ДНК бренда Dior в комиксе «Girl in Dior»

1. Концепция
2. ДНК Dior
3. Образ Кристиана Диора в комиксе
4. Воплощение визуальных кодов бренда
5. Вывод

Girl in Dior — графический роман, выпущенный 2013 году, повествующий о первом показе модного дома Dior, прошедшем в 1947 году, и о последующей жизни Кристиана Диора вплоть до его смерти в 1957 году. В качестве главной героини романа выступает девушка по имени Клара, изначально журналистки, которую замечает сам дизайнер модного дома и приглашает быть моделью в его бренде. Автор комикса — Анни Гетцингер — мягко проводит вымышленную героиню во вполне реальных событиях от молодой идеалистичной журналистки до одного из лиц Dior на равно с другими моделями дома.

Исследование построено на основе анализа ДНК бренда — в это понятие входит как сама личность Кристиана Диора, так и основы визуального кода модного дома. Из этого анализа следует поиск составляющих ДНК бренда в самом комиксе, как через призму характерного и символического отображения личности дизайнера, так и через его окружение. Комикс «Girl in Dior» в этом исследовании выступает в качестве основного источника для анализа, однако помимо него анализируется история модного дома, первого показа, первых моделей бренда, взятых из архивов бренда Dior.

Основным вопросом, рассматриваемым в данном исследовании, является «Какими способами Анни Гетцингер отображает ДНК бренда Dior в рассматриваемом графическом романе, а главное — для чего?». Важно рассмотреть, как автор создаёт репрезентацию каждой составляющей — от образа дизайнера до визуальных деталей марки, и к чему она приходит.

Комикс в привычном его понимании может использоваться долгоживущим брендом с богатой историей (в нашем случае — Dior) с несколькими целями:

1. Как способ привлечения и коммуникации с новой и более молодой аудиторией
2. Как вариант поддержания чувства ностальгии и как дань уважения своей истории при общении с постоянной аудиторией, но с помощью нового для компании приёма

И в том, и в другом случае необходимо поддерживать визуальный и смысловой образ бренда. «Girl in Dior» сохраняет их и объединяет их в цельную «сказку», основанную на реальных событиях, ведь в этом и есть весь Dior — с помощью коллекций, рекламных компаний и других составляющих продвижения бренда он погружает человека в сказку, в мечту, которые находятся в призме его создателя — но ни в коем случае не создают диссонанс с представлениями о сказке зрителя.

Не надо далеко уходить от оригинального названия. ДНК в биологии — это набор информации о живом существе, который определяет его внешний вид, повадки и выделяет отличительные черты. Также и ДНК бренда — это набор отличительных визуальных и смысловых черт, которые помогают аудитории отличать и запоминать бренды и которые определяют весь «путь» бренда в модной индустрии.

По своей сути ДНК бренда делает из компании своеобразную личность, к которой приложена «инструкция» — как с ней взаимодействовать, и как взаимодействовать будет она. В набор особенностей входят визуальный код, айдентика, tone of voice, ценности бренда, и чаще всего у истоков всего этого стоит личность самого основателя бренда. Всё это помогает аудитории выбирать бренд не только на материальном, но и на эмоциональном уровне — потому что красиво рассказанная «личная история», как ни странно, продаётся лучше.

Кристиан Диор считал серый цвет самым универсальным и удобным среди всех нейтральных оттенков. По его мнению, с этим цветом хорошо сочетается всё, и дизайнер особенно рекомендовал серые оттенки к использованию в аксессуарах. Серым цветом оформлен первый бутик Dior на авеню Монтань 30, чтобы он стал гармоничным фоном для коллекций модного дома. В последствии глубокий серый стал важным элементом эстетики бренда. На равне с серым Кристиан Диор всегда любил нежно-розовый и белый цвета. В этих же цветах оформлен тот же первый бутик, в качестве гармоничного дополнения к серому.

