Концепция
Жизнь «низкого сословия» никогда не являлась основной темой в классической живописи и редко изображались на полотнах. Этот жанр оставался в стороне от высокого искусства, но в XVII веке в Голландии развивался жанр «бытовой живописи». Среди первых художников, начавших уделять внимание крестьянской повседневности был фламандский (голландский) художник Адриана Брауэра.
Адриан Брауэр — фламандский живописец XVII века, чьи произведения и биография были неразрывно связаны с крестьянами, тавернами, а также в этом он находил материал и вдохновения для своих работ. Отец художника работал ремесленником, и Брауэр с детства помогал ему в мастерской и рисовал узоры для будущих ковров. Покинув дом родителей, юноша отправился в Голландию, где овладел искусством создания небольших картин из повседневной жизни низших сословий, тональной и колоритной техникой, передачей световоздушной среды. Художник не датировал и не подписывал свои полотна, из-за чего все названия и даты лишь примерно определены исследователями после смерти творца.
Адриан Брауэр стал новатором в жанре изображений крестьян и народных сцен благодаря иллюстрированию пьющих, дерущихся и развлекающихся людей из «низших слоёв». Он осуждал общественное лицемерие и условности приличия, что нашло отражение в его произведениях — художник очень старательно передавал честность и простоту народной жизни.
Адриан Брауэр — «Сцена в таверне» (ок. 1635)
Художник не идеализировал крестьян, а показывал их жизнь со всеми трудностями, шумом, весельем и грубостью. Он уделял много внимания деталям, взятым прямо из жизни, создавая ощущение правдивости и актуальности изображаемых сцен. Так же часто в свои работы Адриан Брауэр добавлял юмор и сатиру, разнообразив сюжетную составляющую.
Рассмотрим особенности изображения крестьянской жизни в живописи Адриана Брауэра в следующем порядке: сначала проанализируем тематику и сюжеты его картин, а затем перейдём к технике исполнения, передаче атмосферы и характерным особенностям почерка художника. Также поделим работу на тематические блоки:
- Сюжеты сельской жизни.
- Социальная перспектива. Эмоции героев и юмор.
- Атмосфера и окружение.
- Светотень и цветовая гамма.
Все представленные для примера картины будут выбраны с учетом степени ясности и выразительности основных идей блоков. В рамках исследования будут рассмотрены как пейзажные, так и портретные изображения различных видов (т.е в разнообразных форматах и количеством объектов).
Сюжеты сельской жизни
На своих небольших картинах Брауэр обычно изображал незатейливые сцены в мрачных, бедных кабаках, где крестьяне, бедняки и бродяги пили, играли в карты и кости, а также ввязывались в жестокие драки. Персонажи на полотнах — это унылые, озлобленные люди с тусклыми лицами, страдающие от нищеты. Уникальное творчество Адриана Брауэра не было случайным явлением в голландской живописи XVII века; оно отражало реальные, теневые стороны жизни фламандского общества.
Адриан Брауэр — «Крестьяне курят и пьют» (ок. 1635), «Крестьяне, играющие в карты в трактире» (ок. 1635)
Адриан Брауэр — «Крестьяне в трактире» (ок. 1630)
Его искусство следовало традициям голландской живописи, вдохновлялась гротескными сюжетами Брейгеля Старшего, но образ, утвердившийся в фламандской живописи эпохи расцвета, получил в его произведениях противоположное звучание: вместо ликующей полноты жизни — дерзкое безрассудство, вместо радостного веселья — горечь и апатию, вместо красоты — уродство. Сюжеты фламандской живописи казались возвышенными над обыденностью, тогда как картины Брауэра опустились в самую низину повседневной жизни.
Адриан Брауэр — «Веселые крестьяне в трактире» (ок. 1625)
Среди произведений Адриана Брауэра также немало одиночных портретов.
Адриан Брауэр — «Старуха» (ок. 1630), «Крестьянин с кувшином и курительной трубкой» (ок. 1635), «Портрет брата Жака, написанный молодым Брауэром в Брюсселе» (ок. 1632)
Как и большинство картин рассматриваемого живописца, его портреты выполнены на небольших полотнах, что создает ощущение близости и личной связи между художником и героем.
