Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

XX век стал эпохой катастрофических войн, бурной модернизации и социальных перемен, радикально изменивших общество и мир вокруг. Искусство стало, с одной стороны, зеркалом этих потрясений, с другой, способом их пережить. Травма, вызванная бесчисленными войнами, отразилась в живописи — от скрытых намёков и откровенного шока до иронического переосмысления. Исследование через метафору «вируса» позволяет проследить, как война «заражала» искусство, мутировала и становилась частью культурного кода. Этот подход даёт новый взгляд на привычные образы, раскрывая их как симптомы коллективной болезни, последствия которой проявляются и в современном обществе. Прямая связь с сегодняшним днем делает изучение влияния войн и социальных потрясений прошлого века на живопись и процесс ее трансформации таким интересным и важным для понимания механизмов культурной памяти

Гипотеза: война действует на живопись как вирус, постепенно меняя художественные методы, значение цвета, отношение к человеческому телу и форме в целом. С течением времени трансформируется отношение и к самому феномену войны

  1. Вначале «вирус» скрыт, появляются первые симптомы тревоги и предчувствия катастрофы
  2. Затем «вирус» разрушает форму, искусство открыто кричит и источает боль — это острая фаза
  3. Наконец, травма перестает быть шоком и встраивается в ДНК культуры — хроническая стадия

Ответ на ключевой вопрос исследования поможет понять, как искусство перерабатывает травму, и осознать глубину психологического воздействия катастроф на коллективное сознание:

Как войны трансформировали значение цвета, отношение к человеческому телу и художественные методы в живописи XX века?

Для исследования было выбраны живописные произведения знаковых художников периода 1900–1990-х годов на разные темы, повлиявшие на последующие поколения творцов. Исходя из гипотезы исследования, работы были проанализированы по трем направлениям: роль цвета, трансляция человеческого тела и форма художественного метода

Для теоретического анализа были выбраны три категории текстов: первичные источники (манифесты и дневники художников переписки, интервью), критическая теория (классические и современные интерпретации, научные статьи) и контекстуальные материалы (рецензии на выставки)

РУБРИКАТОР Структура следует метафоре болезни:

I Стадия: инкубационный период Тревога ещё скрыта в абстракции и символах

II Стадия: острая фаза Открытая боль, кровь и крик

III Стадия: хроническая Травма как культура: шок тиражируется, становится частью языка поп-культуры

I стадия

Начало XX века — время бурных социальных перемен, урбанизации и ускорения темпа жизни. Общество напряженo, а мир находится на грани Первой мировой. Искусство трансформируется. Абстрактные формы, хаотичные линии и пятна в живописи передают ощущение надвигающегося кризиса, отражая смятение и попытки обрести опору в реальности, где гуманистические идеалы теряют силу

Исходный размер 2480x1613

Композиция VII. Василий Кандинский. 1913

Исходный размер 2480x973

Кошки. Наталья Гончарова. 1913 Композиция. Михаилов Ларионов. 1917

Исходный размер 2000x1215

Сюжет 30. Умберто Боччони

Разложение предметов на геометрию как символ мира, который нельзя собрать обратно

Исходный размер 2480x1457

Авиньонские девицы. Пабло Пикассо. 1907

Исходный размер 4096x1875

Конюшни. Франц Марк. 1913

0

Состояние души I. Прощания. Умбретто Боччони. 1911 Германия — зимняя сказка (фрагмент). Георг Гросс. 1919

Под влиянием социальных потрясений цвет эволюционировал от условного символизма к прямому визуальному насилию. Он перестает быть декоративным, он кричит, предупреждает и разрушает

Исходный размер 2480x1335

Эрнст Кирхнер: Пять женщин на улиц. 1913; Красная башня. 1915

0

Лучи. Джакомо Балла. 1919 Похороны. Георг Гросс. 1917

Исходный размер 2480x1347

Мадонна. Эдвард Мунк. 1902 Любовники. Эгон Шиле. 1914

С началом глобальных войн с применением оружия массового поражения теряется ценность человеческой жизни. Тело больше не может быть целостным, оно слабое и легко деформируется

0

Густав Климт: Юриспруденция. Роспись потолка для Венского Университета. 1907; Бетховен Фриз: Слабое страдающее человечество (фрагмент). 1902 Эгон Шиле: Мертвая мать. 1910; Автопортрет 1912

Исходный размер 2480x1242

Любовницы (фрагмент). Эгон Шиле. 1915

Пустота и неопределенность в ожидании катастрофы

Исходный размер 2480x1457

Черный квадрат. Каземир Малевич. 1915

II стадия

Исходный размер 2480x1181

Раненый. Осень 1916 года, Бапом (Серия «Война»). Отто Дикс. 1916

Художники, столкнувшись с невозможностью адекватно изобразить ужасы войны через фигуративность, деформировали и ломали формы, чтобы передать эмоции, выходящие за рамки слов и образов

Исходный размер 5243x2355

Ге́рника. Пабло Пикассо. 1937

Тело становится не формой, а процессом: оно болеет, распадается и восстанавливается вместе с обществом

Войны, геноциды и технологические катастрофы превратили тело в носитель травмы. Оно больше не прекрасно — оно кричит, ломается и теряет целостность

Исходный размер 2480x1217

Хаос на улице. Отто Дикс. 1920 Ночь. Макс Бэкман. 1919

Исходный размер 2732x1536

Птичий ад. Макс Бекман. 1938

0

Инвалиды войны играют в карты. Отто Дикс. 1920 Автопортрет в образе солдата .Эрнст Кирхнер. 1915

Исходный размер 2480x629

Серия «Война» Отто Дикса: Мертвецы у позиции вблизи Таюра. Обед в окопе (высоты Лоретто). Танец смерти. 1924

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта и большего удобства его использования. Более подробную информац...
Показать больше