Специфика театрального освещения: из древности до наших дней
спектакль «Все что случилось и могло бы случиться», режиссёр Хайнер Геббельс, Манчестер, 21 августа, 2019 год
Концепция
Театр — это объединение разнообразных аспектов и элементов. Он включает в себя драматургию, актерское мастерство, декорации, звуковое beglnje, технику театра, оформление зала и свет. Свет играет важную роль в театре, помогая создать атмосферу, передать место действия и точно выразить настроение. В современных постановках свет часто становится ключевым средством оформления. Без музыки, декораций, костюмов и реквизита театральное представление может быть представлено, но без света — вряд ли. Освещение в театре выполняет различные функции, от общего освещения до передачи тонких деталей действия. Оно помогает выделить характеры персонажей, а также создать духовную атмосферу. Таким образом, свет становится неотъемлемым элементом современного театра и даже формой самостоятельного искусства.
Используя свет, можно решить множество задач — от создания видимости на сцене до психологического и физического воздействия на зрителей. Освещение декораций и костюмов позволяет подчеркнуть объем и фактуру, передать живописные детали, создать иллюзорные эффекты различных материалов и тканей, изменить их цвет. Свет позволяет имитировать рассвет, закат, пожар, передавать мягкие цветовые переходы, обогащая цветовую палитру спектакля, актов, сцен. Для подчеркивания образов персонажей используется художественное освещение, выражающее их роль. Характерное освещение может выделить появление героя или упоминание о нем. Свет в театре способен выражать символические идеи и понятия.
Освещение способно выделить ключевые моменты описываемого действия, подчеркнуть сюжетные повороты, а также важные композиционные элементы сценического представления. Важным аспектом является способность света манипулировать вниманием зрителей, создавая определенные оптические эффекты и обогащая образы. Благодаря новым технологиям и инновационным световым приборам, в наше время появляются совершенно новые возможности для творческого использования света на сцене. На сегодняшний день невозможно представить себе театральное представление без тщательно продуманного освещения, которое является неотъемлемой частью атмосферы спектакля и актерской игры.
История театрального освещения отражает не только развитие технических возможностей, но и важность светового дизайна для создания атмосферы и передачи настроения на сцене С развитием технологий освещение в театре стало играть все более важную роль в создании атмосферы и подчеркивании настроения спектакля. Освещение может быть использовано для усиления драматургии сцены, подчеркивания актерских выразительных средств, создания фокусов внимания зрителя на определенных элементах сцены. Световой дизайн стал неотъемлемой частью любого театрального представления, и профессионалы в этой области работают над созданием индивидуального светового оформления для каждого спектакля. Освещение помогает передать эмоциональную и сюжетную составляющую произведения, делая его более выразительным и запоминающимся для зрителя. Благодаря различным технологиям и материалам, используемым в современном театре, освещение может изменяться в зависимости от требований каждого спектакля. Световые эффекты, цветовые фильтры, специальные прожекторы и светодиодные лампы позволяют создавать уникальные и зрелищные образы на сцене.
спектакль «Сектор N5», режиссёр Сергей Помазан, Театр Внутренней Практики, Иркутск, 3 сентября, 2023 год
Содержание
1. Концепция 2. Первоначальные световые источники 3. Современные световые источники 4. Типы освещения 5. Световая композиция 6. Цвет в сценическом освещении 7. Основные правила освещения 8. Вывод 9. Библиография 10. Источники изображений
спектакль «Чайка», режиссёр Владимир Боголепов, Российский театр драмы имени Ф. Волкова, Ярославль, 27 марта, 2006 год
спектакль «Я — гений! Гала-каприз для Дали», 2014 год
Брэден Ховард (Braden Howard), дизайн освещения для коллектива «Extravadance», штат Айдахо, зима 2013 года
Брэден Ховард (Braden Howard), «Deep Love», дизайн освещения для Нью-Йоркского фестиваля музыкальных театров (New York Musical Theatre Festival), 2015 год
Брэден Ховард (Braden Howard), «Deep Love», дизайн освещения для Нью-Йоркского фестиваля музыкальных театров (New York Musical Theatre Festival), 2015 год
Первоначальные приборы освещения
примеры использования театрального освещения в разные временные периоды
Зала Михайловского императорского театра в Санкт-Петербурге, 1860 год
История развития театрального освещения восходит еще к Древней Греции, где спектакли игрались под открытым небом, а солнце решало все в области сценического освещения. Если по ходу действия требовалось изобразить пламя, под сценой разводили костры, а при наступлении ночи актеры освещали сцену факелами.
