Рубрикатор
1.Концепция 2.Историко-идеологический контекст 3.Пространственная драматургия выставки 4.Экспозиционные решения 5.Вывод: парадокс в форме экспозиции 6.Библиография
«Сейчас мы находимся на выставке, которая содержит лишь часть того, что было куплено с трудом на заработанные сбережения немецкого народа и выставлено в качестве произведений искусства в большом количестве музеев по всей Германии. Вокруг нас вы видите чудовищные плоды безумия, наглости, некомпетентности и полного разложения. То, что предлагает эта выставка, вызывает ужас и отвращение у всех.»
- Адольф Циглер
стр 45, 1991, «Дегенеративное искусство: судьба авангарда в нацистской Германии»
Так в 1937 году на открытии мюнхенской выставки, один из ее ведущих организаторов объявил публике замысел экспозиции «Дегенеративное искусство». Выставка должна была явить зрителям все, что нацистская идеология считала признаком художественного упадка.
Однако, если обратиться к тому, как эта экспозиция была устроена и как она воздействовала на зрителя, становится ясно, что сама выставочная форма открывает пространство для более внимательного рассмотрения. Именно это наблюдение позволяет перейти к исследованию визуальных и пространственных решений.
Выступление Геббельса на открытии выставки «Дегенеративное искусство» 1937
Данное визуальное исследование направлено на внимательный анализ выставки «Дегенеративное искусство» 1937 года с целью выявить, каким образом кураторские и экспозиционные стратегии выставки «Дегенеративное искусство», направленные на дискредитацию модернизма, привели к противоположному результату — превращению самой выставки в феномен модернистского высказывания.
В рамках работы я сформулировала ряд задач, ориентированных на изучение ключевых аспектов темы:
1. Проанализировать идеологический контекст Германии начала 20-го века. Выявить причины формирования представлений о «чистом» и «дегенеративном» искусстве. Изучить предпосылки создания выставки «Дегенеративное искусство».
2. Исследовать кураторские решения: визуальные, пространственные и экспозиционные.
4. Выявить, каким образом используемые кураторские стратегии вступали в противоречие с идеологическими целями выставки. Оценить, может ли сама выставка рассматриваться как модернистский феномен.
5. Подтвердить или опровергнуть гипотезу.
В качестве гипотезы, я выдвигаю идею, что визуальные и пространственные решения выставки «Дегенеративное искусство», будучи инструментом для дискредитации модернизма, сами по себе продемонстрировали эстетическую самоценность и свободу направления. Таким образом, выставка непреднамеренно стала феноменом, который можно рассматривать в рамках истории направления — модернизм.
Историко-идеологический контекст
Понятие «дегенеративного» искусства
Для того, чтобы дать примерное, условно, точное определение идеологическому понятию «дегенеративный», давайте окунемся в истоки зарождения неприятия национал-социалистами модернизма того времени.
Карта Веймарской республики 1918 — 1933; Фридрих Эберт, немецкий политик и первый президент Веймарской республики
Конец Первой мировой войны. 28 июня 1919 года представители Веймарской республики вынужденно подписывают Версальский договор. Для страны начинается тяжелый и воспринимаемый как унизительный экономический и политический период. На фоне общего кризиса стремительно начинает расцветать одно из самых ярких направлений — модернизм. Художники, писатели, архитекторы и другие деятели выходят за рамки привычного, переосмысляют пережитое. Путь оказывается тернист, консервативная часть общества с сопротивлением воспринимает новое веянье.
Немецкие граждане приветствуют Адольфа Гитлера, только что приведенного к присяге в должности рейхсканцлера, возле выхода из гостиницы «Кайзерхоф». Берлин, Германия, 30 января 1933 года.
В начале 1920-х годов появляется и набирает силу НСДАП под руководством Адольфа Гитлера. Партия выступает против Веймарской республики, обвиняя ее в разложении национальных ценностей и культурных ориентиров. В нацистской риторике распространяются идеи о «деградации» и «распущенности» немецкого общества, якобы возникших на фоне слабой политики Веймара и чрезмерно свободной, экспериментальной культуры, которую нацисты считали угрозой национальному строю.
