Концепция
Тема моего визуального исследования основана на одном из самых известных библейских сюжетов «Тайная Вечеря»(«Последний Ужин»). Момент встречи Иисуса Христа со своими учениками перед распятием и признание о скором предательстве путешествует в живописи, скульптуре и в иконографии на протяжении не одного столетия и находит отголоски даже в современном искусстве, доказывая свою значимость в мировой истории.
«Тайной Вечери» посвящены театр, музыка, фильмы, художественная литература и целые научные диссертации. Ее сюжет интересует до сих пор, заставляя рассуждать, спорить и строить теории. Воплощение библейского сюжета формировалось не одним автором, направлением и не одним веком; «Тайная Вечерь» — единый, цельный собирательный образ, к которому прикоснулись как гении искусства, так и скромные иконописцы. В своем проекте я бы хотела осветить эти сюжеты, так как, как показывает практика, мало кто знает о существовании других картин «Тайной Вечери», помимо самой монументальной, чьим автором является сам Леонардо Да Винчи.
На сегодняшний день насчитывается около пятидесяти вариаций «Тайной Вечери». Большая часть из них приходится на XVII век и ранее, какая-то из них не смогла сохраниться до нашего времени.
В своем исследовании я хочу сравнить самые значимые из них, разделив на категории, найдя сходства, различия и особенности. Мне показалось интересным узнать, как менялся и развивался библейский сюжет, с чего начинался и к чему пришел. Какие детали остались неизменными спустя века, а какие добавились, исчезли или изменились до неузнаваемости? Как менялась форма стола? Почему со временем ангельские нимбы полностью исчезли с картин? С чем это связано, и как это аргументируют художники? Почему практически на всех сюжетах присутствуют кошки и собаки, и кто эти посторонние люди, помимо апостолов? Как преображался сюжет благодаря техникам росписи? Как освещение и интерьер влияли на настроение и посыл картины, и, самое главное, как преподносилось скорое предательство Иуды? Все эти детали я попробовала показать за счет визуального ряда сравнения картин.
Моя задача — взглянуть на библейский сюжет под другим углом. Не от общего к частному, а от частного к общему — именно так можно сформулировать главную концепцию моего визуального исследования. Мне показалось, что сравнивать такие аспекты интереснее и актуальнее, чем следовать традиционной хронологической последовательности.
Несмотря на строгие рамки и правила церкви, каждая картина не похожа друг на друга. Я хочу уловить, что именно каждый художник изменил и оставил после себя: как это соединяется с символизмом, живописью и религией, и как влияет на образ в мировой истории в целом.
В своем содержании я хочу разделить картины на несколько критериев, по которым буду создавать визуальную составляющую. Все они показались мне наиболее вариативными и удачными для анализа влияния на картину и сюжет в целом. Опираясь на них, я подобрала те «Тайные Вечери», которые их доказывают и показывают лучше всего.
Рубрикатор
- Концепция
- Сравнение цветовой гаммы
- Посторонние на Последнем Ужине
- Сравнение формы стола
- Кошки и собаки. Их значение
- Образ Иисуса Христа
- Образ Иуды
- Заключение
- Библиография
- Список источников изображений
Сравнение цветовой гаммы
«Тайная Вечеря» Рафаэля Санти, 1517-1519 и «Тайная Вечеря» Гербрандта ван ден Экхаута, 1664
«Тайная Вечерь» Андреа де Кастаньо, 145-1450 и «Тайная Вечерь» Валантена де Булонь, 1626
Светлые тона и оттенки, которые использует Рафаэль Санти и Андреа де Кастаньо «вдыхают» в картину одухотворенный и «чистый» лик. Картины, за счет теплых, преимущественно желтых и бежевых цветов, становятся больше похожими на иконы, полные света и торжественности.
В то время как темные цвета у Гербрандта и Валантена де Булонь напоминают зрителю о том, что «Тайная Вечерь» происходила уже в то время, когда Иисуса и его учеников преследовали гонения. От картин веет скрытной, скорбной и запрещенной атмосферой, а жесткие тени и почти черные цвета — это будто предвестие скорой гибели Иисуса Христа, что придает еще большую трагичность сюжету.
«Тайная Вечеря» Тинторетто, 1592
Тинторетто же использует темную цветовую гамму больше для контраста, нежели чем для придания трагичности. От картины до сих пор веет торжеством и сакральностью, несмотря на то, что все действие переносится на постоялый двор. А яркий свет, излучаемый от Иисуса Христа на темном, почти черном фоне выделяет его из толпы и делает акцент, продолжая обоготворять его.
