Эволюция визуального языка Ланы Дель Рей

Становление визуальной культуры отчетливо пересекает границы исключительно экспонированного искусства, приобщаясь к массовому феномену. Людям становится важно прослеживать взаимосвязь между смыслом и внешней картинкой; между ощущением, атмосферой и доступным глазу изображением; между звучанием голоса, инструмента и визуальной презентацией. Музыкальные клипы позволяют оценить и прочувствовать творчество артиста в совокупности. Совместно со смыслом, который несет в себе песня, профессиональным исполнением музыкальной композиции удается взглянуть, как автор презентует самого себя, иллюстрирует сюжет, задает динамику и настроение произведению.

Характерной особенностью формирования собственного образа стала не только стилистика музыки и мелодичный голос, но и внешний имидж, кинематографичность клипов, эстетика проникновенного стиля «голливудского сэдкора». Почерк исключительной самобытности четко прослеживается в рамках любого проявления певицы. Ее философский образовательный бэкграунд оказал влияние на глубокое прочтение обыденных смыслов, поэтическое и романтическое восприятие реальности, становление замысловатого подхода к иллюстрации собственной жизни в картине клипа. Заметно, что весь творческий путь певицы, включающий в себя особенность музыки, внешности, стиля, музыкальных обложек и клипов, рекламной коммуникации, подчиняется единой константой культа ностальгии и винтажной эстетики, вдохновения музыкой прошлых лет, романтизации лирики, элегантной печали и эскапизма.

Разобрав музыкальный репертуар, тональность, смысловую нагрузку текстов, настроение и атмосферу песен исполнительницы, будет поэтапно раскрываться визуальное отражение этой творческой культуры на примере самых популярных клипов «Video Games», «Summertime Sadness», «Young and Beautiful», «National Anthem», «Blue Jeans», известных музыкальных обложек и рекламных кампаний. Таким образом, раскроются и систематизируются паттерны визуального языка, который преследует Лана Дель Рей.

Не малую, даже первостепенную важность в изучении специфики визуального стиля певицы играет корень творчества — музыка. Ее авторский подход, звучание, тональность охарактеризованы и признаны общественностью как «голливудский сэдкор». Этот емкий термин соединяет в себе ключевые паттерны творческого образа Ланы Дель Рей. «Сэдкор» или же «слоукор» является подстилем альтернативного рока, отражает меланхоличность и депрессивность настроения песен, грусть и печаль содержания тестов, минималистичные аранжировки и замедленное мелодичное звучание. Это предписывает ее музыке особенный характер, совершенно не похожий на ритмичные, затертые до дыр поп-хиты 2010-х годов.

Второй значительной составляющей творчества является отсылка к прошлому: культуре 1950-х и 1960-х годов. Как якоря оставляя в песнях зацепки для начитанных, Лана Дель Рей сочиняет «Off to the Races» по мотивам романа  В. Набокова «Лолита» или же вовсе напрямую цитирует стихи Уолта Уитмена в песне «Body Electric», ненавязчиво заимствует заглавие альбома «Ultraviolence» из Романа Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин». Неслучайные авторские вставки целенаправленно подстрекают слушателя возвращаться к культуре прошлого. Идолами певицы, ее идейными вдохновителями явно становятся звезды золотой эпохи старого Голливуда. В тексте песни «Body Electric» своей мамой певица называет Мэрилин Монро, а папой — Элвиса Пресли. Черпая вдохновение от любимых исполнителей старой эпохи — Боба Дилана, Фрэнка Синатра, Джеффа Бакли, певица пронзила собственное творчество ностальгией по 50-м, 60-м годам американской культуры.

