Фильмы Сабина Бэлаши

Сабин Бэлаша — один из самых известных румынских художников. Кроме создания картин он совершенствовался в другой форме визуального искусства — в анимации. Бэлаша являлся режиссером и аниматором своих анимационных фильмов. В данном визуальном исследовании будут разбираться анимационные фильмы Бэлаши, так как они представляют собой одну из самых запоминающихся частей его творческого наследия.

Создавал он свои короткометражные работы с 1960-х по конец 1970-х. Всего он снял девять анимационных фильмов.

Сабина Бэлашу считают приверженцем «космического романтизма», так как в его творчестве явно прослеживается одержимость космосом, мифологическими символами и ролью человека во вселенной. Анимационные фильмы Бэлаши можно назвать ожившими картинами. При их создании художник не изменял своего стиля, в котором он изображал сюжеты и на холсте.

Его стиль лучше всего подходил для того, чтобы обращаться к довольно сложной теме роли человека во вселенной и вызвать у зрителей нужные эмоции. Из-за необычности и нереальности изображенного, все его фильмах вызывает ощущения тоски, дискомфорта. Не смотря на такие негативные первые ощущения от просмотра, при более глубоком погружении в произведения художника появляются чувства свободы и приятной меланхолии, которые будут преследовать зрителя до конца каждого фильма.

Все его творчество можно охарактеризовать как сюрреалистичное и обращенное к закоулкам человеческого разума. Эта сюрреалистичность и странность происходящего в фильмах Бэлаши притягивает внимание. И от экрана становится невозможно оторваться.

В творчестве художника нет привычных нам образов и окружения. Все действия в каждом из его фильмов разворачиваются будто на других планетах, в других сказочных мирах. Через призму таких образов, окружения и сюжетов Бэлаша обращается к обществу и каждому человеку по отдельности:

Неудивительно, что художник со столь необычным стилем и с глубокими темами в своем творчестве стал настолько известен и популярен в своей родной стране. Автор не боялся исследовать закоулки человеческого разума и задавать себе и зрителям вопросы о роли человека во вселенной.

Все визуальные материалы, использованные в данном исследовании, взяты из созданных Сабином Бэлашей фильмов. Литературные же источники выбирались по принципу разнообразия: от официального сайта творчества художника до книг по теории анимации.

Первая глава будет посвящена цветовым решениям в творчестве Сабина Бэлаши, так как цветовая палитра — первая бросающаяся в глаза составляющая его анимационных фильмов. Во второй главе речь пойдет о том, как художник показывает движение на экране. В третьей же главе будет разобраны текстура, свет и тень. В четвертой главе будет представлен анализ сюжетов и образов в творчестве Бэлаши.

Первое, что замечает зритель при просмотре фильмов Бэлаши — обилие синего цвета. Холодные оттенки создают ощущение глубины на экране. Зритель будто оказывается втянут в пространство анимации.

Нежные серые и голубые цвета контрастируют с происходящей фантасмагорией на экране и создают дискомфортное ощущение легкой тревоги. Несмотря на психологический дискомфорт не возникает желания отвести взгляд.

Блеклые и черные цвета подчеркивают меланхоличность и тревожность фильмов. С помощью такого цветового решения автор демонстрирует темную сторону мира и природы в противовес довольно яркому, пусть и с обилием холодных цветов, миру «светлому».

Черный цвет, использующийся для фона в такие моменты, создает ощущение клаустрофобии и замкнутости пространства. Так, зритель будто погружается во тьму не только метафорически, через образы, но и буквально: с помощью цветовых решений.

Голубой цвет в окружении показывает некую нереальность происходящего. Зритель будто наблюдает то, что происходит в мыслях другого человека. Такой нежный цвет с добавлением легкой дымки затягивает в пространство и создает глубину кадра.

Для создания цветового контраста Бэлаша использует теплые цвета — желтый, оранжевый, а в моменты сильного драматического напряжения еще и красный.

Красный цвет имеет особое значение для Бэлаши. Им он подчеркивает центр композиции и дает понять, какой объект имеет особое значение в его фильмах.

Но значение красного цвета не только материальное — с помощью яркого цвета Бэлаша обозначает как и начало новой жизни, любовь, так и смерть. В данном случае любопытно то, что у многих женских персонажей в его фильмах ярко-рыжие или красные волосы, а мужские фигуры иногда выполнены красным цветом, что как бы подчёркивает то, что в понимании художника жизнь создается с помощью мужчины и женщины.

Желтый цвет также имеет двоякое значение — с одной стороны он символизирует божественное и благое, с другой же стороны этот цвет показывает разрушение. С помощью желтого автор изображает свет, мысли, то, как начинается жизнь, но при этом данный цвет также символизирует насилие и страдание.

Сабин Бэлаша создавал свои работы в технике живописи. Это явно видно из-за особенностей движений и изображения фонов. Также в своих работах художник прибегал и к перекладной анимации. Такое смешение техник выглядит довольно впечатляюще.

В своей анимации Бэлаша часто обращается к статике. Персонажи редко двигаются на экране, а если и двигаются, то их действия не являются гиперболизированными.

Часто единственные движения — это перетекание одной сцены в другую. Такие переходы через смешение являются особенностью стиля анимации. Все перетекает из одного состояния в другое, из одного предмета в следующий. Благодаря смешению красок, как способу смены сцен и изображения движения анимация в фильмах Бэлаши выглядит так, будто живет своей жизнью. Такое сюрреалистичное изменение окружения удерживает внимание зрителя и не позволяет отвлечься даже на секунду.