Посторонние на Тайной Вечери
«Причастие апостолов» (Тайная вечеря) Йос ван Вассенхове (Йос ван Гент), 1473-1475
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Тинторетто, 1592
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Андреа дель Сарто, 1527, фрагмент картины
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Лукас Кранах Младший, 1565
Фрагмент картины
Изображение посторонних людей может быть использовано как в качестве демонстрации объема, как в случае Тинторетто, как в случае изображения приближенности к миру высокому и духовному (Йос ван Вассенхове), так и включение автопортрета самого художника: «…за исключением того, что апостол, разливающий напиток, представляет собой портрет Лютера, а служитель может быть одним из Кранаха» (см. по Википедии)
«Пир в доме Левия» Паоло Веронезе, 1573
Фрагмент картины
Как известно, у Паоло Веронезе были проблемы с инквизицией и церквью за присутствие такого большого скопления посторонних людей на картине. Из-за этого художнику даже пришлось переименовать свою картину из «Тайной Вечери» в «Пир в доме Левия»
Форма стола
Мозаика «Тайная вечеря» в хр. Сант-Аполлинаре-Нуово, г. Равенна, Италия. VI век
«Тайная Вечеря» Козимо Росселли и Бьяджо д’Антонио, 1480-1482
«Тайная Вечеря» Андреа дель Кастаньо, 1445–1450
«В начале нашей эры пищу принимали не за столом, как показано на многочисленных фресках и, в частности, на самой известной — кисти Леонардо да Винчи. На самом деле Христос с апостолами расположились на полу, на мягких подушках и вкушали трапезу полулежа, как древние римляне» (Historicus.ru, 2016)
«Тайная Вечеря» Никола Пуссен, 1649»
«Тем не менее, на православных иконах Иисус и его ученики именно восседают за столом, что противоречит Евангелию. В этом есть глубочайший духовный смысл: стол символизирует алтарь, на котором Иисус приносит себя в жертву во имя человечества.» (sunlight.net, 2022)
Кошки и собаки на Последнем Ужине. Их значение
«Тайная Вечеря» Козимо Росселли и Бьяджо д’Антонио, 1480-1482
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Питер Пауль Рубенс, 1630-1631
Фрагмент картины
Любопытно, что единственными персонажами, смотрящими прямо на зрителя являются Иуда и пес, лежащий у него в ногах. Художник как будто проводит параллель между ними и задает зрителю вопрос, куда он посмотрит первым: в глаза предателю или в глаза верному псу.
Я больше склоняюсь к тому, что пес — это олицетворение правды о скором предательстве, о котором уже знал Иисус, а зритель — зеркало. Таким образом, Иисус на картине смотрит не только вверх, начиная Евхаристию, но и одновременно с этим смотрит в глаза Иуды через «зеркало».
«Якопо Бассано» 1542–1546
Фрагмент картины
«Тайная Вечеря» Агостино Карраччи, 1557-1602
Фрагмент картины
На многих сюжетах известных художников изображаются кошки и собаки либо по отдельности, либо дерущиеся. Другие животные редко появляются на «Тайной Вечери» и на похожих подобных сюжетах. Это не случайно.
«В религиозной живописи у кошек плохая репутация. Они могут символизировать лень, похоть и даже самого дьявола. В сюжете о Тайной Вечери кошка — знак обмана, предательства, измены, тогда как собака в таких сценах выполняет роль антонима, символизируя верность, преданность». (Арт с котом, 2018)
Образ Иисуса Христа
Иисус Христос традиционно является центральной фигурой: его рисуют ярче и крупнее остальных. Он так же сидит во главе стола. Композиция всегда сходится на нем, а сам Спаситель всегда на удивление спокоен, в отличие от апостолов. В более ранних версиях это не так заметно из-за неумения художников передать эмоции и мимику лица, поэтому главную фигуру определяли по размеру и взаимодействию с окружающими. На плече Иисуса почти всегда спит святой Иоанн/поворачивается к нему; Иисус поднимает руку вверх или к нему обращается Петр.
Также, на более ранних сюжетах Иисус, зачастую вместе с апостолами, изображается с нимбами, как знак примыкания к лику святых.
«Тайная Вечеря» Пьетро Лоренцетти, 1319
«Тайная Вечерь» Андреа де Кастаньо, 145-1450
«Тайная Вечеря» Козимо Росселли и Бьяджо д’Антонио, 1480-1482
«Тайная Вечеря» Хуант Висент Макип, 1555-1562
Несмотря на поднятую вверх руку, Иисус смотрит прямо на Иуду, собравшегося уходить. Эта интересная деталь указывает на его знания о скором предательстве и смирении, так как он не пытается его остановить.
Однако есть примеры, когда нимб присутствует только у Иисуса Христа
Мозаика «Тайная вечеря» в хр. Сант-Аполлинаре-Нуово, г. Равенна, Италия. VI век
Любопытно, что Иисус сидит не по центру стола, как это принято, а с краю. Мне кажется, это можно объяснить так: фигуры апостолов, которые значительно меньше, выходят из-за Иисуса Христа, т. е. являются его продолжением в духовном смысле.