Исходно ключевой, можно заметить, вычурной чертой творческого проявления Ланы Дель Рей является минорная тональность. Хотелось бы заметить, что характер музыки, буквально седативное, мягкое вокальное исполнение, образ певицы, манера преподнесения себя, визуальное сопровождение играют в унисон. Такую стезю творчества породило тяжелое прошлое: певица страдала от алкогольной зависимости, в студенческие годы содержала себя сама, подрабатывая официанткой, проживая в доме на колесах. Культовые песни буквально скандируют лик грусти, навязчивой отрешенности, романтизируют печаль и скорбь души, создают из мистической мрачности невообразимой красоты эстетику.

Видеоклипы исполнительницы под призмой винтажного антуража в особенности относятся к сюжетному типу клипов по изложению изобразительного материала. То есть иллюстрируют постановленное художественное действие, подчеркивая смысловую и музыкальную организацию песен.

Даже песни говорят сами за себя — «Summertime Sadness». Ставшая излюбленной мелодия раскрывает смысловой потенциал лишь совместно с музыкальным клипом. В воздухе повисла летняя печаль, которая так отчетливо замечена на лице героини Ланы. Она вечно таинственно смотрит вдаль, будто за ее трепетным чувством наблюдают со стороны. Опускает глаза вниз от осознания той безнадежной пустоты, которую она не в силах таить. Девушка в клипе вспоминает историю взаимоотношений со своей близкой подругой, в ретроспективе демонстрируя фрагменты совместных воспоминаний. Очевидно, между ними произошла размолвка, поэтому они вовсе не могут быть также близки. Даже когда героиня Ланы смотрит прямо в камеру, ее взгляд опустошен. Будто без слов говорит со зрителем на языке проникновенной тоски.

После горьких слез в дорожной сцене подруга целенаправленно перемещается к мосту, решительно перелезая преграду. Лишь на секунду задумывавшись, опустив печальный взгляд вниз, девушка прыгает в воду.

И вот уже следующие кадры показывают героиню Ланы, запутанной в густом тумане, будто в собственных чувствах, стоявшую у обрыва. Широко распахнув руки, напоминая статую Иисуса, что подчеркивается в кадрах клипа, она срывается вниз идентично своей подруге. Поддавшись собственным страстям, девушки не в силах терпеть разлуку, им невыносима та боль, которую причиняет «летняя грусть».

Клип «Blue Jeans» уже полностью выполнен в черно-белой картинке. Цветовое решение даже на уровне подсознания приобщает к последующему лирическому настроению видео. Единое сочетание оттенков черного, белого, серого олицетворяют мрак, темноту, тревогу и ощущение неизвестности. Кадры клипа зарождаются загадочно: круговорот глубокой черной воды с отблеском солнца медленно завораживает сознание. В самом центре мутно и расплывчато, как бы отражаясь в этой воде замечается портрет певицы, пронзительно смотрящей прямо в глаза. Лана Дель Рей преподносит историю любви как свою личную трагедию. Сидя напротив бассейна, она жадно наблюдает за объектом своего воздыхания, проворачивая в голове картинки единой страсти, яркой любви.

Есть представление, что кадры, снятые сверху, лежащей на песке Ланы демонстрируют ее нахождение под водой, отчего на лице и теле волнообразно играются солнечные блики. Нахождение под водой также метафорично. Воспоминания о былой «подлой» любви, которая «причиняет боль» угнетают, в прямом смысле накрывают с головой, опускают на глубокое дно сознания.

Также весьма символично и появление крокодилов в бассейне, где они оказаться точно не должны. Опасные животные, плавающие наравне с людьми, — безжалостные риски, которые идентично любви оставляют незаживающие шрамы. Финал ожидаемо трагичен. Героиня Ланы легла на воду и ушла на дно. Драматизируя собственные чувства, бесконечные терзания по любимому человеку, которого она «будет любить до скончания веков», исполнительница ассоциирует себя с той самой героиней декадентской культуры.

Незабываемое визуальное произведение «Young and Beautiful» в какой-то мере создало целую картину любовной лирики. Смысл песни вовсе не о грусти, о большой настоящей любви, но даже сама презентация рисует минорный субтон. Нельзя пройти мимо образа Ланы, приветствующего уже в самых начальных кадрах. Медленно поворачиваясь на зрителя, несколько исподлобья девушка смотрит прямо в глаза, постепенно уводя тяжелый взгляд. На щеке, прямо рядом с глазом заметна броская деталь макияжа: две капли слезы, которые по началу кажутся черного цвета.