Художник детально прорабатывал лица, морщинки, выражения лиц, форма глаз добавляют выразительность, благодаря чему зритель может понять внутренний мир изображаемых. Помимо этого, через детали одежды и позу Брауэр передавал не только внешний вид героя, но и его социальный статус или душевное состояние.
Адриан Брауэр — «Носильщик» (ок. 1632-1635), «Старый ремесленник» (ок. 1630)
Отличаются особой поэтичностью и эмоциональной насыщенностью пейзажи Брауэра. В них можно заметить два противоположных настроения: одни изображают спокойствие и умиротворение природы, создавая ощущение гармонии и тишины; другие — печаль и волнение.
Адриан Брауэр — «Деревенская сцена с пьющими мужчинами» (ок. 1631–1635)
Адриан Брауэр — «Пейзаж в дюнах» (ок. 1636–1638), «Сумеречный пейзаж» (ок. 1633–1637)
Поздние пейзажи Брауэра насыщены поэтичностью. Часть из них наполнены ощущением умиротворения природы. Другие же отличаются драматичностью и энергией, преимущественно ночные пейзажи и деревья, земля с облаками, освещённые мягким лунным светом, который скользит по облакам и деревьям, создавая таинственную атмосферу. В этих сценах одинокие бродяги выглядят тревожными, а быстрые, беспокойные мазки создают ощущение динамики и напряженности.
Адриан Брауэр — «Дюнный пейзаж при лунном свете» (ок. 1635-1637)
Социальная перспектива. Эмоции героев и юмор.
Герои Брауэра озлобленные, нуждающиеся и безудержны в проявлении эмоциональной пылкости. Обида и боль, бесшабашное пьяное веселье проявляются на лицах, превращая их в гримасы. Художник показывает острую наблюдательность в передаче мимики, жестов и внутренних терзаний.
Будучи людьми «низших слоев общества», персонажи на полотнах Адриана Брауэра частые посетители игровых заведений, где народ из-за курения и употребления алкоголя становились глупыми, смешными, жалкими. Если рассматривать пьянство с точки зрения социальных норм, оно отвратительно и не может быть предметом искусства, особенно, если понимать, что люди приходят к такому не «от счастливой жизни». Скорее всего они глубоко печальные, загнанные в угол бедные работники, отцы семейств без возможности дать лучшую жизнь своим близким.
Однако, изображённое вне социального контекста, как это делает художник, оно обретает свою уникальную красоту.
Адриан Брауэр — «Спящий крестьянин» (ок. 1630-1638), «Деревенский шарлатан» (ок. 1620)
Обычно юмор у Брауэра не легкий и беззаботный, а скорее обличающий, с оттенком сарказма и в некоторой мере пародийный. Он использует сатиру как средство насмешки над обществом, показывая его уродливые стороны и пороки в самых простых и ясных образах. В его картинах это инструмент социальной критики, выявляющий и высмеивающий пороки человеческой натуры, часто в комичной, а порой и трагической форме. Живописец интересовался человеческой натурой, а поскольку обычный крестьянин того времени редко предавался веселью без помощи алкоголя, художник просто принимал этот факт и использовал его в своих целях.
Адриан Брауэр — «Поющий трактирщик» (ок. 1620)
На картине изображены веселящиеся, пьянствующие люди.
Адриан Брауэр — «Пьяные крестьяне в трактире» (ок. 1625–1626), «Крестьяне в таверне» (ок. 1625-1626)
- На первой картине крестьяне продолжают выпивать и смеяться, когда один из них уже лежит без сил от опьянения.
- На втором полотне, в свою очередь, народ с весёлыми лицами курит и пьёт при ребёнке, пристающем к своей, скорее всего, опьянеющей матери.
Браувер изображал, сопереживал и одновременно высмеивал пороки, характеры, поведение и позы крестьян, особенно делая акцент на их лицах. Все эмоции очень ярко выраженные, а где-то и гиперболизированы, сразу бросаясь в глаза. На одной из картин — портретов художник показывает юношу, который корчит гримасу, демонстрируя и передразнивая кого-либо из загулявших посетителей кабачка или таверны.
