Анатомия меланхолии в портретах Ренессанса

Я начал свое исследование с изучения мужских образов эпохи возрождения и барокко. Мне стала интересна эта тема, так как при обсуждении Ренессанаса чаще всего анализируют женские образы (напр. Мадонны). В процессе изучения этого пласта культуры я нашел статью, посвященную «эпидемии» меланхолии среди мужчин того времени. Именно так я вышел на основную тему моего исследования:

Моей целью было найти причину такого большого количества меланхоличных образов в картинах этого периода, а также ответить на вопрос: кем были те самые депрессивные мужчины изображенные на портретах?

Я считаю, что эта тема является актуальной из-за ежегодного роста пациентов страдающих от депрессии. Так, основываясь на статье 2020 года под названием «Changes in the global burden of depression from 1990 to 2017: Findings from the Global Burden of Disease study», можно понять, что прирост диагнозов депрессивных заболеваний по миру с 1990 до 2017 составляет 79 миллионов случаев, что также равняется 49,29% за 27 лет. В условиях такой большой тенденции в психотерапии интересно изучить подобную проблему прошлого через призму времени.

При отборе произведений для визуального исследования в первую очередь были выбраны картины, описанные в исследованиях распространенного недуга XVI–XVII, о котором идет речь. Чтобы расширить визуальный материал для анализа я нашел электронные каталоги музеев, которые специализируются на портретах и отсортировал работы по временным рамкам. В исследовании использовались такие институции, как National Portrait Gallery of London, Darnley Fine Art gallery, National Trust Collections, Royal Collection Trust и другие. Я выбрал преимущественно галереи и музеи Британии, так как меланхолия в особенности была распространена на ее территории. После этого я отобрал все портреты на которых встречается мотив меланхолии.

После сбора основного визуального материала, который охватывает выбранную тему я проанализировал тех, кто изображен на картинах и пришел к методу рубрикации. Так как моим основным вопросом является личность депрессивных людей изображенных на портретах я выбрал типологию, как принцип разделения найденных картин.

При исследовании мужских меланхоличных портретов XVI–XVII веков выбор текстовых источников играет ключевую роль в прояснении причин столь распространенного диагноза. Одним из первых исследователей, затронувших эту тему в контексте живописи был Рой Стронг. К сожалению, его исследование «The Elizabethan Malady: Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraiture» не находится в открытом доступе, поэтому я искал статьи, которые цитируют этот текст. Кроме того, в библиографию вошли другие исследования на тему повышенного интереса к меланхолии в заявленный период.

В XVI существовала теория четырех гуморов, жидкостей из которых состоит организм человека. Переизбыток одной из жидкостей пораждал один из темпераментов: сангвиник, холерик, флегматик или меланхолик. Состояние меланхолии связывали с черной желчью, поэтому греки назвали меланхолию в честь нее.

Представления о медицине в XVII были достаточно скудны но даже тогда ученые строили различные теории о том как устроены человеческие эмоции. Например в 1489 году Марсилио Фичино выпускает книгу «Три книги о жизни», в которой выдвигает теорию о том, что как бы ни была губительна меланхолия (считай депрессия), но большинство гениальных людей обладали ей.

Фичино создает миф, что меланхолия связана с гениальностью. Именно в этот момент начинает зарождаться мода на меланхолию, ведь кто не хочет казаться выдающейся личностью?

*Термин «Elizabethan malady» впервые введен в 1964 в статье Роя Стронга из журнала Apollo под названием «The Elizabethan Malady: Melancholy in Elizabeth and Jacobean Portraiture».

В 1621 эта модная болезнь достигает пика, что занменуется выходом книги Роберта Бертона «Анатомия Меланхолии», здесь он анализирует расстройство и разделяет его на типы, некоторые из которых представлены в моем исследовании.

Первый распространенный образ из портретов, который я бы хотел выделить это отверженный возлюбленный. Эту роль в портретах на себя брали молодые юноши.

Нельзя отрицать влияния Шекспира на этот архетип в портретах конца XVI века. Именно он довел трагичность до пика в своих драмах.

В описании к выставке посвященной книге Бертона студента USU (Utah State University) встерчается упоминание того как Бертон связывает любовную меланхолию с красотой:

«Существует широко известная форма любовной меланхолии, которая напрямую связана с отношениями и любовью в целом. Чаще всего это связано с любовью к красоте и склонностью людей принимать решения на основе образа и чувств до того, как в дело вступит мысль.»

Становится ясно почему любовная меланхолия была популярна среди молодежи, а в особенночти на их портретах.

Излюбленным местом молодых меланхоликов на портретах конца XVI века стал лес. Он символизировал одиночество и уединение.

Как минимум в нескольких произведениях, написанных в лесу, встречается лежащая поза, с головой, которую человек подпирает рукой. Этот жест ни раз будет использоваться, чтобы показать тяжесть мыслей субьекта.

Более взрослых представителей того времени уже не терзала безответная любовь. Их разум был уже занят другими заботами и образ трепетного любовника портил бы их статус.

Но им тоже хотелось выделятся на фоне остальных, а меланхолию, как мы выяснили тесно связывали с гениальностью. Именно так появились следующие портреты, не такие поэтичные, но не менее меланхоличные.

При изображении ученой меланхолии художники, чаще всего используют те же приемы: приглушенный свет, темные оттенки, поза.

О роде занятий сидящего на портрете человека чаще всего говорит его окружение.

Интересным случаем, который подтверждает теорию, что люди претендующие на значимость в творческих и ученых сферах изображались меланхоликами является серия автопортретов Рембрандта.

В обзоре на книгу Пэрри Чапман «Rembrandt’s Self-Portraits: A Study in Seventeenth-Century Identity» Синтия Шнайдер пишет: «…затененные глаза — „зеркала души“ для голландца, как и для Леонардо да Винчи, неухоженные волосы и в целом неряшливый вид художника на этих картинах — все эти характеристики ассоциируются с меланхолией. Этой болезнью духа традиционно страдали люди гения и поэтического темперамента; изображая себя меланхоликом, Рембрандт, в сущности, подчеркивал свою исключительную художественную натуру и воображение».

В исследовани глав книги Бертона студента USU (Utah State University) встерчается упоминание того как Бертон религизную меланхолию:

«Бертон идет еще дальше, полагая, что по мере того, как наша привязанность к Богу становится глубже, мы становимся все более меланхоличными, поскольку… постоянные неудачи в достижении совершенства в глазах Бога могут вселить в душу печаль».

В заключение скажу, что в моем исследовании, посвященном меланхолии в портретах XVI–XVII веков, я выявил основные депрессивные архетипы, изучив нюансы в выражении лица, символизме и композиции. Работа углубляет понимание психологических и культурных влияний на художественное выражение в этот период, демонстрируя неизменную способность изобразительного искусства передавать сложные эмоции.