Отводя голову в сторону, эти томные слезы начинают мерцать. Создавать блеск в унисон с массивными блестящими «кольцами» в ушах. Фактически символизм страданий, запечатанный в узнаваемой пиктограмме слезы, служит украшением наравне с увесистыми серьгами. Эта визуальная отсылка — про романтизацию печали. Героиня клипа, как бы сомневаясь, риторически спрашивает, будут ли ее любить уже не такой молодой и красивой, когда от нее не останется ничего, кроме «ноющей души». В самом контексте уже таится драматичная нота.

Напротив героини в кадре появляется фигура дирижера, стоящего на огромном пьедестале, на который Лана Дель Рей в песне возводит своего мужчину «He’s my sun, he makes me shine like diamonds». Дирижёр в кадре — центральная фигура, линия сидящих музыкантов по нисходящей сводится к самой сердцевине — руководящему мелодией, темпом, громкостью и звучанием маэстро, ровно также, как мужчина руководит жизнью опьяненной любовью девушки. Если в первой половине клипа фоновый цвет склонялся к серо-голубому, туманному, печально угнетающему; к середине клипа — к холодному оледенелому, как айсберг, голубому, то к концу клипа фон мгновенно краснеет, приобретая яркий алый оттенок. Это кульминация, героиня обращается к Господу, умоляя его воссоединить ее на небесах с любимым мужчиной.

Медленно уходит в даль, как в символичный «свет в конце тоннеля». Вновь замечаются отсылки к концу жизни, встречи с Богом. Эта пролонгирующая по сценарию драма любовной лирики, жертвенность, отчаяние несут в себе характерную философию декаданса.

Альбом «Ultraviolence», который буквально цитирует термин Энтони Берджесса в романе «Заводной апельсин», действительно содержательно описывает знакомые темы ультранасилия: измены, трагичная любовь, наркотики. Казалось бы, обложка альбома должна отражать жестокость и мощность кричащего названия. Однако по своей первичной сути она весьма спокойна. Говорящая сама за себя черно-белая эстетика склоняет к печальному восприятию мира, упадку, особому трауру. Взгляд Ланы по-прежнему печален, пронзает зрителя уже культовыми глазами глубокой тоски, мрачной и завораживающей драмы.

Несмотря на всю простоту и размеренность внешней картинки, задумка в ней порождает новые визуальные смыслы. Нил Крюг, сделавший фотографии для альбома исполнительницы, зафиксировал эту картину как ассоциацию с последним кадром фильма Романа Полански 1960-го года. Его финал славился резким и крайне неожиданным переходом, который полностью шокирует сознание, после чего без малейшего пояснения на экран выводятся титры. Таким же визуальным прочтением можно трактовать обложку этого альбома. Прочитывая крупное название «Ультранасилие» в голове всплывают самые красочные ассоциации, есть ощущение глобального взрыва, неординарного поворота. Контраст между размеренной картинкой и острым многообещающим названием создает почву для красочного домысливания. Белизна светлой футболки так и будоражит фантазию о всплесках крови, которые запачкают эту нетронутую и чистую материю, коснувшись не только внешнего, но и внутреннего. И все же меланхоличность и роковая романтика визуального прочтения глобальных социальных драм свойственна Лане Дель Рей и в обложках своих синглов.

Есть ощущение, что певица предпочитает реконструировать историю в попытках сбежать от настоящего, в мир, где жизнь казалась проще, легче, романтичнее. В мир, где исполнительница может чувствовать себя по-настоящему, где находит отклик самовыражение ее души. Эта черта свойственного ей эскапизма подлежит визуальному обрамлению самопрезентации в рамках феномена винтажа, который на рубеже 20-21 века уже отстроился от ассоциации с антимодной субкультурой и воцарил символом утонченности и особого шика элиты.