К примеру, в фильме «Галактика» фон постепенно превращается в фигуру женщины. Форма не меняется резко и неожиданно — мы наблюдаем медленную и размеренную метаморфозу фона в персонажа.

Герои Бэлаши почти не двигаются. Создается ощущение, что они существуют в своих собственных мыслях. Часто они изображены анфас и смотрят прямо в камеру как бы напрямую обращаясь к зрителю и призывая его внимательно следить за происходящим на экране.

Мы наблюдаем мыслительный процесс героев Бэлаши. Персонажи погружены в свои мысли и наблюдают за окружающей их действительностью.

Если же персонажи и двигаются, то их движения не являются харáктерными. Герои не совершают действия экспрессивно и эмоционально. Автор больше концентрируется на атмосфере в фильмах и на смысле каждого действия на экране.

В некоторых анимациях движения совершаются с помощью перекладной анимации. К примеру, фильм «Птица феникс» полностью выполнен в данной технике.

Перекладная анимация Бэлаши также, как и анимация красками, выглядит довольно подробно. Видна хорошая проработанность деталей в дизайне персонажей и фонов.

Ожившими картинами анимации Бэлаши можно назвать неспроста. Его фильмы выполнены красками — это видно благодаря текстуре кисти при морфинге и движении на экране.

Такая текстурность добавляет определенного шарма фильмам и делает их более живыми. Намного интереснее наблюдать за объектами с подробной цвето-тенью и текстурой, чем за плоским изображением.

Подробность статики позволяет сильнее погрузиться в атмосферу фильмов и лучше прочувствовать окружение, которые выглядит живым.

Бэлаша в своих работах прибегает к градиенту. Его персонажи сливаются в какой-то момент с фоном, тем самым делая все происходящее похожим нечто мечтательное, что отдалено от зрителя, или на сон, который почти исчез.

Особенностью анимационных фильмов Бэлаши является то, что автор оставляет поле для личной интерпретации происходящего, дает зрителю возможность понять творчество художника по-своему.

Каждый человек увидит что-то откликающееся лично у него в фильмах Бэлаши. Но все же можно говорить о каких-то общих темах и образах, которые переходят из фильма в фильм.

Как было сказано ранее, основная тема творчества Сабина Бэлаши — роль человека во вселенной. Автор через метафизические и гротескные образы обращается к глубинным мыслям каждого человека.

Художник исследует человека и вселенную через обращение к вечному циклу жизни и смерти. В его фильмах часто показывается рождение человека: но показывается оно не буквально и реалистично, а через образы и метафоры. В фильме «Галактика» это особенно хорошо считывается — фигура женщины постепенно исчезает, а на месте, где она была, появляется шар, из которого впоследствии появляется ребенок.

Как уже было сказано в первой главе, в творчестве Сабина Бэлаши часто можно встретить рыжую кудрявую женщину, которая символизирует собой начало новой жизни и любовь. Такой образ не только подчеркивает важность женщины, но и показывает то, насколько яркой фигурой она может быть в жизни конкретного мужчины.

Смерть же в его фильмах изображается гротескно, иногда очень неприятно. Несмотря на то, что смерть часто показана через метафоры, это вызывает чувство страха и тревоги. К примеру, фильм «Возвращение в будущее» полностью состоит из показа цикла жизни и смерти, которая иногда бывает очень жестока.

Смерть в понимании Бэлаши — это не конец существования, а лишь переход в другую форму. В фильме «Волна» главный герой после смерти превращается в гору, что дает зрителю понять, что смерть — не конечная точка существования человека. В конце фильма видно, что появляется новый персонаж, что указывает на то, что жизнь продолжается дальше, но уже в другом виде, у других героев.

Бэлаша постоянно размышляет над ролью человека в мире. Автор обращается к этой теме через обращение к природе, показ того, как человек с ней связан. К примеру, в фильме «Город» фигура женщины в какой-то момент становится фигурой вазы с растущими из нее цветами на фоне зеленых равнин. Такое изображение человека, а затем природы указывает на вечную связь человека и мира флоры и фауны.

В каждом из фильмов можно увидеть метафоры на человеческие взаимоотношения: в фильме «Исход к свету» двое человек стоят друг напротив друга с воткнутыми в друг друга стрелами, что может символизировать зависимость человека от других людей; в фильме «Возвращение в будущее» двое молодых людей состариваются вместе, все время смотря друг на друга, символизируя собой вечную любовь.

Уникальный визуальный язык Бэлаши, полный изобразительности и меланхолии, способствует созданию неповторимой атмосферы в каждом анимационном фильме. Мастерская работа с цветом, светотенью и проработанность каждой, даже едва заметной, детали привлекает внимание и не дает отвлечься от экрана.

Все в работах художника направлено на создание тревожного и тоскливого чувства. Но несмотря на это его работы все равно приковывают внимание.

Бэлаша не только прекрасный художник, но и отличный режиссер. Через призму метафорических образов и смыслов он обращается к зрителям и сподвигает их задаваться вечными вопросами о жизни и смерти, о вселенной, о Боге и роли человека в мире.

Истории, которые рассказывает автор в своих фильмах, не поддаются точному анализу и трактовке — каждый человек увидит в них что-то свое и по-своему переживет опыт взаимодействия с творчеством художника.