Анализ визуального нарратива «Breaking bad»

На данный момент «Breaking Bad» является одним из самых общеизвестных сериалов в мире. Он был высоко оценён как критиками, так и зрителями. Мне, как человеку, интересующемуся кино и его созданием, стало интересно, какие визуальные решения использовались в этом сериале. Поняв, почему те или иные приёмы используются и почему они работают, мы сможем применять их в будущих работах, улучшая их качество. Также выбор был обусловлен тем, что по данному сериалу существует большое количество теоретической базы и исследований, что даёт достаточно данных, из которых можно выбрать необходимые для моего исследования.

Для своего исследования я отбирал материалы, в которых разбираются процессы создания отдельных серий или общие принципы, которыми руководствовались создатели сериала на всём протяжении работы. Приоритет отдавался материалам от самих создателей, а также научным статьям, посвящённым разбору визуального языка сериала. Я постарался не использовать видеоэссе и случайные статьи, вместо этого отдавая предпочтение проверенным источникам — материалам от самих создателей сериала или статьям, которые опираются на их слова.

В структуре исследования я постарался отразить основные приёмы, которые чаще всего используются в сериале, в особенности те, которые применяются многократно или подчёркивают важные изменения в повествовании и персонажах.

При отборе источников приоритет отдавался материалам, созданным людьми, работавшими над сериалом, как правило, интервью автора или операторов. Также в качестве источников использовались научные работы и печатные материалы по этой теме. При анализе источников я искал упоминания найденных мною приёмов и комментарии о них, а также пояснения, зачем они были добавлены или как съёмочная команда пришла к этим решениям.

Моя гипотеза состоит в том, что визуальный нарратив «Breaking Bad» работает не только на создание красивой картинки, но и на внесение дополнительного смысла в кадр. Все методы, которые я буду описывать ниже, работают на передачу смыслов, которые не проговариваются персонажами в сериале, но благодаря постановке кадра, цвету, визуальным решениям и движению камеры мы считываем эту информацию. Ключевой вопрос состоит в том, какие приёмы и какими способами доносят до нас эту информацию. Какие примеры мы можем увидеть в сериале?

В сериале цвет активно используется, чтобы рассказать нам что-то о персонажах или показать их трансформацию или подсветить важные моменты в кадре: «The colors help the audience understand in simple, visual terms the interior life of the character.» (p. 129)[4]. У цвета в «Breaking bad» очень много функций, поэтому лучше всего будет разобрать основные цвета сериала и их значения.

Желтый является одним из основных цветов сериала и ассоциируется с криминальной деятельностью. Уолтер и Джесси носят желтое, одежда Гуса также желтая, как и костюмы в которых пара готовит мет, эмблемы на бочках с химикатами желтые и вся Мексика, в которой картель проводит свои операции также окрашена желтым фильтром.

Одним из наглядных примеров, подтверждающих мою теорию может служить 3 эпизод первого сезона, где Уолтер, уже погрузившийся в криминальный мир носит желтое, как и его пленник — Крейзи 8, который также связан с наркобизнесом. Тарелка, куском которой Крейзи хотел убить Уолтера также желтая. Желтый, как и красный, в сериале очень тесно связан с насилием, многие смерти персонажей включают в себя желтый.

Говоря о красном, он в сериале также связан с опасностью и насилием. В начале сериала Джесси носит красное как более опытный представитель криминального мира, в который Уолтер пока только начинает вступать, однако в более поздних эпизодах у мистера Уайта также появляется красное в гардеробе. Лучше всего это видно в одной из самых знаменитых сцен сериала, где Уолтер пытается убедить Скайлер, что им ничего не угрожает. В гардеробе Джесси красный также продолжает фигурировать, но уже скорее как символ насилия, что хорошо видно в сцене убийства Гейла.

Однако красный есть не только в гардеробе персонажей. Эль камино, на котором Джесси увозит Уолтера к Туко, как и ключи, которыми Уолтер активирует пулемет в багажнике машины тоже красного цвета.

Самым ярким примером использования красного вне гардероба персонажей можно считать лабораторию Гуса, весь пол которой выложен красной плиткой, что можно считать и как намек на то, что весь этот бизнес буквально стоит на крови, так и то, что Гус позже станет таким же источником опасности для героев, каким раньше был Туко. Сериал «Better call Saul» в будущем разовьет эту идею, показав, что бизнес Гуса и правда стоит на костях, Лало и Говарда, если быть точнее.