Впервые известность мирового масштаба в 2011 году певице принес клип на песню «Video Games», который от и до был смонтирован самостоятельно. Картинка больше смахивает на хаотичную, беспорядочную нарезку из кинохроники совершенно разных фрагментов медиа индустрии. Беспорядочное переключение кадров на новый отрывок из архивных новостей, личных кассетных альбомов, старых мультфильмов вперемежку со вставками видеопортретов Ланы Дель Рей на веб-камеру ассоциируется с потоком сознания любительского монтажа и передачи смыслов. Категорию музыкального клипа по технологии изготовления изображения можно смело назвать эклектико-коллажной, что говорит об отсутствии объединения визуальных символов и ассоциативного ряда в единый сюжет.

Сложно не заметить, что все визуализации клипа тянутся из детства, связаны со свободной жизнью скитающегося по миру человека, отсылают к старому Голливуду. Нарочно приобщают к наслаждению винтажной эстетикой.

Несмотря на то, что эти воспоминания не являются личными, они действительно складываются в пазл о визуальной презентации чувств и атмосферы песни. Текст снова касается тяжелой участи любви с человеком, который заместо теплых чувств способен лишь «открыть пиво» и «сыграть в видеоигру». Старые добрые времена проносятся перед глазами словно кинохроника, моменты проходят мимо, момент упускается. Архаичность и камерность этому клипу придают дефекты съемки, «засветы» пленки, отсутствие стабилизации камеры, нечеткость визуальной картинки. Именно с этого музыкального клипа зародилась стигматизация творческого проявления Ланы Дель Рей под призмой ностальгического образа.

Центральным примером подобной характеристики творчества является музыкальный клип на песню «National Anthem», который первостепенно вводит в атмосферу истории и политики. В нем Лана Дель Рей перевоплощается в двух культовых женщин, находивших между собой контекст соперничества: Мерилин Монро и первую леди США Жаклин Кеннеди.

Первые кадры полностью реконструируют знаменитое выступление Монро на Дне Рождении Джона Кеннеди «Happy birthday mister President…». Визуально зафиксированы все детали хроники: черно-белая ретро картинка с характерными дефектами пленки, облегающее тело блестящее платье, узнаваемая родинка на щеке певицы, толстые черные стрелки и яркий макияж губ. Нет сомнений — образ Монро 1962 года воссоздан в клипе 2012 года.

Вслед идут кадры в цвете, темноволосая Лана Дель Рей с высокой укладкой, характерной стилю 60-х, предстает в образе Джеки Кеннеди. Общая картина не перестает фиксировать ретро стилистику: пленочная обрамление, цветопередача, оранжевые «засветы». В глаза бросаются антураж, детали эпохи, физически упомянутые для правдоподобности и атмосферы: дисковый телефон, шляпка-таблетка с сетчатой вуалью, нить из жемчуга, повязка на голове, винтажный слитный купальник.

Однако идеалистическая глянцевая жизнь семьи заканчивается одной из самых громких трагедий США. Певица осмелилась воплотить аллюзию на запечатленный момент смерти президента. Чтобы воссоздать натуралистичную атмосферу прошлого, был использован подход так называемой «любительской видеосъемки» с нечетким плавающим движением камеры, хаотичным приближением, естественными ракурсами со стороны наблюдателей. Это действительно повторило кадры, снятые с места трагедии одним из очевидцев 22 ноября 1963 года в Далласе, штат Техас. Этот музыкальный клип не только воплотил яркое и смелое обращение к фигуре культовых персон, но и создал вокруг певицы статус ностальгической эстетики.

Одна из самых узнаваемых обложек певицы — переиздание студийного альбома «Born to Die: The Paradise Edition», выпущенное в 2012 году.

