Рубрикатор
- Концепция
- История зарождения
- Различие техник
- Влияние улиц
- Контекст рисунка и техника
- Смысл рисунков / посыл
- Цель рисунков
- Самые популярные авторы
- Вывод
Концепция
Главный вопрос на который я хочу ответить в конце исследования: «Что делает рисунок баллончиком на стене современный искусством?»
Рисунок баллончиком на стене находится на границе между вандализмом и искусством, и это противоречие определяет его восприятие. Его статус зависит не только от формы, но и от контекста — места, времени и социальной среды. Одна и та же работа может считаться искусством в галерее и нарушением на улице. Авторство и узнаваемый стиль помогают воспринимать граффити как художественное высказывание. Значение имеет и намерение: это может быть протест, самовыражение или просто знак присутствия. Важную роль играет зритель, который интерпретирует изображение через собственный опыт.
фото: Marta Cooper, метро Нью-Йорка (1970г)
История зарождения
История зарождения «наскальной» живописи берет свое начало в далеких 30х годах, однако мое исследование не совсем про это. Традиционное граффити зародилось в Нью-Йорке в 1920-х годах. Сначала надписи на стенах не несли какого-либо творческого высказывания, это были либо просто политические надписи активистов, или же метки различных банд США для того, чтобы обозначить свои территории, районы.
«мем» / пример надписи, не имеющей отношение к граффити или современному искусству
Ближе к началу 1970 г в Нью-Йорке начали появляться различные граффити на пригородных поездах метро, в это же время зародились теги и рисунки персонажей, которые в культуре называются «керик». Вагоны метро стали символом каждого Творца улиц, ведь нет ничего прекраснее, чем знать, что твой рисунок передвигается по всему городу и его замечают тысячи разных людей в день.
1. граффити в чистом виде «ZEPHYR» стиль: Wild Style; 2. «тэги» внутри вагона метро; 3. «Керик» авторские персонажи (Keith Haring 1970г)
Автору исследования важно упомянуть, кто первый решился начать «это» дело в конце 60х годов. Один из первых, кто нанес свой никнейм на стены стал «СORNBREAD» (свое прозвище получил из-за любви к кукурузному хлебу).
Таким образом, с начала 70х закрепилось два понятия о рисунке на стене:
1. Текстовая надпись (объемные буквы разных цветов или более упрощенная версия — «тэг») 2. Персонаж или сюжетное изображение более похожее на графику.
Техники и стили
Традиционное граффити подразумевает аэрозольные баллоны, которые любят уличные «райтеры». По сей день баллончик краски остается основой большинства рисунков, однако существует масса вариантов создать рисунок баллоном, включая различные «вспомогательные» средства.
Blek le rat (работа через трафарет, аэрозольная краска)
*Заметка автора
Всеми любимый Banksy, который является примером стрит арта, и ни в коем случае не является примером граффити, украл свой фирменный стиль у французского «отца» трафаретного искусства Ксавье Проу (Blek Le Rat). На примере выше можно увидеть фирменных крыс французского автора, которые впоследствие стали визитной карточкой Banksy.
Одна из многих работ Banksy с его фирменным персонажем
Также ближе к нашим дням художник из Нью-Йорка «KATSU» придумал совершенно новую технологию с использованием дрона. Это помогло ему нанести рисунок на большой баннер рекламной кампании.
KATSU «Drone test»
Один из популярных вариантов нанесения рисунка на стену — это использование пожарного огнетушителя заполненного краской.
Тег «KATSU» с использованием пожарного огнетушителя
Использование огнетушителя граффити командой «1UP»; кадры из видео «The rainbow holetrain»
В наши дни существует стрит арт и граффити. Представители стрит арт сцены предпочитают использовать более понятные образы, силуэты и элементы рисунка, так как их искусство нацелено на общественные массы людей. В то время как граффити — это культура «для своих». Обычным людям сложно считать их мастерски нанесенные буквы, так как чаще всего они используют такие шрифты, которые существуют исключительно внутри культуры.