«Тайная Вечеря» Тинторетто, 1592
Зритель может заметить, что нимб есть только у Иисуса. Так же Тинторетто использует золотое сечение, которое заканчивается прямо на Спасителе. Несмотря на падающий свет, фигура Иисуса — самая яркая на всем полотне. Благодаря сложному приему использования теней, кажется, что свет на всем сюжете исходит именно от его фигуры.
«Тайная Вечеря» Питер Пауль Рубенс, 1630-1631
«Тайная вечеря» Франс Пурбус Младший, 1618
Многие художники отказались от идеи добавления нимбов вообще. Может быть, таким образом они хотели показать приземленность и человечность
«Тайная Вечеря» Дирк Баутс, 1464
«Тайная Вечеря» Андреа дель Сарто, 1527
Андреа дель Сарто изображает Иисуса Христа, в отличие от остальных, более живым. Герой не выглядит как икона и божество, он выглядит как обычный человек. В его взгляде можно увидеть как мудрость, так и легкую растерянность на вопрос от Иоанна.
«Тайная Вечеря» Леонадро Да Винчи, 1495-1498
Образ Иуды
Традиционно Иуда Искариот изображается с мешком серебряников, за которых он и продал своего учителя. На картинах Иуда спешит уйти из-за стола, а после признания Христа уже даже пытается сбежать. Но каждый художник по-разному изображает Иуду, используя композиционные и цветовые решения, а так же предсказывая его скорое предательство едва заметными деталями.
Мешок с серебряниками
Джироламо Романино, 1513; Дирк Баутс, 1464; Хуант Висент Макип, 1555-1562; Лукас Кранах Младший, 1565; Франс Пурбус Младший, 1618; Агостино Карраччи, 1557-1602 Валантен де Булонь, 1626
Световое решение
«Тайная Вечеря» Эль Греко, 1568-1570 и «Тайная Вечеря» Гербрандта ван ден Экхаута, 1664
Композиционное решение
«Тайная Вечеря» Козимо Росселли и Бьяджо д’Антонио, 1480-1482 и «Тайная Вечеря» Андреа дель Кастаньо, 1445–1450
Иуда — единственный персонаж, который сидит не со всеми апостолами, а напротив всех, один.
«Тайная Вечеря» Леонадро Да Винчи, 1495-1498
Многие ошибаются, полагая, что Иуды Искариота на фреске Леонардо да Винчи нет. Это не так. Иуду очень легко найти: он сидит четвертым (слева направо), между Петром и Иоанном. Иуда выделяется на общем плане и будто «выпадает» из строя, кажется меньше всех и и сидит зеркально Иисусу, как будто отдаляясь от него в страхе и гневе.
Отсутствие нимба
«Тайная Вечеря» Хайме Уге, 1477 и «Тайная Вечеря» Пьетро Лоренцетти, 1319
Взгляд
«Якопо Бассано» 1542–1546
На этой картине Иуду выдает не только темное одеяние, но и опущенный вниз взгляд. В то время, как остальные герои громко обсуждают слова Иисуса, спорят друг с другом или смотрят на Христа, Иуда молчит, глядя перед собой, будто стыдясь слов, предназначенных ему.
Интересно, что только Иисус одет в такие же темные одеяния, как и Иуда, однако однозначного пояснения на эту деталь нет.
«Тайная Вечеря» Питер Пауль Рубенс, 1630-1631
Иуда выглядит напуганным и растерянным. Он явно не ожидал слов Иисуса и напряженно смотрит на зрителя, подпирая рукой подбордок
Все художники в попытке изобразить Иуду стараются поставить его в противовес Иисусу, используя различные приемы. Но все образы объединяет стыд, алчность, безнравственность, отречение от святого, греховность, подлость, трусливость и отщепенство.
Заключение
«Тайная Вечеря» — одно из наиболее значимых произведений, дошедших до наших дней и коснувшееся даже тех, кто совсем не близок к религии. Именно благодаря этому сюжету Имя «Иуда» стало нарицательным, а Библейский сюжет интерпретируют повсеместно до сих пор.
В своем визуальном исследовании я собрала огромное множество картин. Несмотря на то, что в наши дни наиболее известной работой является фреска да Винчи, я хотела показать и другие работы и сравнить их, разобрать по паззлам каждую и сложить обратно. Каждый художник изобразил Библейский сюжет по-разному: кто-то сделал Иисуса более живым, а кто-то — Богоподобным. Кто-то изобразил Иуду с мешком серебряников, а кто-то — всего лишь маленькой на первый взгляд деталью. Кто-то показал светом духовность, кто-то подчеркнул трагичность мраком и жесткими, почти черными тенями.
Живопись и техники, религия и политика, искусство и творчество слились воедино, предоставляя единый собирательный образ и образуя крепкую связь между собой. Эта сцена прошла века, и каждый художник попытался оставить свой собственный штрих. Каждая из предоставленных картин — свой взор Богу художника и то, каким он может быть разным.