Сады Кристиана Диора всегда занимали особое место в сердце дизайнера, в частности сад в доме его детства — в нормандском Гранвиле. Развился этот сад благодаря матери основателя бренда, ведь она сделала с домом вс, что хотела, в том числе и роскошный розарий, не типичный для скалистого берега — а маленький Кристиан активно помогал матери в уходе за садом. В последствии эти воспоминания стали неотъемлемым источником вдохновения для коллекций бренда и легли в основу визуального кода. Сейчас же в этом доме находится музей.

Практически в каждой сцене комикса мы видим образ дизайнера, сопровождённый большим количеством цветов и букетов. Он окружён цветами с самого начала и в любой ситуации — после показа, во время приёмов пищи, во время походов в рестораны, в процессе работы как у себя в кабинете, так и в своём саду. Это символизм глубокой связи дизайнера с тем, что так вдохновляет его на протяжении всего пути, с окружением, в котором он вырос и с людьми, с которыми его так связывают цветы. Эти моменты — это отображение его личности и его памяти, его среды как источника вдохновения. Цветовая гамма растений тоже подобрана не случайно: цвета колеблются от белого до розового, и растения могут быть совершенно разными, как каллы, розы или сирень, но важно то, что они с дизайнером постоянно.

Помимо растений Диор постоянно окружён и главными цветами модного дома. В этом графическом романе постоянно используются различные градации серого цвета, как гармоничный фон ко всему происходящему, и в дополнение всегда идут любимые дизайнером нежно-розовый и белый. Всё окружение Кристиана Диора — это его же состояние, его мир, который он постепенно выстраивает, мы видим мир вокруг него через призму его понимания эстетики.

Конечно же, невозможно было не изобразить Диора в его любимых садах, и выбран для такой сцены был именно момент его творчества, ведь эти сады — прямой источник вдохновения дизайнера, то, на чём строятся его идеи.

Кристиан Диор глубоко верил в астрологию и магическое значение чисел. Он всегда верил в удачу, которую ему приносили числа 8 и 13, поэтому на подиум он всегда выводил 1З моделей, а свой первый бутик дизайнер открыл в восьмом округе Парижа. Значительной частью своего успеха он обязан, как ни странно, одной из самых известных на тот момент гадалок Парижа — мадам Делайе, и дизайнер советовался с ней по большинству важных вопросов. Благодаря её настоянию Диор решился на открытие модного дома, на открытие которого он, конечно же, её пригласил. Мадам Делайе помогала с помощью астрологии подбирать цвета изделий и время, наиболее подходящее для проведения показов. И образ этой женщины нашёл своё место и в «Girl in Dior» — с раскладом карт Таро, ведь Кристиан Диор верил и в правдивость карт.

Однако одним из своих главных символов удачи дизайнер считал звезду. Существует несколько вариаций одной легенды о дизайнере, но суть их сводится к одному: по дороге к одному из своих бизнес-партнёров Кристиан Диор нашёл металлическую фигурку звезды, и, решив, что это знак судьбы, подобрал её, а позже заключил очень удачную сделку — с тех пор Диор часто использовал звезду как мотив в своём творчестве. Упоминание звезды мы видим не только в сцене с мадам Делайе, но и в комнате самого дизайнера.

Здесь же мы видим те самые ландыши, которые так дороги Диору. И пусть мы видим их в комиксе всего один раз в противовес большому количеству цветов, которые постоянно окружают дизайнера, это только добавляет им особенности. Ландыши изображаются, во-первых, на ровне со звездой — как символ удачи, которыми Диор постоянно себя окружал, а во-вторых, изображаются эти два элемента именно в спальне дизайнера, когда он наедине с собой, в моменты личных и глубоких раздумий. Именно этот момент так и выделяет ландыши на фоне остальных цветов — это растение про личное, душевное состояние дизайнера, а не только про внешнюю красоту.