Выполненная в свете «golden hour» картинка визуально отсылает к голливудским холмам с россыпью пальм на заднем плане кадра. Золотой отблеск цвета шрифта для названия альбома воссоздает отражение солнца на крупных буквах памятного знака «HOLLYWOOD». C другой стороны, прокрадывается ощущение роскоши, помпезности и изящества золотой эпохи Голливуда.

Обложка первого студийного альбома «Lust for Lifе» визуализирует атмосферу старой Америки. На заднем плане выглядывает голубой пикап, сопровождающий ассоциацию с путешествиями, одинокими скитаниями и свободой. Образ Ланы несколько напоминает стилистику инди, пропитан духом хиппи. Кружевное полупрозрачное белое платье, рюши, синонимично белые ромашки в волнистых волосах фиксируют единый имидж девушки хипстерской субкультуры США 1960-х. Именно это молодежное движение спровоцировало привлечение внимание к винтажу как к модной тенденции. Шрифт для названия альбома также выбран неслучайно. Изящная антиква с наклонном поддерживает тематику легкости, изящества, а жирные вырисованные завитки букв символизируют популярную типографику прошлых лет.

В 2019 году совместно с Джаредом Лето певица Лана Дель Рей участвовала в рекламной кампании бренда Gucci, представляя новые ароматы Gucci Guilty. Окруженная предметами винтажа, певица и сама затесалась в антураж винтажной стилистики. Расхаживая в зеленом комбинезоне с раскрытым воротом, примеряя на себя высокую прическу с начесом и голливудской волной, украшая свой образ блестящей заколкой и жемчужными серьгами, Лана Дель Рей будто уносит зрителя в эпоху прошлого, модной ностальгии.

В рекламном видеоролике певица, лежа в типичном американском мотеле, переключает каналы совсем старенького телевизора, сидит в аутентичной забегаловке с красными кожаными креслами, забирает белье из прачечной, позирует перед затвором мыльницы, несется навстречу приключениям в красном ретро кабриолете.

В 2024 году Лана Дель Рей стала лицом предпраздничной рекламной кампании бренда Skims основательницы Ким Кардашьян. Ко дню всех влюбленных бренд выпустил новую линейку нижнего белья и домашней одежды. Эстетика рекламной съемки полностью превозносит культовую ретро стилистику, свойственную певице, преподносит актуальные в современном сезоне вещи с мотивом американского голливудского гламура.

Россыпь визуальных стилистических отсылок: кружево, изящество бархата, длинные перчатки, атласные банты, непременно напоминают моду 60-х годов. Играющая на грани китча, переосмысления поп-культуры и бессмертной элегантности кампания что ни на есть ярко продемонстрировала характерную самопрезентацию популярной исполнительницы.

Исходя из сформированного анализа музыкальных видеоклипов, обложек альбомов и синглов, рекламной коммуникации можно сделать несколько выводов. В первую очередь, одним из ключевых паттернов творческого визуального проявления Ланы Дель Рей является культ трагичности, грусти и меланхолии. Причастность к культуре декадентского искусства привносит в персональный имидж исполнительницы завораживающую эстетику мрачности и драматической лирики. Возвращение к винтажной моде и ретро эстетике упаковывает образность и символичность в позиционирование творческого кредо. Визуальная иллюстрация феномена винтажа считывается как яркое противопоставление массовой культуре, массовому музыкальному исполнению. Кроме того, ностальгический эскапизм певицы демонстрирует ее желание абстрагироваться от сложностей настоящего и будущего, из раза в раз создавая фиктивный мир реконструкции атмосферы прошлого. Практически большинство клипов Ланы Дель Рей несут в себе эстетическую функцию, объединяя гармонично продемонстрированный звукозрительный образ.

Фактически, эти паттерны гармонично взаимодействуют в едином образе. Романтизация грусти, освещение драмы в музыкальном исполнении наталкивают на стремление забыться, сбежать от суровой реальности, перенести себя в старые добрые времена, окунувшись в магнетическую, по всей видимости, для певицы атмосферу теплоты и изящества 60-х Америки.