Постсюрреализм: красота мертвых пространств и альтернативно живого

Сюрреализм — течение, которое появилось во второй половине двадцатого века. Оно как бы продолжает идеи сюрреализма, который был раньше, но при этом сильно их меняет и переиначивает.

Лично для меня этот термин очень важен, потому что, на мой взгляд, именно он лучше всего помогает понять, что за художники были Здзислав Бексиньский и Ганс Рудольф Гигер. Хотя, конечно, формально они не входили в основной состав сюрреалистов, тех, что были в самом начале.

Чтобы глубже понять мою мысль, нужно немного рассказать о том, что такое сюрреализм в принципе. Это направление в искусстве, которое возникло в начале 20 века и ставило своей целью показать мир снов и бессознательного, всего того, что скрыто от нашего логического мышления. Художники-сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали, стремились создавать странные, фантастические образы, которые как бы выходили за рамки привычной реальности.

Сальвадор Дали — «Путь загадки» как пример сюрреализма.

Постсюрреализм же — развитие сюрреализма, но с некоторыми важными отличиями. Он появился позже, когда мир уже пережил много потрясений, включая войны и технический прогресс. Поэтому постсюрреалистические художники, такие как Бексиньский и Гигер, часто в своих работах отображали более мрачные, тревожные темы, связанные с технологиями, апокалипсисом, с какими-то внутренними страхами человечества.

Почему я считаю, что именно термин постсюрреализм подходит для описания их творчества? Потому что, хотя у Бексиньского и Гигера есть что-то общее с классическим сюрреализмом (например, создание необычных, нереальных образов), они идут дальше. Они не просто показывают сны или фантазии, а как бы предупреждают нас о том, что может случиться, если мы не будем осторожны. Их искусство — это своеобразное отражение нашего будущего, увиденное через призму страха и тревоги.

Г. Р. Гигер — «Ламберт в коконе» как пример постсюрреализма.

Таким образом, используя понятие постсюрреализм, я могу более точно определить место Бексиньского и Гигера в истории искусства и показать, что они не просто продолжают традиции сюрреализма, а создают что-то больше этого, нечто новое, отражающее реалии и страхи современного мира.

Именно поэтому я считаю этот термин очень важным уточнением для моего дальнейшего разбора.

З. Бексиньский — «Сюжет 45».

Меня давно привлекают работы Гигера и Бексиньского. Познакомилась я с ними когда играла в игру Scorn, которая, как раз таки, основывалась на этих художниках и опустошённости мира. В котором некогда жили люди и строились города, но от них остались только пустые здания и негода живые существа, которые когда-то давно были людьми. поэтому, меня заинтересовали сами первоисточники — вдохновения. И если честно, они впечатлили меня больше игры. Поэтому изучив работы этих авторов, я могу провести между ними параллель, которая связывает их работы, сразу в двух направлениях. Искажение человеческой фигуры и заброшенные инфраструктуры.

Scorn — Компьютерная игра 2022 г.

Бексиньский часто изображает разрушенные города, мутировавшие тела, пустые возвышенные пространства. Все это создает ощущение безысходности и ужаса. Гигер же известен своими биомеханическими образами, где органические формы смешиваются с технологическими элементами. Его самый знаменитый персонаж — Чужой. Это как раз яркий пример такого смешения, которое одновременно пугает и завораживает.

Г. Р. Гигер — «Чужой».

Однако, несмотря на формальную близость, Х. Р. Гигер и Здислав Бексиньский осмысляют свои образы по-разному. Для Гигера его творчество — буквальная визуализация кошмаров, от которых он стремится избавиться, «вытягивая» их на холст.

Бексиньский же, напротив, никогда не изображал свои кошмары. Его пустые пространства и некробиологические фигуры — это не попытка выразить его личные страхи, а поиск собственной внутренней гармонии в форме. Страх в его работах — только восприятие самого зрителя, а не авторское намерение.

Ганс Рудольф Гигер — Фантазия

По моим наблюдениям, людей пугает творчество Гигера. Их пугает жестокость и непонятность его сюжетов. Пугают пространства, которые будто забросили, которые когда-то создали люди, но по неизвестным причинам бросили всё ранее созданное. Зрителей тревожат так же сюжеты, где явно присутствуют люди или похожие на них вещи. Они словно такие же неживые и искусственные как и его замершие во времени пейзажи.

Г. Р. Гигер — «Ли»

Но Гигер писал не только что-то неживое. Нередко он изображал различных существ. Инопланетного происхождения, альтернативно живых, или совершенно не поддающихся описанию.

Лично для меня и людей, которых я опрашивала, любимой серией работ на определённую тематику, стала серия работ «Туристы». Они присутствовали в основном в ранних работах Ганса Рудольфа Гигера, однако имели свой особый шарм, из-за интересного и необычного строения и изображения.

Г. Р. Гигер — «Турист"(фрагмент).

Кстати, сюжет «проход» ещё не раз появится в работах Гигера, но думаю, это уже немного отдельная тема, которую нужно разбирать обособленно от творчества Бексиньского.

Г. Р. Гигер — «Проход».

Несмотря на то, что Бексиньский и Гигер разные, их объединяет одна вещь: они оба умеют впечатлить глубиной и проработанностью своих миров, а так же, невероятно богатой фантазией. Их работы не сразу раскрывают все свои особенности. Чем дольше смотришь, тем больше замечаешь, как всё устроено и изображено, а как же, как переданы тонкие переходы между живым и мёртвым, органическим и механическим.

З. Бексиньский — «Без названия».

Они оба создают места, которые можно изучать долгое время. Миры полны деталей, которые не просто для красоты, а которые создают свою собственную реальность. Они профессионалы в своей личной технике, и благодаря этому все их работы выглядят очень реально.

Поэтому изучать картины Бексиньского и Гигера так интересно. Их искусство не ставит каких-то границ для фантазии, а наоборот, только даёт ей свободу. И каждый, кто смотрит, может воспринимать их по-своему, находя что-то своё и чувствуя что-то своё особенное и личное.

Г. Р. Гигер — «Пейзаж».