Скетчи на бумаге от «DONDI» в стиле Wild Style
Контекст
Зачастую стрит-арт художники создают свою работу с целью что-то сообщить публике, снабжая её смыслом. Также может иметь смысл место, на котором она создана, и в котором она находится. В то время как граффити артистов привлекает любая ровная стенка и не только. Главный критерий — это заполнить город своим именем.
1. Паша 183 «Аленка» Ж; 2,3,4 — Zoom «–», «Катастрофа наших дней», «Проводы зимы».
Однако и среди граффити райтеров существуют те, которые наносят свои рисунки избирательно, работая с контекстом и неся определенный смысл.
граффити известного французского автора «KIDULT» на витринах люксовых ботиков
KIDULT наносит свои теги на поверхности люксовых бутиков в знак радикального протеста против коммерциализации граффити-культуры и гиперпотребления, а также в критике люксовых брендов, которые, по его мнению, используют уличную культуру в коммерческих целях, не будучи её частью.
Муралы в г. Железнодорожный на старых стенах панельных домов
Стрит-арт сцена славится масштабностью проектов, например, «муралы».
Мурал –– это согласованное с серией города рисунок, выполненный чаще всего при помощи аэрозольного баллончика, с опорой на предварительную разметку фасада.
Мурал «СТОЙ. ИДИ.» от Эрика Булатова
Художник «из вне» с командой создал мурал на промышленном заводе. Таким образом, стрит-арт подчеркивает многогранность автора, который способен выполнять разного вида задачи, чего не скажешь о граффити сообществе.
Однако, довольно большое количество по-настоящему уличных художников, вандалов, профессионалов своего дела, которые начинали как граффити артисты со временем перешли на более стоящие форматы. Например, работа на холстах, участие в выставках. Также они могут брать частные заказы от государства.
Однако такая «идеология» крайне разница с теми нормами морали, которые причастны настоящему уличному независимому художнику.
уличные граффити Миши «МОСТ» 2000е
Миша МОСТ стоял у истоков самой известной на весь мир московской граффити команды «ЗАЧЕМ», однако со временем перешел больше в стрит-арт и предметный дизайн. Его личность –– это один из многих примеров судеб граффити артистов.
*Заметка автора
Псевдоним Миши объясняется фразой «МOST WANTED», то есть наиболее разыскиваемый и неуловимый для полиции граффити художник. Однако в наши дни на эту фразу можно посмотреть с другой стороны. То есть, наиболее желанный, так как на российском рынке современного искусства он является чуть ли не хедлайнером, а проекты, в которых он участвует становятся инфоповодом.
Современные муралы от Миши «МОСТ»
Еще один пример граффити художника из Бруклина, который, будучи мальчишкой разрисовывал вагоны в Бронксе, а сейчас востребован галеристами со всего мира. Его имя «COPE2»
«Cope2» в действии, Нью-Йорк, 91г, 80г.
Однако, с возрастом, артист принял уйти в галереи, тем самым продавая тот самый лакомый, бунтарский кусочек улиц людям с большими деньгами с бокалом шампанского в руках.
Мурал и работы художника на продажу
Безусловно, как распоряжаться собственным талантом дело каждого. Но можно с уверенностью сказать, что в граффити культуре его, мягко говоря, недолюбливают. Несмотря на его «карьеру» творца на холстах, он сотрудничал с полицией, сдавая явки и пароли «коллег по цеху», тем самым навсегда оставил черное пятно на собственной репутации.
Цель рисунка
Граффити артисты оставляют свои «метки» c псевдонимом, чтобы бороться с остальными «игроками» за место номер один в городе. В то время как стрит-арт несет другую смысловую ценность. Он про то, чтобы сделать пространство города лучше, превратить серое в красочное, или же передать важный социальный посыл через искусство на улицах.
Примеры тегов граффити райтеров
Примеры стрит-арт работ в Лондоне
Однако за время существования граффити культуры существует тенденция. Многие художники начинают как граффити художники на улицах, однако со временем переходят в рынок современного искусства и стрит-арта.
Ben Eine
Бен Айне (Ben Eine) — британский уличный художник и типограф, известный своими яркими типографическими работами в городском пространстве. Родился 23 августа 1970 года в Лондоне.