Когда театр в эпоху Возрождения перебрался в закрытые помещения, в качестве источников света начали использовать свечи: сальные и восковые. В театрах, в целях экономии, чаще использовались сальные свечи, которые ужасно чадили и спектакли представляли собой смесь удовольствия и мучения. Зрители зачастую плакали и совсем не из-за игры актеров. Да и с люстр нередко капало расплавленное сало, обжигая зрителей, и нанося существенный урон одежде.
Затем пришло время масляных светильников. Брали металлический резервуар, в него опускали круглый фитиль, прикрепленный к плавающему в масле поплавку. Такие светильники давали очень скромное освещение, сильно чадили и гасли от легкого сквозняка. Чтобы усилить освещение, применялись светильники с несколькими фитилями.
1 — прибор театрального освещения Фуртенбаха «облачный ящик» 2 — один из первых электрических прожекторов 3 — сценические газовые светильники
1 — различные виды рамп и софитов 2-3 — дуговая лампа с отражателем (в качестве прожектора)
Итальянец А. Инженери обнаружил, что при затемненном зрительном зале сцену видно значительно лучше. Так появилось логическое разделение сцены и зрительного зала, которое мы сегодня принимаем, как само собой разумеющееся. За кулисами устанавливали бесчисленное множество масляных ламп и свечей со стеклянными абажурами. Цветное освещение получали, пропуская свет через окрашенное масло или стекло.
В начале XIX века было изобретено газовое освещение, яркость которого была уже на порядок выше. Первое время газовые горелки употреблялись в театре с открытым пламенем, которое под влиянием движения воздуха на сцене все время слегка дрожало и колебалось.
В 1802 г. русским физиком В. Петровым была изобретена первая дуговая эл. лампа. Однако в театре электрическое освещение не сразу было принято на вооружение. Лишь спустя 36 лет оно появилось в парижском Grand Opera. Это произошло в 1849 году, когда в опере «Пророк» для эффекта восхода солнца и пожара впервые применили небольшой дуговой прожектор с параболическим зеркальным отражателем. Эксперимент удался, и вскоре дуговые лампы заказали все крупные европейские театры.
дизайн сцены с театральными технологиями Джозефа Фурттенбаха, XVI–XVII века
эволюция техники театрального освещения с XV в. до н. э. по 1925 год
Техника театральной сцены
1 — железная корзинка с хвойными ветвями (XV в. до н. э.); 2 — масляная лампа (VIII–VII вв. до н. э.); 3 — свечи сальные, восковые и стеариновые (I в. н. э.); 4 — лампа двойного пламени с эфиром (1781 г.); 5 — пиронафтовая лампа (1783 г.); 6 — первая разрезная горелка (1792 г.); 7 — первая попытка создания электрического солнца В. В. Петровым (1808 г.); 8 — друммондов свет (1816 г.); 9 — первый электрический фонарь в зрительном зале СПб. Большого театра (1876 г.); 10 — электрическая лампа Лодыгина с угольным волоском (1879 г.); 11 — газовая горелка со стеклянным цилиндром (1885 г.); 12 — лампа «Вольфрам» с металлической нитью (1902 г.); 13 — газонаполненная лампа мощностью 2000 Вт; 14 — цилиндрическая лампа мощностью 1000 Вт
Современные приборы освещения
Вряд ли изобретатели масляных светильников могли представить то многообразие осветительной аппаратуры, которая появилась в театрах после рождения лампочки накаливания. Театр получил то, о чем раньше не мог и мечтать. Многочисленные семейства прожекторов, сканеры, проекционные устройства, управляемые приборы и световые пушки стали привычными инструментами в работе современных художников по свету.
1 — прожектор театральный с линзой Френеля tsp2 2 — selecon Aurora Cyc 625/1000/1250W театральный светильник рассеянного света, асимметричный 3 — прожектор театральный линзовый DTS PROFILO LED 120 HSQ
1 — прожектор с системой профилирования лучаETC SOURCE FOUR ZOOM 15-30 2 — Involight PROWASH150 LED вращающаяся голова, 150 Вт, COB RGBW 3 — светодиодный прожектор Euro DJ LED Profile ZOOM 200W/15-28
Театральный световой прибор (ТСП) предназначен для художественного освещения сценической площадки (эстрады, арены и др.) с расположенными на ней декорациями, а также для освещения актёров.