Синий в сериале имеет три ключевых значения — чистота, печаль и смерть. Главный носитель синего в сериале — Скайлер совмещает все три этих значения. Ее гардероб по ходу сериала уходит из светло-синих оттенков в более темные, что можно трактовать как ее моральное загрязнение участием в схемах мужа, так и ее растущую печаль, вызванную этим. Пересечение тем печали смерти можно увидеть в сцене, где Скайлер пытается утопить себя в бассейне.

Несмотря на то, что в основном синий цвет закреплен за Скайлер другие персонажи также его носят. Гус, являясь одним из главных источников смерти в сериале также часто носит темно-синие костюмы, в своей сцене смерти он также носит синее. Уолтер также носит синее, например, в эпизоде «Ozymandias» он носит синюю рубашку.

Синее освещение часто появляется в сериале, в одном из воспоминаний Уолтера о создании «Grey matter» он с Гретхен стоят на синем фоне, что может обозначать как «чистую» жизнь Уолтера до наркобизнеса, так и его наивность по поводу своего будущего.

Сцена где Хэнк показывает Уолтеру файлы Гейла также освещена синей лампой, это может отражать как тревогу Уолтера из-за своего раскрытия, так и наивность Хэнка, который не понимает, что Уолтер и есть Хайзенберг.

Еще одна сцена в синих тонах — финал третьего сезона, когда Майк и Виктор увозят Уолтера в прачечную, чтобы там убить. Иронично, что и Майк и Уолтер носят в это сцене синее, как отображение их намерений к убийству.

Зеленый в сериале в основном является символом роста и перемен. Уолтер носит его в начале сериала, как способ показать, что в данном бизнесе он еще «зеленый» и неопытный. Пациенты в рехабе также носят зеленый как способ показать попытки личностного роста.

Зеленый также ассоциируется с деньгами в сериале. Лучше всего это видно в последнем сезоне, где брезент на домах выполнен в желтом и зеленом — цветах преступности и денег. Внутреннее освещение этих домов также зеленое, как и сцена где Майк, Джесси и Уолтер делят прибыль после варки.

Оранжевый в сериале принадлежит Хэнку. Его гардероб, как и у Скайлер, постепенно уходит в более мрачные цвета, по мере приближения к истинной личности Хайзенберга. Оранжевый в сериале используется как символ опасности, в которой Хэнк постоянно оказывается из-за своей работы. Однако оранжевый появляется и в других сценах, в основном, в виде апельсинов, которые рассыпает соседка Уолтера и которые падают на Теда после его неудачного бегства.

Конечный цвет рубашки Хэнка — красный может символизировать еще и эмоции героя по отношению к Уолтеру (гнев и ненависть), так как со слов Маккриди: «Colour is his means of communication» [4].

Черный и белый в сериале также часто фигурируют, самый очевидный пример — фамилия главного героя «White». Белый также фигурирует в гардеробах некоторых персонажей, например Гретхен и Эллиот, которые не связаны с бизнесом Уолтера и чей дом также выполнен в белых оттенках. Комбо, друг Джесси, также носит белое, и хотя его причастность к наркобизнесу отрицать невозможно, здесь скорее можно сказать о разрушении невинности, так как это первый серьезный удар по Уолтеру и Джесси, который оставляет сильный след на последнем.

Черный в сериале также часто фигурирует в одежде персонажей, которые так или иначе связаны со смертью. Уолтер и Джесси не редко одеваются в черное, а весь гардероб Джейн состоит из черных и серых оттенков, что может служит предвестником ее финала. Самый яркий пример использования белого и черного в сериале можно увидеть в сценах с крушением самолета, которые можно одновременно трактовать как символ массовой смерти и как символ множества невинных жизней, погибших из-за Уолтера

Положение камеры в сериале также играет большую роль в восприятии зрителем происходящего на экране. С ее помощью можно показать уязвимость, отчужденность и множество других вещей, которые персонажи никогда не проговаривают, но камера ясно дает нам понять, что происходит в сцене: «The camera is often times really just in the right place to tell the story.» [2]

Один из самых ярких моментов такой работы — финал эпизода «Crawl Space», в котором Уолтер, загнанный в угол Гусом, обнаруживает, что деньги, которые могли спасти его семью Скайлер потратила, чтобы закрыть долги Теда. Изначально Уолтер уже «зажат» рамками дыры, однако камера постепенно начинает отдаляться, сужая пространство вокруг Уолтера, давая нам понять, что он загнан в угол.