Каждому бренду нужен свой визуальный код — прежде всего по той причине, что визуальная информация закрепляется в голове у зрителя быстрее, чем, например, текстовая. По своей сути бренд создаёт свой «ассоциативный ряд», и очень удобно предоставляет его аудитории, чтобы она понимала, с чем. Собственно, нужно ассоциировать бренд. Уже далее, через эти ассоциации, возможно создавать и эмоциональную связь, вызывать определённые чувства. Всё это становится долгосрочной стратегией, стоящей в основе всей коммуникации модного дома, что создаёт полноценный гармоничный образ бренда в информационном поле.

Прежде всего, Анни Гетцингер обращается к исторической составляющей бренда. Поскольку сам комикс уделяет больше количество внимания дебютному показу Dior — совершенно логично отобразить ключевые моменты этого события, которые вошли в историю моды.

Образ New Look, представленный брендом на первом показе 1947 года — один из главных символов модного дома. Он сочетает в себе объёмную юбку ниже колена, и силуэт, подчёркивающий тонкую талию и линию груди. Получил этот образ такое название благодаря главному редактору Harper’s Bazaar Кармель Сноу, которая заметила, что наряд выглядит «по-новому» для своего времени — хотя по своей сути Диор вернулся к старым, историческим формам женского костюма, но дизайнер «по-новому» на них взглянул. Представленный на этом же дебютном показе жакет «Bar» стал своего рода квинтэссенцией образа New Look: он был облегающий в талии и груди и подчёркивал бёдра.

Новые взгляды Кристиана Диора на формообразование женского костюма были восприняты положительно далеко не всеми. На фоне памяти о военных событиях жизнь во второй половине 1940-х годов была полна скромности в сфере моды, поэтому такой большой расход дорогих тканей считался неуместным.

Так, в комиксе отражено реальное событие: американское феминистское движение под названием «The Little Below the Knee Club» организовало протест во время приезда Кристиана Диора в США. Однако данное событие только больше разогрело интерес американских прессы и покупательниц, вследствие чего на открытии бутика Dior в США присутствовало большое количество представителей из крупных СМИ.

Помимо обращения к историческим источникам, автор сама грамотно вписывает визуальные коды бренда в своё произведение. Наряды, отображённые в этом графическом романе, в большинстве своём как-либо связаны с цветами: одни платья по своей форме напоминают маленькие бутоны или пышные, распустившиеся цветки, на других мы видим декоративные элементы, к примеру вышивку, которые собой изображают нежные и вполне убедительные цветы. Кристиан Диор и сам часто сравнивал с цветами!

Не случайны и элементы оформления. Орнамент «горошек» или «Polka dot» можно считать классикой, традицией, которая с некоторой периодичностью возвращается в мир моды и набирает свою популярность заново. В то время именно Кристиан Диор поспособствовал новой волне любви к «горошку», так что совершенно логичным выглядят страницы, оформленные этим же орнаментом — тем более, в так горячо любимом Диором сером цвете.

Связь героев между собой при помощи общих обстоятельств и событий — ещё один приём, используемый Гетцингер для репрезентации ДНК бренда в этом произведении. Именно поэтому нас не отпускает тема магии! Ведь Клара тоже посещает мадам Делайе — ту самую, которой так сильно во многих вопросах доверял Кристиан Диор. И, как и в сцене с дизайнером и гадалкой, здесь тоже изображается расклад на картах Таро.

Этот графический роман — не просто историческая зарисовка о становлении легендарного модного дома, но и глубокое исследование бренда через отображение ключевых его составляющих. Для полноценной репрезентации бренда и его ДНК Анни Гетцингер погружает зрителя в историю при помощи её особого графического языка, которому свойственны плавные линии и особая любовь к изображению женской красоты и нежности, а также символического наполнения, которое раскрывает ценности и философию самого Кристиана Диора. Благодаря этому ей удаётся отобразить не просто идеальную сказку о модном доме Dior, но и то, что за ним стоит личность создателя, у которого было своё уникальное видение женственности и красоты. Этот графический роман демонстрирует, что история основателя бренда становится фундаментом его айдентики, и эта трогательная история создаёт эмоциональную связь с аудиторией. Это произведение помогает сделать наследие бренда Dior понятным и близким потребителям более молодого поколения.