коллекцией считается собрание банка Monte dei Paschi di Siena, основанного в Сиене в 1472 году [4]. Долгое время сиенская коллекция оставалась единственной в мире. Ситуация изменилась лишь в 1940–1950-е, когда к формированию своего собрания приступила американская компания осветительных приборов Miller Company [2].

За Miller Company последовал банк JPMorgan Chase. В 1959 году его руководитель Дэвид Рокфеллер разработал программу «Искусство на рабочем месте» (Art at Work), в рамках которой произведения искусства приобретались специально для оформления рабочих пространств. Со временем программу JPMorgan Chase поддержали и другие крупные компании, такие как UBS, Wells Fargo, Bank of America, UniCredit, Credit Suisse, Deutsche Bank, Microsoft, Mercedes-Benz [2].

Несмотря на общую концептуальную основу, каждая из компаний придерживалась собственных принципов формирования и развития художественного собрания.

В рамках данного исследования мы проанализируем принципы формирования корпоративной коллекции на примере Deutsche Bank, обладающего крупнейшим собранием искусства в мире.

Наш ключевой исследовательский вопрос –– как корпоративная коллекция связана с ценностями самой компании.

Для этого мы выделим основные принципы, которых придерживается в своей деятельности Deutsche Bank:

1. Доступность и демократизация
2. Глобальность и многообразие
3. Вовлечение и ответственность
4. Гибкость и стабильность

В качестве основных источников мы используем официальный сайт Deutsche Bank, а также профильные СМИ в сфере культуры и бизнеса, такие как The Art Newspaper, The Art Newspaper Russia, АРТГИД, Forbes, The Blueprint, Knife Media.

Корпоративная коллекция Deutsche Bank была основана в 1970-х годах. Ее первоначальное видение сформулировал один из членов правления банка Герберт Цапп [8].

Стремление Цаппа познакомить людей с искусством привело к постепенной интеграции художественных произведений в рабочие пространства Deutsche Bank. Так, работы из корпоративной коллекции стали неотъемлемой частью интерьеров в более чем 600 офисах и филиалах по всему миру [8].

Первоначально Deutsche Bank коллекционировал лишь работы современных немецких художников, выполненные на бумаге. Связано это было с тем, что рисунки, коллажи и фотографии не требовали особых условий экспонирования и могли быть доступны для просмотра всех желающих [7].

Интегрируя художественные произведения в рабочую среду, Deutsche Bank транслирует важный для своей философии принцип демократизации и создает равные условия для взаимодействия с искусством.

С течением времени коллекция стала по-настоящему интернациональной. Сейчас в нее входят 2700 художников из более чем 40 стран, включая Африку, Азию и Южную Америку.

Отчасти это связано с быстрой интернационализацией расширившейся деятельности банка, отчасти –– с внедрением новой концепции, сформулированной Фридхельмом Хютте, главой художественной коллекции Deutsche Bank, в 2010 году. По его мнению, «корпоративная коллекция не должна быть замкнутой и однородной, она должна развиваться и представлять актуальный опыт искусства» [8].

Чтобы показать все многообразие современного арт-рынка, Deutsche Bank придумал уникальный способ под названием «Art in the Towers» [1].

Кураторская концепция штаб-квартиры Deutsche Bank во Франкфурте-на-Майне, состоящей из двух башен-близнецов «Дебет» и «Кредит», построена по географическому признаку. В левой башне представлены произведения искусства Азиатско-тихоокеанского региона, Северной и Южной Америки, Средней Азии и Африки, а в правой — работы из Германии и Европы. На каждом из 38 этажей — персональная выставка определенного автора [1].

Формированием коллекции в банке занимается арт-департамент, состоящий из группы кураторов. Они делают предложения по выбору произведений, а дальше комитеты оценивают, какие именно вещи подойдут для того или иного офиса [1].

Несмотря на большой штат кураторов, основное решение всегда остается за персоналом офиса, для которого предназначается произведение искусства. По мнению руководителей банка, вовлечение сотрудников в процесс принятия решений дает им возможность почувствовать ответственность за свой выбор [1], что полностью соответствует принципам корпоративной философии Deutsche Bank.

Еще одним важным корпоративным принципом является гибкость и способность к изменениям. Отчасти поэтому Deutsche Bank коллекционирует именно современное искусство. Ведь оно является особенно восприимчивым к изменениям, происходящим в мире [3].

Deutsche Bank, как и любая динамично развивающаяся организация, периодически вносит коррективы в свою деятельность. Изначальная концепция корпоративной коллекции была ориентирована на поддержку современных художников и исключала возможность продажи их произведений. Однако с течением времени руководство пересмотрело свои взгляды. «Хотя коллекция наша велика и значительна, нет смысла блюсти ее в такой застывшей форме» [1]. Так, у Deutsche Bank появились полномочия продавать свои работы, но пользуется он этой возможностью крайне редко [1].

Как рассказывает Алистер Хикс, советник по искусству и куратор Deutsche Bank, иногда вещи продаются потому, что оказываются слишком ценными для того, чтобы оставаться в стенах офиса. Так, несколько лет назад Deutsche Bank передал 600 работ в экспозицию Музея Штеделя [1].

Однако намного чаще Deutsche Bank распродает свои произведения для того, чтобы обновить коллекцию и поддержать современный арт-рынок. Вырученные от продаж деньги банк всегда использует для приобретения нового современного искусства [6]. Эта стратегия позволяет Deutsche Bank, с одной стороны, адаптироваться к современным изменениям, а, с другой стороны, продолжать свою деятельность по поддержке художников и галерей [6].

Подобное сочетание гибкости и стабильности выражается и в логотипе банка, который был создан известным дизайнером Антоном Станковским в 1972 году. Логотип Deutsche Bank состоит из двух графических элементов. Наклонная линия символизирует рост и динамичный прогресс, а квадратная рамка отсылает к безопасности, ограниченной определенным пространством [10].

В заключение хотелось бы сказать, что корпоративная коллекция Deutsche Bank является органичным продолжением и визуальным воплощением ключевых ценностей банка:

1. Доступность и демократизация искусства реализуются через интеграцию произведений в рабочие пространства;
2. Глобальность и многообразие проявляются не только во включении произведений, созданных художниками из разных стран мира, но и в демонстрации их работ во всех в офисах и филиалах банка;
3. Сопричастность и ответственность проявляются в уникальной системе принятия решений, при которой сотрудники компании участвуют в выборе произведений для своих офисов;
4. Гибкость и стабильность выражаются в способности коллекции развиваться, сохраняя при этом приверженность своей первоначальной миссии.