КОНСТРУКЦИЯ ТСП
1.Источник света — генерирует электромагнитные волны оптического диапазона (электрические лампы любого типа).
2.Оптическая система — перераспределяет световой поток необходимым образом, в зависимости от назначения прибора (отражатели, комплекты линз, набор объективов).
3.Электрическая система — обеспечивает работоспособность источника (электрический патрон, электропроводка, при необходимости — трансформатор, пускорегулирующий аппарат и прочее).
4.Электронный блок — обеспечивает управление различными функциями прибора по сигналу DMX.
5.Механическая часть — обеспечивает крепление источника и оптики таким образом, чтобы иметь возможность фокусировки и юстировки прибора (каретки перемещения оптики или лампы; юстировочные винты; устройства формирования луча: шторки, заслонки, ирисовые диафрагмы, держатели светофильтров, гобо, бленды, отсекатели, тубусы и др.).
6.Защитный корпус — обеспечивает защиту лампы и оптики от механических повреждений; обеспечивает воздушный теплоотвод от источника, т. е. естественную циркуляцию воздуха внутри прибора (при необходимости в защит ном корпусе может располагаться устройство принудительного охлаждения — вентилятор); исключает паразитные засветы.
7.Лира — элемент крепления, обеспечивает подвеску или установку прибора на осветительную конструкцию, на штатив и другие места рас положения.
спектакль «Орфические игры. Панк-макраме», режиссёр-постановщик Борис Юхананов, «Электротеатр Станиславский», Москва, 15 мая, 2018 год
КЛАССИФИКАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНОЙ ОСВЕТИТЕЛЬНОЙ АППАРАТУРЫ (по назначению)
1. Светильники — предназначены для получения заливающего светового потока: однокамерные; многокамерные; симметричные; асимметричные; ультрафиолетовые (направленные и рассеивающие); с газоразрядными лампами.
2. Прожекторы — предназначены для получения направленного светового потока: с отражательной оптикой: безлинзовые низковольтные; прожекторы PAR с лампой фарой; прожекторы PAR с комплектом сменных стёкол (Source Four PAR); простые однолинзовые: с линзой РС; с линзой Френеля; профильные: с фиксированным углом; Zoom, с диапазоном углов; следящего света: с лампой накаливания; с металлогалогенной лампой; дневного света с металлогалогенной лампой.
3.Проекционные приборы — предназначены для получения изображения: с лампой накаливания; с металлогалогенной лампой.
4.Интеллектуальные приборы — предназначены для получения динамического света: со сканирующим зеркалом (сканеры); с вращающимся корпусом («головы»).
5.Приборы эффектного света — предназначены для получения раз личных световых эффектов: простые эффекты: стробоскопы; люминесцентные подсветки; динамические эффекты: со звуковой анимацией; эффекты с внешним управлением, когда функции программируются заранее и в нужный момент используются оператором; центральные эффекты — приборы расположены в центре площадки и имеют зону охвата 360°; встроенные непрограммируемые эффекты (веер лучей, непрерывная смена цветовой заливки, сканирующие гобо, стробирование и др.); лазерные эффекты.
6. Приборы наполнения атмосферы — предназначены для получения необходимой плотности и фактуры воздушного сценического пространства (машины для получения дыма, тумана, снега, радуги, дождя, мыльных пузырей и др.).
1, 3 — освещение на сцене с помощью нескольких источников; 2 — схема расчёта прожекторного освещения
спектакль «Синяя птица. Реквием», режиссёр Борис Юхананов, «Электротеатр Станиславский», Москва, 8 декабря, 2021 год
Типы освещения
примеры осветительных приборов и конструкций на театральной сцене
ОСНОВНЫЕ ТИПЫ ОСВЕЩЕНИЯ
Характер светотеневого рисунка зависит от взаимного расположения источника света и объекта.
При перемещении источника света по вертикали: — верхнее освещение; — тональное освещение (объект и источник света находятся на одном уровне); — нижнее освещение.
При перемещении источника света по горизонтали: — фронтальное освещение; — диагональное освещение; — боковое освещение; — бликующее освещение; — контровое освещение.
Образование видов света: — пространственные координаты источников света по вертикали; — пространственные координаты источников света по горизонтали.