Адриан Брауэр — «Горькое зелье» (ок. 1636-1638), «Юноша, корчащий рожицу» (ок. 1632-1635)
Адриан Брауэр — «Курящие и пьющие крестьяне» (фрагмент) (ок. 1635), «Сельский хирург (Чувство осязания)» (фрагмент) (ок. 1635), «Крестьянин, играющий на лютне» (фрагмент) (ок. 1635–1638)
Атмосфера и окружение
В большей части картин Адриана Брауэра преобладают темные цвета и оттенки, а в противопоставление смеющимся пьяным крестьянам, атмосфера с трактирах угнетающая, давящая теснотой и плохим освещением. В совокупности они создают ощущение глубокой печали, скрывающейся за ложным весельем.
Адриан Брауэр — «Крестьяне играют в карты в трактире» (ок. 1630-1638)
У Адриана Брауэра так же встречаются произведения, где сам сюжет, лица крестьян и атмосфера заведения, где они сидят, равносильно мрачные по настроению. Трактиры, таверны и подвалы прекрасно отражают стиль жизни и социальное положение героев, что больше приводит в тоску зрителя.
Адриан Брауэр — «Крестьяне дерутся» (ок. 1631-1635)
Адриан Брауэр — «Курильщики» (ок. 1636)
Адриан Брауэр — «Осязание» (фрагмент) (ок. 1631), «Деревенский хирург» (ок. 1631)
Конечно, среди его картин есть и произведения с яркой цветовой гаммой, но и их содержание не выделяется радостным контекстом. На них изображены всё те же драки и праздное времяпрепровождение.
Адриан Брауэр — «Крестьянская драка» (ок. 1625-1627)
Светотень и цветовая гамма
Брауэр — умелый колорист, с хорошо выработанным чувством тона. Его картины выделяются соотношением мягких переходов светотени, блеклых серебристых, медно-красных, коричневых, желтых, зеленых оттенков, выступающих из основных темных тонов.
Адриан Брауэр — «Крестьяне из Мурдейка» (ок. 1628–1630), «Поющий трактирщик» (ок. 1624–1625)
Адриан Брауэр в своих сценах часто выбирал подвальные темные помещения, освещённые падающим сверху светом. Тени в его работах всегда воздушны и прозрачны, они никогда не бывают плотными, укрывистыми или глухими. Группа людей умно скомпонована в плоскости и в глубине. Сочетания света и тени на лицах и головных уборах очень выразительно и живописно определяет форму.
Адриан Брауэр — «Крестьяне играют в карты в трактире» (ок. 1630–1638)
Цветовые решения в работах Брауэра часто контрастируют с жестокой, но часто довольно прямой реалистичностью сюжетов. В произведениях, где действия разворачиваются в тесных кабаках или на улице возле грязных заборов и лачуг, общая световоздушная атмосфера объединяет фигуры, а также передний и задний план. Фон выполнен легко и прозрачно в серо-желтых оттенках. Одежда персонажей на переднем плане зачастую образует гармоничные цветовые пятна нежных тонов. Живописное мастерство Брауэра впечатляет своим виртуозным исполнением.
Адриан Брауэр — «Праздник забоя скота» (ок. 1625–1626), «Блинопек» (ок. 1624)
Заключение
Адриан Брауэр видел негативную сторону жизни людей «низкого сословья». Он подчёркивал и высмеивал их частые заси́живания в кабаках и тавернах, разгульность, тягу к азартным играм, алкоголю и курению, частые драки. И, пытаясь донести свои мысли, художник мастерски использовал свои знания в светотени и цветовых решениях, что и делает его полотна уникальными.
Adriaen Brouwer Netherlands • 1605−1638 // Артхив. [Электронный ресурс]. (URL: https://arthive.com/artists/1267~Adriaen_Brouwer/biography) (дата обращения: 21.11.2025).
Адриан Брауэр: голландский художник-жанрист, Харлемская школа // Gallerix. [Электронный ресурс]. (URL: https://gallerix.ru/pedia/old-masters--adriaen-brouwer/) (дата обращения: 23.11.2025).
Художник «Бродяга» — Адриан Браувер // Литбук. [Электронный ресурс]. (URL: https://litbook.ru/article/5922/) (дата обращения: 21.11.2025).