НСДАП постепенно формирует агрессивную кампанию против модернизма. С начала 1920-х годов национал-социалисты сначала на идеологическом уровне, а после прихода Гитлера к власти в 1933 году — уже на государственном — начинают систематическое преследование модернистских художников и институций. После 1933 года риторика Гитлера получает прямое практическое выражение: современное искусство объявляется «разлагающимся» элементом, который должен быть исключен из немецкой культурной истории.
Нацисткое книга сожжение в Берлине, 1933
Начинаются массовые увольнения преподавателей и сотрудников художественных школ, музеев и академий. Под преследование попадают писатели, архитекторы, художники, а также мастера еврейского происхождения. Художественная деятельность представителей модернизма становится объектом идеологическое унижения. Ее объявляют «дегенеративной».
Стоит отметить, что параллельно с формированием представления о модернизме как об искусстве упадническом, в идеологии Третьего рейха возникает и противоположная модель — так называемое «чистое», арийское мастерство, которое национал-социалисты начинают продвигать как подлинное культурное достояние Германии.
Документация «Великой немецкой художественной» выставки, 1937, Мюнхен
Так что же означали для них «дегенеративное» и «чистое» искусство?
Термин «дегенеративный» был заимствован из биологического дискурса конца 19-го века. «Дегенерация» обозначала утрату естественной формы, отклонение от нормы, распад. Именно в таком ключе нацисты и трактовали модернистское искусство: как нечто, что отклоняется от «естественного» и «здорового» образа мира, нарушает привычные формы и тем самым кажется опасным и разлагающим.
Сопоставление искусства Карла Шмидта-Роттлуффа и Амедо Модлильяни, 1928
Модернизм воспринимался ими как искусство, которое отказывается от реалистической передачи действительности и от традиционной академической формы. Иными словами, это то, что не поддается привычному понятию нормы. Искусство модернистов для нацистской эстетики выглядело как нечто, выходящее за рамки «нормального» восприятия.
Художники, стремящиеся уйти от реализма и переосмыслить форму и содержание искусства, обращались не к внешней поверхности мира, а к его внутренней структуре. Там, где модернисты пытались выразить скрытую наготу реальности нацистская эстетика видела лишь «искажение», «болезнь» и «симптом» культурного упадка.
Цыганская мадонна, 1926, Отто Мюллер
В противоположность этому и формируется канон «чистого», арийского искусства: возврат к классической телесности, идеализированному реализму, героической фигуре. Здесь нет места чувственности, нет места идейной тонкости, рефлексии и внутреннему содержанию. Все, что не вписывалось в эту модель, заведомо получало клеймо «дегенеративного».
«Триумф Эвтерпы», Адольф Циглер, 1937
История и мотивы создания выставки
На фоне агрессивной кампании по уничижению модернистского искусства представители Третьего рейха начинают искать новые способы укрепления собственной идеологии. После прихода нацистов к власти в 1935–1936 годах в министерстве пропаганды формируется план создания выставки, которая должна была публично определить модернизм как «дегенеративное искусство».
По указанию Йозефа Геббельса, министра народного просвещения и пропаганды, начинается масштабная конфискация работ модернистов из музеев нацистской Германии. В 1937 году создается специальная комиссия под руководством Адольфа Циглера — государственного художника и главы Рейхской палаты изобразительных искусств, будущего организатора и куратора выставки «Дегенеративное искусство».
Музейные работники держат конфискованную картинку Эмиля Нольде, 1938-1939
К концу 1936 года комиссия изымает из немецких музеев около 16 тысяч произведений, классифицированных как «упаднические». Часть работ отправляют на склады, часть отбирают для экспонирования на крупной выставке, запланированной на 1937 год.
В 1937 году «Дегенеративное искусство» становится центральным инструментом идеологической чистки художественной сферы.
Кладовая для конфискованного «дегенеративного искусства» во дворце Нидершёнхаузен, 1937
Выставка собрала около 650 работ ведущих модернистов того времени. Парадоксально, но основную часть экспонируемых художников составляли именно немецкие мастера — те, кто всего 10-15 лет назад формировал культурный облик страны и определял развитие ее художественных направлений. Главной задачей выставки стала не демонстрация искусства, а агрессивная идеологическая акция
Буклет выставки «Дегенеративное искусство» и Открытие выставки, 1937, Мюнхен
