Проект представляет собой серию паттернов транспорта, своеобразный ребрендинг, каждый визуальный стиль которого отражает отдельную эпоху российского декоративно-прикладного искусства.
Основная цель проекта — исследование 4 ключевых периодов развития дизайна в России.
Концептуальная часть: исследование поэтапного изменения российского дизайна на протяжении 8 периодов. Это будет представлено в формате выставки в транспорте с произведениями искусства определенной эпохи. В презентации представлены выборки из 2-3 произведений, вошедших в отдельный раздел выставки.
Визуальная часть: Включает в себя разработку серии брендированного транспорта, каждый из которых отражает особенности и характерные паттерны исторического периода. Представлено в виде визуального оформления вагонов метро и нескольких визуализаций электричек.
Паттерны (визуализация) внутри вагона метро
Концепция проекта
Погружение в другую среду, изучение нового пространства и знакомство с новыми интересами — все это становится неотъемлемой частью мира искусства, дизайна в частности. Однако не всегда люди способны уделить свободное время посещению выставок, концертов. Обычно опыт переносится в онлайн-пространство, что ограничивает взаимодействие с реальностью. Тогда, помогая людям стать ближе к культуре, организуются мероприятия «на ходу», в моменте передвижения и в месте встреч.
Транспорт в таком случае становится источником обогащения культурного опыта. Люди, сохраняя время на поход в музеи и иные места, могут увидеть произведения искусства даже в самых обычных моментах повседневной жизни. Брендированный транспорт под определенную историческую эпоху — возможность совместить приятные впечатления с уникальными знаниями.
Раздел № 1. Русский стиль. От историзма к модерну
Русский стиль в дизайне появился в России в конце XIX — начале XX века. Он стал реакцией на влияние западноевропейских направлений и отражал стремление к формированию уникальной национальной идентичности.
На этом этапе исследуют народное искусство: вышивку, ткачество, резьбу по дереву и другие виды народного творчества. В этот же период появляется интерес к фольклору, народным мотивам и символике, что стало основой для создания уникального русского стиля.
Визуализация вагона (паттерны)
При создании паттернов для ребрендинга транспорта и отбора работ для условного выставочного проекта проводилось исследование стилевых и визуальных особенностей периода «русский стиль. историзм»:
1/ Стремление придать объектам русско-народный характер: возможность брать за «референс» образцы крестьянского быта и прикладного искусства. Это элементы деревянного зодчества, резьбы, воспроизведение народной крестьянской вышивки.
2/ Яркая цветовая палитра. Традиционные русские цвета: красный, синий и зелёный. Они дополняются более мягкими, естественными оттенками: бежевый, коричневый и серый.
3/ Русская хтонь. Мистическое (гадания) и внутреннее состояние русского человека как отображение духовного и эмоционального в визуальном искусстве.
Визуализация платформы метро (паттерны)
Визуализация внутри вагона (паттерны)
Визуализация внутри вагона (паттерны)
Направление «модерн» в русском стиле возникло в 1890-х годах и просуществовало до начала Первой мировой войны в 1914 году. Этот стиль стал важной вехой в развитии русского искусства и архитектуры, отличаясь своей оригинальностью и стремлением к национальной идентичности. Он вобрал в себя элементы народного творчества (историзма), фольклора и традиционных русских мотивов, что сделало его особенно близким и понятным широкой аудитории.
Отличие между двумя направлениями русского стиля существенны. Если историзм фокусируется на воспроизведении и сохранении исторических деталей, то модерн — на переосмыслении и трансформации национальных мотивов в соответствии с новыми вкусами и технологиями.
Визуализация платформы метро (паттерны)
Визуализация метро (паттерны)
Визуализация метро (паттерны)
Раздел № 2. Авангард. Супрематизм, контруктивизм
Свежая эстетическая концепция, оказавшая значительное влияние на дизайн мебели, текстиля, архитектуры и керамических изделий в 1914–1922 годы. Творцы не ограничивались лишь работой в новом модном направлении. Они стремились формировать уникальную атмосферу, пространство, тем самым трансформируя привычные аспекты повседневной жизни и следуя появлению технологий.
Казимир Малевич, основоположник супрематизма, сыграл ключевую роль в переходе к новому архитектурному стилю. Он активно поддерживался властями в начале XX века. Витебск стал площадкой для экспериментов Малевича, где он оформлял здания, внедряя свои идеи в архитектурную практику. Одной из основных концепций, разработанных К. Малевичем, стали архитектоны — геометрические фигуры, вертикально расположенные друг на друге. Эти формы олицетворяли стремление к абстракции и простоте, что стало основой для дальнейшего развития супрематизма в дизайне.
Визуализация метро (паттерны)
Визуализация внутри вагона метро (паттерны)
Визуализация внутри вагона метро (паттерны)
Визуализация внутри вагона метро (паттерны)
Конструктивизм, возникший в начале 1920-х годов в СССР, стал важным направлением в истории дизайна. Основоположниками были Владимир Татлин, Алексей Ган, Александр Родченко и Варвара Степанова. Этот стиль охватил все сферы дизайна, включая графический дизайн, типографику, фотографию, архитектуру, интерьер и промышленный дизайн.