Изначально Айне был граффити-художником, начал оставлять теги (подписи) на улицах Лондона. Его увлечение типографикой началось в 14 лет после того, как он обнаружил книгу Subway Art о нью-йоркском граффити на поездах.
В одном из своих интервью Бен говорил, что в молодости писал свое имя повсюду, а остальную часть времени проводил в отделении полиции. Однако позже ему наскучило подобное время препровождения и он понял, что нужно немного изменить вектор своего таланта.
Мурал в Москве. 2019. Ben Eine
Со временем Айне развил уникальный стиль, характеризующийся крупными, яркими буквами, которые часто охватывают целые стены или здания. Он экспериментировал с различными стилями надписей, включая Shutter, NewCircus, Neon, Elton, Vandalism, Tenderloin и Wendy.
Ben Eine за работой. Техника трафарет.
Более известный во сем мире Keith haring также начинал в роли независимого художника, который расписывал свободные стенды под рекламу в метро Нью-Йорка.
Кит Харинг в работе. Нью-Йорк 1990е.
Сценический арест Кита в метро
Масштабные работы художника для крупных выставок
Это лишь некоторые примеры на то, как граффити изменило жизнь молодых ребят. С одно стороны это радует, что такое «утопичное» занятие, у которого, казалось бы, нет будущего, может породить целый культ и новые движения в сфере искусства.
ВЫВОД
Таким образом, в ходе исследования автор получил ответ на вопрос: ''Что делает рисунок баллончиком современным искусством? ''. Стрит-арт это отдельная система со своими правилами, ровно так же, как и граффити.
Стрит-арт и граффити –– это словно двоюродные братья, каждый из которых живет собственную жизнь.
У обоих направлений много общего и много различного, надеюсь мое исследование помогло расставить точки «над и» и наглядно рассказать о вышеупомянутом.
Индустриальный стрит-арт парк [Электронный ресурс] // ОМК: [сайт]. — URL: https://omk.ru/industrial-park/ (дата обращения: 14.05.2026).
Самое большое граффити в мире / cr2 [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://cr2.livejournal.com/870166.html (дата обращения: 14.05.2026).
A look at the legendary graffiti artist Cornbread [Электронный ресурс] // OVERSTANDARD: [сайт]. — URL: https://overstandard.dk/a-look-at-the-legendary-graffiti-artist-cornbread/ (дата обращения: 14.05.2026).
Alenka by Pasha 183 [Электронный ресурс] // Street Art Museum Research Institute: [сайт]. — URL: https://streetartresearch.org/alenka_pasha183 (дата обращения: 14.05.2026).
Art by Okuda San Miguel [Электронный ресурс] // Street Art Cities: [сайт]. — URL: https://streetartcities.com/markers/21768 (дата обращения: 14.05.2026).
Future of the Past / Misha Most [Электронный ресурс] // Misha Most: [сайт]. — URL: https://www.mishamost.com/future-of-the-past (дата обращения: 14.05.2026).
Openings: Ben Eine — «Heartfelt» @ Judith Charles Gallery [Электронный ресурс] // Arrested Motion: [сайт]. — URL: https://arrestedmotion.com/2014/02/openings-ben-eine-heartfelt-judith-charles-gallery/ (дата обращения: 14.05.2026).
Pin 296533956687073908 [Электронный ресурс] // Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/296533956687073908/ (дата обращения: 14.05.2026).
This Is How Much The NYC Subway Has Changed Over 100 Years / Gabriel H. Sanchez [Электронный ресурс] // BuzzFeed: [сайт]. — URL: https://www.buzzfeed.com/gabrielsanchez/this-is-how-much-the-nyc-subway-has-changed-over-100-years (дата обращения: 14.05.2026).
Yi70t51qt4zfqxpiscy98ch9vdwdtr2i.jpg (Image) [Электронный ресурс] // La Selection: [сайт]. — URL: http://la-selection.net/images/155/yi70t51qt4zfqxpiscy98ch9vdwdtr2i.jpg
