Архив как форма художественной практики в саунд-искусстве

Архив, как способ работы с данными, используется в многих направлениях искусства. Особенно в последнее десятилетие этот формат все чаще используется абсолютно разными художниками, преобразовываясь из обыкновенного хранилища пыльных данный в мощный инструмент работы с памятью и власти. Тот, кто владеет архивом, владеет возможностью стереть из истории то или иное событие, спрятать или наоборот показать его свету. Современные художники, работая с архивом, все чаще обращаются именно к этим темам, прикладывая свою руку к формированию нашей истории. В этом контексте саунд-исследования, направленные на работу с архивом, стремятся сохранить одну из наиболее эфемерных (до последнего времени) форм памяти. Еще недавно мы не могли записывать звуки, из-за чего до наших дней смогли дойти лишь физические артефакты древних событий, но не их звучание. Сейчас, обладая возможностью записывать практически любые звуки, художники стремятся максимально подробно описать звуковой ландшафт настоящего или, по возможности, восстановить ландшафт прошлого.

В данной работе архивы разделены на «старые» и «новые», что позволяет взглянуть на разные подходы к данной форме работы со звуком. Под «старыми» подразумеваются записи, созданные до того, как художник обратил на них внимание и начал работать с ними. Эти записи могут являться реальными звуковыми архивами прошлых лет или случайно найденными, бытовыми записями, которым художник, посредством переосмысления и пересборки, дает вторую жизнь. Так, Сьюзен Филлипс создала новую композицию из композиции созданной в 1943, буквально представив готовое произведение в качестве архивов звуков. А Марк Вернон обратил внимание на бытовые записи, собрав из них саундтрек для фильма, который тоже собран из найденных пленок. Такой принцип работы позволяет не упустить важное в прошлом, объединив его с настоящим, реальным звуком, компилируя оба времени в одном звуковом пространстве.

«Новые» архивы создаются художниками с нуля и предназначены для фиксации звукового ландшафта конкретного места или времени. Такие работы фиксируются на настоящем моменте, стараясь запечатлеть его максимально точно, стараясь не упустить ничего. Цель архивов настоящего — свидетельство, документация и структуризация звуков того или иного пространства, его истории, жителей. Так, Яна Виндерен записывала саундшафт зон цветения фитопланктона в Баренцевом море, включая в свои записи звуки льда и морских животных, таким образом обращая внимание на хрупкость экосистемы. Похожей идеи придерживался Марк Питер Райт, создавая свой проект, изучающий развалины монастырей в Северном Йоркшире, подходя к пространству с научной внимательностью, стараясь записать все его составляющие, вместе и по отдельности. Работа по созданию новых архивов имеет важное культурное и историческое значение, поскольку именно такие архивы могут стать артефактами для потомков, подтверждающими наше существование.

В данном разделе представлены произведения художников, которые работают с записями, созданными до них, соединяя таким образом прошлое и настоящее. Они сами становятся проводниками в архивы давно забытых, стертых времен, открывая их голоса заново.

Экспериментальный короткометражный фильм «Кассетные письма из комнаты ожидания» был создан Стивеном Макинерни в 2013 году. Он был полностью собран из кусков найденной 16-миллиметровой пленки, изображающей разные сюжеты, никак не связанные друг с другом, но собранные режиссером вместе. Специально для него Марк Вернон написал саундтрек, также состоящий из архивных записей голосов, музыки и других звуков.

Список композиций:

1. Frozen Palms

2. Immediate Recall

3. The Singing Streams that Live on in my Memories

4. Wish You Were Here

5. Beneath the Beautiful Carpets

6. Ill Fitting Rooms

7. Beforetime Guests

8. Terrarium Beautante (revision)

9. A Photograph of a Photograph

10. The Memory of a Long Shadow Cast by You

Звуковое сопровождение создано в формате «аудиоархеологии», который переосмысляет потерянные записи, адаптируя их к современности. Внутрь саундтреков вошли домашние пленки, аудиописьма, диктовки и любые другие «затерянные» и «найденные» звуки. Вернон, работая с уже существующим архивом, создает звуковые коллажи, возвращая давно забытым звукам жизнь, вселяя в них новый смысл. Он уверен, такой подход является способом связать прошлое и настоящее, вызвав у слушателя чувство ностальгии, утраты.

«Гебридский цикл» — это масштабный, разноплановый проект британской художницы Кэти Лейн, который создавался в период с 2008 по 2016 годы. Фокусом исследования стали жизни жителей Гебридских островов в Шотландии, а также общие ландшафты пространства. Работы объединяет внутри себя архивные записи рыбных рынков и диалогов, а также личные записи Лейн, собранные во время путешествия по островам.

В процессе работы над исследованием, помимо записей и выпуска альбома звуковых ландшафтов, Кэти Лейн сотрудничала с школой искусств Лионаклейт. Совместно с учениками этой школы художница провела дополнительные звуковые прогулки, попросив детей нарисовать звуковые карты по итогам записей. Работы были выставлены в Музее им. Эйлеана в 2015 году, параллельно зрители слышали записи, созданные Лейн в 2008.

Работа Кэти Лейн является уникальным и разносторонним архивом, который включает в себя множество лет непрерывного исследования, поиска и подбора. Это делает его важным артефактом, который сохраняет в себе обычаи и особенности местности, которые могли исчезнуть с лица Земли со временем. Художница сумела объединить в одном проекте не одно поколение жителей Гебридских островов и дала каждому оставить свой собственный след в их истории.

Сьюзан Филлипс создала работу «Этюд для струнных» в 2012 году. Она является переосмыслением и пересборкой композиции, написанной в 1943 Павлом Хаасом. Первоначальное произведение было создано в концентрационном лагере Терезиенштадт, однако много лет спустя художница вновь показала его свету, однако совсем в другом виде.