Еще один пример того, как камера передает состояние Уолтера без слов можно увидеть в эпизоде «4 Days Out» когда Уолтер избивает салфетницу мы видим его искаженное отражение. Из-за своего гнева и нереализованных амбиций Уолтер постепенно теряет человеческий облик, становясь Хайзенбергом.

Один из частых приемов в сериале — фокус на ключевом для истории объекте. Этот прием можно проследить на протяжении всего сериала. Самыми яркими примерами можно назвать нож, которым Гус убьет Виктора в эпизоде «Box cutter», а также горшок с Ландышем в эпизоде «Face Off». В 5 сезоне это стевия, которую отравляет Уолтер в эпизоде «Felina», а в самом первом сезоне — тарелка, кусок которой забрал Крейзи 8.

Во всех этих примерах нам не говорят напрямую что произошло, но мы сами, основываясь на том, что нам показали можем сделать вывод: «All of the expressive elements of the frame must exist in the service of telling the story.» [5, с. 11]. В такие моменты в кадре обычно оставляют только самое необходимое, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями.

Один из наиболее запоминающихся примеров работы с кадром можно увидеть в сцене смерти Гуса, изначально камера направлена на его «живую» часть и только потом постепенно поворачивается, обнажая его «двойное лицо». Этот сцена хорошо подытоживает образ Гуса, как двуличного человека, который даже в смерти стремится к аккуратности, поправляя галстук перед тем, как упасть замертво.

В сериале для съемки многих сцен используется ручная камера. В большинстве случаев, чтобы показать напряженность ситуации: «The handheld becomes the white noise, the established palette or way of looking at things.» [2].

В эпизоде «End times» камера следует за Джесси, бегущим в больницу, в данном случае ручная камера подчеркивает как движение персонажа — быстрое и дерганное, так и его эмоциональное состояние — растерянное и встревоженное.

Однако ручная камера в сериале используется не только в «экшен» моментах. Даже когда персонажи практически ничего не делают, но обстановка критическая камера все равно снимает с рук. Хороший пример — сцена, где Виктор и Майк привозят Уолтера в прачечную, чтобы убить или же сцена последней встречи Гуса и Гектора.

В обеих этих сценах мало что происходит, персонажи большую часть времени ходят или говорят, однако трясущаяся камера создает эффект нестабильности кадра, который намекает зрителям о том, что даже если сейчас в сцене ничего не происходит, то вот вот должно произойти и в обоих примерах так и получается.

Финал сериала также может служить примером для разбора. В нем камера постепенно отлетает от тела Уолтера, захватывая в себя его лабораторию, что можно трактовать как уход его души из тела, так и то, что он умирает в окружении того, чему посвятил все свою новую жизнь — варке мета.

Один из часто повторяющихся в сериале приемов — визуальная рифмовка, которая чаще всего используется, чтобы показать изменения в персонаже. Один из ярких примеров — день рождения Уолтера. Обе сцены показывают как изменился герой всего за 2 года, знаменуя начало и конец его пути.

Сцены первой и последней встречи Уолтера и Джесси также рифмуются, правда в то время как Уолтер остается с одним и тем же выражением холодной решимости, выражение Джесси меняется от шутливого недоверия до ненависти и ужаса.

Еще один частый монтажный прием сериала — нарезка какого-либо процесса, будь то варка мета, уничтожение лаборатории или работа куриной фабрики. На последнем примере хочется остановится подробнее так как этот монтаж без слов объясняет нам как зрителям все основные этапы работы подпольной империи Гуса.

Говоря о Гусе, между ним и Уолтером также проводятся параллели, особенно хорошо это видно в реакции каждого из них на смерть близкого.

Смерть в сериале также может подаваться монтажами — один из самых известных примеров, отсылка на «Крестного отца» в эпизоде «Gliding Over All», когда Уолтер приказывает людям Джека устранить свидетелей в тюрьме за 2 минуты: «The wrist watch … gives us a sense of parallelism and simultaneity.» [1].

В заключение исследования можно сделать вывод, что визуальный нарратив «Breaking Bad» действительно дополняет историю, а не является её фоном. Многие элементы окружения или ракурсы дают нам информацию о состоянии персонажей или о сложившейся обстановке.

Главная особенность операторской работы сериала — её подчинённость драматургии. Майкл Словис подчёркивает, что визуальный стиль не должен существовать отдельно от истории: он должен быть «subservient to the story and the performances» [2]. Поэтому необычные ракурсы, ручная камера и монтажи в «Breaking Bad» не являются декоративными приёмами. Они используются только тогда, когда помогают раскрыть состояние персонажа или изменить восприятие сцены.