Два мира роскоши. Сходства и отличия в дизайне интерьера.

Дирижабль — это летательный аппарат легче воздуха, в небо он поднимается за счёт газа (водорода или гелия), заключённого в гигантскую оболочку. Он не нуждается в скорости для удержания в воздухе, но его грузоподъёмность жёстко ограничена: каждый дополнительный килограмм уменьшает количество пассажиров, багажа или топлива. Именно это техническое ограничение стало главным фактором, определившим уникальный дизайн интерьеров пассажирских дирижаблей.

Популярность этого вида транспорта обусловлена предлагаемым: комфортом; скоростью (быстрее океанских лайнеров) и уникальный опыт полёта.

Однако их пассажирами были исключительно состоятельные люди — бизнесмены, политики и звёзды, привыкшие к роскоши и требовавшие соответствующего уровня обслуживания. Так возникло противоречие: с одной стороны, необходимость минимизировать вес, с другой — запрос на престиж и элегантность.

Основные зоны на борту дирижаблей включали:

— Общие салоны, бары и рестораны

— Герметичные курительные комнаты, с воздушным шлюзом и единственной электрической зажигалкой (по правилам безопасности все пассажиры и экипаж сдавали спички и зажигалки при посадке)

— Двухуровневые прогулочные палубы с наклонными панорамными окнами, позволявшими любоваться видами с высоты

— Пассажирские каюты

— Зоны для отдыха, общения и игр, созданные для того, чтобы скрасить многочасовой полёт

Выбор материалов отделки и мебели диктовался тремя основными факторами (причины, почему лёгкие материалы были критически важны):

1. Грузоподъёмность. Подъёмная сила дирижабля создаётся газом (водородом или гелием), заключённым в оболочке. Каждый лишний килограмм увеличивает вес дирижабля, и уменьшает количество пассажиров и багажа.

2. Экономичность и дальность. Более лёгкий аппарат требует меньше энергии для движения и поддержания высоты, что снижает расход топлива и позволяет увеличить дальность полёта.

3. Безопасность. Лёгкие и, менее горючие материалы уменьшают риск катастрофических последствий при аварии или пожаре, а также снижают общую массу конструкции. В случае повреждения оболочки или пожара лёгкие отделочные материалы менее опасны, чем массивные.

Судоходные компании сражались не только за богатую публику, но также между ними шла жестокая гонка за престижный приз «Голубая лента Атлантики».

Этот неофициальный титул присуждался судну, установившему рекорд скорости при пересечении Северной Атлантики. Обладание лентой было мощным рекламным магнитом, привлекающим на борт состоятельных пассажиров и обеспечивающим прибыльные правительственные контракты на перевозку почты.

Интерьеры этих гигантов создавались с размахом, характерным для королевских резиденций, или новых для того времени небоскрёбов.

Этот дух превосходства пронизывал все: от пассажирских кают до просторных дворцовых вестибюлей и залов, высота которых иногда достигала нескольких палуб.

Самыми быстрыми и роскошными судами эпохи считались французский лайнер «Нормандия», установивший рекорд скорости в 1935 году, и его главный соперник, британский «Куин Мэри».

В итоге непревзойденная роскошь и скорость стали двумя неразрывными составляющими «Голубой ленты», превращая каждое судно в мощнейшую плавучую витрину технологической и культурной мощи своей страны.

Трансатлантические лайнеры по праву можно назвать «небоскрёбами на воде». И этому есть несколько причин:

1. Сложная конструкция. Как и у небоскрёба, у лайнера есть множество уровней — палуб. На них вертикально распределены все зоны: от кают и ресторанов до общественных залов, бассейнов, театров и магазинов. Каждая палуба — как отдельный этаж мегаполиса, где всегда кипит жизнь.

2. Роскошь и комфорт. Интерьеры трансатлантических лайнеров создавались, чтобы поражать воображение: парадные лестницы из красного дерева, хрустальные люстры, мраморные камины (которые чаще всего несли только декоративную функцию), картины и гобелены. Всё это формировало атмосферу высшего общества — подобно престижным пентхаусам и вестибюлям небоскрёбов на суше.

3. Функциональность. На борту старались предусмотреть всё для комфортного длительного путешествия: бассейны, спортивные площадки, зоны отдыха, кинотеатры, а также сложные инженерные системы. Лайнер — это автономный город на океане, где сочетаются технологии небоскрёба и корабля.

На новом лайнере появилось восемь кают люкс, названных в честь знаменитых замков региона Иль-де-Франс. Это были не просто каюты, а настоящие многокомнатные квартиры с собственными гостиными и столовыми. Каждую из них оформлял известный декоратор — участник знаменитой Парижской выставки декоративных искусств 1925 года.

Например, люкс «Санлис» декорировал Жорж Ремон, «Шантийи» — Поль Пуаре, ещё один люкс — Эрик Баже, а самый роскошный — Эмиль-Жак Рульманн, признанный мастер мебели в стиле ар-деко. Решётчатые парапеты и двери лифтов создал Реймон Сюб — лучший французский художник по металлу, а лаковые панели — Жан Дюнан, непревзойдённый мастер этого искусства.

SS L’Atlantique — пассажирский лайнер дочерней компании Compagnie Générale Transatlantique, спущенный на воду в 1931 году.

На момент запуска он был самым крупным, быстроходным и роскошным судном на линиях между Европой и Южной Америкой. Это был третий по величине лайнер во Франции и двенадцатый в мире, а также крупнейшее пассажирское судно на не-североатлантических линиях.

