Кандинский и цвет

1. Концепция
2. Палитра и геометрия
3. Сложные комбинации
4. Вывод
5. Библиография и источники

Художник Кандинский Василий Васильевич — это значимая фигура мира искусства. Он приложил много усилий к становлению и развитию российского художественного образования. Сам он с детства с таким трепетом относится к цветам, которые видит вокруг себя и использует в своих работах, что товарищи прозвали его колористом. Творчество Василия Кандинского несомненно является одним из символов 20 века, а также основой всего направления абстракционизм в живописи. Его живопись продолжает вдохновлять творцов по всему миру, а теоретические работы рассматриваются в художественных образовательных учреждениях. Поэтому безусловно один из самых уникальных и главных отличительных черт его работ — это составляемые им комбинации оттенков.

За свою карьеру художник разработал целую теорию цвета, которой посвятил несколько научных трудов и курс семинаров в немецкой художественной школе «Баухауз». В своих книгах Кандинский передаёт идею о том, что в абстрактном искусстве есть только два элемента, которые могут влиять на восприятие произведения искусства зрителем. Ими являются форма и цвет.

Согласно теоретическим работам художника, краска — это способ вызвать эмоциональный отклик у публики и заставить их рефлексировать над своими чувствами. Разные цвета имеют разные духовные эффекты на человека, как самостоятельно, так и в комбинации с другими оттенками. Кандинский приписывает каждому основному элементу палитры различные эмоции, но он также признаёт, что зрители могут испытывать и другие, более сложные чувства, рассматривая картины. Художник также считает, что хотя и цвет не может существовать самостоятельно, в отличии от формы, это не делает его менее важной составляющей абстракционизма. Форма ограничивает цвет и непосредственно влияет на спектр его интенсивности и яркости.

Изучая палитру, автор различает две контрастные группы цветов — тёплые и холодные, каждые из которых также могут быть светлыми или тёмными. Согласно теории Кандинского, каждый оттенок обладает внутренним движением, которое направлено либо к зрителю, либо от него. Одна и та же форма, окрашенная в разный тон, будет создавать свою особую иллюзию движения. Художник также сопоставляет основные художественные элементы — точку, линию и плоскость — с красками палитры и трактует их эмоциональное воздействие на зрителя. Кандинский также приписывает некоторым группам цветов определённые музыкальные звучания, что ещё глубже описывает понимание творцом окрас окружающего мира.

В совокупности, все эти ассоциации и составляют теорию Кандинского духовного влияния цвета на зрителя.

Меня очень заинтересовал подход художника к объяснению значения цвета, как элемента абстрактного искусства. Для многих живопись, а особенно это направление, кажется чем-то совершенно случайным и нелогичным. Теория Кандинского всё упрощает до чего-то простого и понятного всем.

В чём именно заключается теория цвета В. В. Кандинского? Как это связано с другими элементами искусства?

Художник упрощает цвет до простых смыслов, что помогает, как зрителям, так и художникам выстраивать связи между художественными элементами.

Художник описывает каждый цвет палитры. Кого-то описывая более подробно, чем другие. Своим субъективным виденьем красок окружающего мира он пытается просто донести смысл оттенков простыми эмоциональными понятиями, которые вызывают отклик у зрителей.

Красный — это неспокойный и постоянно движущийся цвет. Он направлен внутрь себя и раскрывает свой потенциал в зависимости от своей теплоты. Юный, радостный и амбициозный — красный ассоциируется с прямыми углами и диагоналями, а звучит как звонкие струнные музыкальные инструменты.

Оранжевый — эксцентричный и подвижный цвет. Сохраняет некоторые особенности красного и жёлтого, производным которых является.

Жёлтый — бешеный и эксцентричный цвет, который всегда направляется к зрителю. Кандинский сопоставляет его с свободными прямыми линиями и острыми углами, отмечая целеустремлённость и непокорность этого цвета.

Зелёный — это совершенно неподвижный цвет. Он прибывает в постоянном состоянии покоя, поглощая в себе громкость жёлтого и меланхолию синего. Зелёный благоприятно воздействует на эмоциональное состояние человека. Но если в зелёном преобладает жёлтый, то он станет более беззаботным, а если синий, то более ответственным.

Синий — замкнутый в себе, удаляющийся от зрителя, цвет. В небольших количествах терапевтически воздействует на человека, но при длительном присутствии способен вогнать в печаль и тоску. Кандинский ассоциирует этот цвет с свободными прямыми и тупыми углами, символизируя меланхоличность и закрытость этого цвета.

Фиолетовый — цвет, который получается в следствии вытеснения красного синим, поэтому он сохраняет концентрическое движение.

Белый — молчаливый цвет, но в себе он скрывает безмерный потенциал. Кандинский ассоциирует его с вертикалью, так как она также стремиться к новым вершинам.

Чёрный — цвет, который тоже молчит, но потому что мёртв. У него нет амбиций, а значит и будущего. Ассоциируется с горизонталью, принадлежащей к плоскости, навечно скованной на одном месте.

Серый — являясь производным белого и чёрного, он не сохраняет в себе никакого движения или звучания. Он навсегда застывший на месте и безнадёжный, поэтому Кандинский сопоставляет его с диагоналями.

Цвет не может существовать отдельно от формы. Поэтому более сложные и цельные образы составляются совместно с другими художественными элементами. Вот некоторые сложные комбинации отношений между линией плоскостью и цветом, которые выделяет и приводит в пример Кандинский.

Жёлтый равнобедренный треугольник, образованный острым углом.

Красный квадрат, к которому стремиться прямой угол.

Тупой угол, из которого получается синий круг.

Абстракционизм — направление индивидуальных трактовок и неоднозначных смыслов. Кандинский в основном основывал свою теорию всего на трёх цветах — жёлтый, красный и синий, которым дал самую подробную и глубокую трактовку. Также он прослеживает эмоциональную связь между красками палитры и геометрическими элементами, дополняя психологический посыл направленный к зрителю. Его работы, как научные, так и творческие лежат в основе всего направления и способствовали популяризации его в обществе.