Ключевыми чертами конструктивизма являются функциональность и практическая целесообразность объектов. Каждый элемент должен служить конкретной цели, что делает его основным критерием при создании дизайна. Конструктивисты активно использовали новые материалы и технологии — стекло, бетон, металл и пластик, что позволило им реализовать смелые идеи и формы.
Визуализация внутри вагона метро (паттерны)
Визуализация вагона метро (паттерны)
Раздел № 2. Авангард. Супрематизм, контруктивизм
Арт-деко — стиль в истории российского дизайна, который возник в 1920–1930-х годах и стал символом элегантности и современности. Впервые работы этого направления были выставлены на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 году. Там арт-деко привлек своим уникальным сочетанием функциональности и гламура. Это направление охватывает множество сфер, включая архитектуру, моду, мебель и предметы быта.
Характерные черты арт-деко: использование геометрических форм и рисунков. В интерьере часто встречаются круги и зигзагообразные линии, которые придают пространству динамичность и современность. Мебель и текстиль отличаются четкими, иногда даже строгими линиями, что создает ощущение упорядоченности и гармонии.
Визуализация внутри вагона метро (паттерны)
Визуализация платформы метро (паттерны)
Визуализация метро (паттерны)
Визуализация метро (паттерны)
Раздел № 4. Неоклассика
Неоклассика в истории российского дизайна 1930–1950-х годов, известный как советский неоклассицизм, представляет собой стиль, который объединяет элементы различных исторических стилей, опираясь на традиции античности. Этот период характеризуется стремлением к созданию монументальных и выразительных форм, которые отражают идеалы советского времени.
Одним из ключевых принципов советского неоклассицизма является ордерная система, основанная на использовании форм пяти классических ордеров: дорического, ионического, коринфского, композитного и тосканского. Эти ордера используются для создания гармоничных и пропорциональных фасадов, что придаёт зданиям строгость и величие. Также важным элементом является симметрия, которая обеспечивает визуальную завершённость и устойчивость архитектурных композиций. Геометричность и лаконичность форм создают ощущение статичности, что подчеркивает монументальность зданий.
Визуализация вагона электрички (паттерны)
Элемент паттерна на вагоне метро
Раздел № 5. Советский дизайн. Оттепель и застой
Период оттепели в истории российского дизайна (1955–1968) стал важной вехой в развитии промышленного дизайна, когда частичная либерализация общественной жизни открыла новые горизонты для советских художников.
Одной из характерных черт дизайна того времени стало стандартизированное типовое оформление товаров. Этикетки пива «Жигулёвское», конфет «Мишка», а также треугольные пакеты молока и дизайн банок чёрной икры и сгущённого молока стали символами этого периода. Они не только удовлетворяли потребительские нужды, но и подчеркивали эстетическую ценность повседневных предметов.
Важным шагом в развитии дизайна стало создание секции «Промграфика» в Московском союзе художников. Это объединение стало платформой для обмена идеями и опытом. Так, повышалось качество графического оформления продукции.
Визуализация электрички (паттерны)
Визуализация метро (паттерны)
Эпоха советского застоя (1968–1985) стала временем значительного замедления развития дизайна в СССР. Идеологический контроль усилился, что привело к снижению творческой активности и ограничению возможностей для экспериментов. В условиях централизованной экономики был отдан приоритет массовому производству. Это привело к максимальной унификации предметов. Дизайн стал более упрощённым, а объекты повседневного обихода приобрели однообразный вид, лишённый выразительности.
В интерьере доминировали мебель из древесно-стружечных плит (ДСП), простая посуда и примитивные бытовые приборы, что отражало стремление к экономии и практичности. Отсутствие разнообразия в формах и отделке создавало ощущение монотонности, а использование дешёвых и недолговечных материалов снижало качество продукции.
Визуализация внутри метро (паттерны)
Визуализация внутри метро (паттерны)
Буклет к выставочному проекту
Буклет создан художницей Катериной Михайловой, которая, как участница небольшой группы проекта, исследовала выставку и предложила компактный и удобный продукт в виде «дорожного» буклета для ознакомления с основной информацией проекта
Развороты буклета
Первая страница и вставка буклета
Возможности и расширение проекта
В ходе проекта исследованы несколько ключевых периодов развития дизайна. Из этого следует, что каждая эпоха обладает уникальными чертами, которые заимствованы или косвенно использованы последующими поколениями. В этом заключается преемственность российского дизайна, что отражается и в современном формате.
Расширением как концептуального исследования, так и выставочного проекта внутри транспорта может стать создание уникального маршрута с ознакомлением основных локаций музеев и усадеб. Цель маршрута — погружение в основные исторические эпохи развития дизайна в России и продолжение «кочующего» выставочного проекта.