Главная архитектурная особенность — центральный коридор шириной 6 метров и длиной не менее 140 метров, прозванный «Rue de l’Atlantique» («Атлантическая улица»). Вдоль него располагались киоски и магазины известных брендов 1930-х годов.

Судьба лайнера не была успешной. 3 января 1933 года при транспортировке из Бордо в Гавр на плановый ремонт на нём вспыхнул пожар. Спасти судно не удалось; из 200 человек экипажа погибли 18. Обгоревший остов отбуксировали в Шербур и разобрали на металлолом.

Причина пожара осталась невыясненной. По одной версии, лайнер уничтожили конкуренты (английские или немецкие компании) в борьбе за южноамериканский маршрут в разгар Великой депрессии. По другой — поджог устроил сам владелец, получивший страховку в 170 миллионов франков, чтобы избежать банкротства (коммерческого успеха тихоходный гигант не имел).

В первый же рейс «Нормандия» завоевала «Голубую ленту Атлантики», установив рекорд перехода — 4 дня, 3 часа и 25 минут.

С началом Второй мировой войны лайнер оказался в Нью-Йорке, после капитуляции Франции был интернирован американцами, а в декабре 1941 года передан военно-морскому флоту США и переименован в «Лафайетт».

9 февраля 1942 года при переоборудовании вспыхнул пожар (официальная версия — искра от сварочного аппарата), корабль опрокинулся на левый борт и затонул. Погибли 18 человек.

Поднятый в 1943 году, он был признан не подлежащим восстановлению и в 1946 году продан на слом. Часть интерьеров сохранилась в музеях, одна из них в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, а предметы мебели иногда появляются на аукционах.

К 1930-м годам ар-деко с его геометрическими орнаментами, контрастными цветами и сочетанием дорогих материалов окончательно утвердился на трансатлантических лайнерах, вытеснив исторические стили.

На «Нормандии» этот стиль проявился в полной мере: использовались ценные породы дерева, мрамор, оникс, стекло, бронза. За общую концепцию интерьеров отвечали архитекторы Пьер Пату, Анри Пакон, Ришар Бувенс ван дер Бойен и Роже-Анри Экспер, а над отделкой работали знаменитые мастера: Рене Лалик (стеклянные светильники), Жан Дюнан (лаковые панно), Эмиль-Жак Рульманн (мебель), а также Жан Пату, Луи Дежан и другие.

Главный обеденный зал был самым большим помещением на борту: его длина, 93 метра, превышала размеры Зеркального зала в Версале, а высота достигала трёх палуб. Зал вмещал около 700 человек, но из соображений безопасности не имел окон. Вместо этого его освещали знаменитые каскадные стеклянные светильники Рене Лалика, создававшие иллюзию дневного света — благодаря этому лайнер получил прозвище «Корабль света».

Стены украшали панели из алжирского оникса с деталями из позолоченной бронзы, а пол был чёрным или тёмно-синим, что создавало эффектный контраст со светящимся потолком.

В других помещениях, например в курительной комнате первого класса, Жан Дюнан создал лаковые панно на тему «Мужские игры и удовольствия», а зеркальные панели работы М. Дюпа посвящались истории мореплавания.

Сходства:

1. Ориентация на роскошь и статус. Оба вида транспорта предназначались для состоятельной публики, поэтому в отделке использовались дорогие материалы (дерево, кожа, бронза, качественные ткани: шёлк и гобелены), хотя и в разных пропорциях.

2. Зонирование по классам. На лайнерах это были явные классы первый, второй, третий. На дирижаблях — более размытое деление общий салон и люкс.

3. Влияние ар-деко. В 1920–1930-х годах оба вида транспорта испытывают на себе влияния нового стиля ар-деко. В интерьерах чаще встречаются геометрические орнаменты и форм.

4. Наличие общественных зон. И там, и там пассажиры могли посещать рестораны, курительные салоны и прогулочные палубы/галереи.

Другие различия:

1. Наиболее значимым различием можно считать масштаб. Оно вытекающее из физической природы каждого вида транспорта. Лайнер мог позволить себе многоярусные залы и театры, дирижабль — нет. Это же влияет на все остальные различия.

2. Доминирующие материалы на трансатлантических лайнерах — мрамор, дерево, бронза на лайнерах против алюминия, пластика, ткани на дирижаблях — это прямое следствие борьбы за вес.

3. Особенности пожарной безопасности. На дирижаблях она была критической из-за водорода: электро-кухни, герметичные курилки, запрет открытого огня.

4. Отсутствие окон в каютах дирижаблей (только в общественных зонах) — серьёзное отличие в комфорте, продиктованное конструкцией оболочки. На лайнерах иллюминаторы были везде.

Интерьеры дирижаблей и старинных лайнеров не канули в лету вместе с «SS Normandie» или «Гинденбургом». Они продолжают жить в современной дизайнерской практике:

Стиль стимпанк активно использует образы дирижаблей: медь, бронза, натуральное дерево, стекло, камень, кожа, элементы ретро-футуризма. Вдохновляясь интерьерами «Гинденбурга» и старинных лайнеров, дизайнеры создают уникальные пространства — от баров до жилых лофтов. (Пример: «Небесный замок Лапута» 1986 г., Хаяо Миядзаки)

Ретро-футуризм черпает идеи из сочетания функциональности баухаус (характерного для дирижаблей) и декоративности ар-деко (свойственного лайнерам).

Круизные суда 21 века хоть и ушли от дворцовой роскоши, но сохранили идею тематического зонирования, многообразия общественных пространств и панорамных видов, заложенную ещё на лайнерах начала 20 века.