Положение источника света относительно объекта определяется тремя координатами — на сцене это ширина, глубина и высота. Недостаточно задать или вычислить толь ко одну координату, чтобы верно определить расположение источника в пространстве. Определяя место установки прибора, надо учитывать его характеристики и предвидеть эффекты от сложения его света со светом соседних источников.
схемы планировки освещения на театральной сцене
спектакль «Сон в летнюю ночь», режиссёр И. Поповски, Театр «Мастерская П. Н. Фоменко», Нижний Новгород, 23 июня, 2021 год
спектакль «Сон в летнюю ночь», режиссёр И. Поповски, Театр «Мастерская П. Н. Фоменко», Нижний Новгород, 23 июня, 2021 год
«Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького, 24 декабря, 2021 год
«Маленькие трагедии» А. С. Пушкина, Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького, 24 декабря, 2021 год
декорации к постановке «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина, Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького, 24 декабря, 2021 год
Световая композиция
спектакль «Человеческое использование человеческих существ», режиссёр Ромео Кастеллуччи, «Электротеатр Станиславский», Москва, 2015 год
Под световой композицией мы понимаем систему правил, закономерностей и приёмов, служащую для организации или построения целостного, выразительного и гармоничного художественно светового оформления какого-либо явления или действия (интерьера, ансамбля, спектакля и так далее) и его отдельных деталей. Главная задача композиции — достижение целостности впечатления от произведения, всегда состоящего из отдельных частей. Поэтому световая композиция начинается с анализа объекта — выявления его основных элементов, составных частей с их особенностями, сходством и различием. Так определяются, а в каких-то случаях и создаются, внутренние связи объекта (в том числе художественного произведения): стилевые, логические, эмоциональные. Всякая световая композиция должна быть выразительна, ибо на этой основе строится зрительское впечатление. Красота и выразительность — два источника, питающие искусство художника по свету.
спектакль «Пиноккио. Лес», режиссёр-постановщик Борис Юхананов, «Электротеатр Станиславский», фестиваль NET, Москва, 2019 год
спектакль «Пиноккио. Лес», режиссёр-постановщик Борис Юхананов, «Электротеатр Станиславский», фестиваль NET, Москва, 2019 год
спектакль «Пиноккио. Лес», режиссёр-постановщик Борис Юхананов, «Электротеатр Станиславский», фестиваль NET, Москва, 2019 год
Построение художественно световой композиции обусловлено со держанием и характером произведения, которое она призвана оформлять. Творческий поиск художника по свету направлен на то, чтобы световая композиция несла в себе ясную и точно выраженную мысль. В ней должна отображаться субъективная оценка событий и действий, развёртывающихся перед зрителем. Световая композиция — важнейший организующий элемент театрального действия, придающий оформлению единство и целостность. Владение мастерством композиции необходимо, чтобы наилучшим образом согласовывать компоненты световой картины друг с другом, подчиняя их целому. Принятие композиционного решения — это главная задача художника по свету в театре. Он должен иметь общий замысел, чтобы, отталкиваясь от него, искать конкретные приёмы освещения.
сцена из спектакля «Вишнёвый сад», режиссёр И. Поповски, Театр «Мастерская П. Н. Фоменко», Москва, 11 мая, 2023 года
Световая композиция состоит из световых картин, создаваемых художником. Понятно, что в одной световой картине нельзя выразить весь замысел спектакля; он раскрывается постепенно, в ходе сменяющихся друг друга картин. Главный объект световой картины — человек со всеми его страстями и помыслами. Основная цель световой композиции — раскрытие его индивидуальности. В особенности это справедливо для драматического театра.
К средствам приведения отдельных составляющих световой картины к композиционному единству относятся: пропорциональность, контраст, нюанс, тождество, соподчинение, масштабность, ритм. Выбор тех или иных средств композиции определяется функциональными и конструктивными требованиями.
спектакль «Три Толстяка. Эпизод 7. Учитель», Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург, 23 января, 2021 год
Цвет в сценическом освещении
спектакль «La Llorona», Московский Художественный академический театр имени М. Горького, Москва, 19 мая, 2021 год
спектакль «La Llorona», Московский Художественный академический театр имени М. Горького, Москва, 19 мая, 2021 год
Цвет — важнейший фактор в создании живописного образа на сцене. Условно можно различать изобразительную и выразительную роли цвета, но, по существу, они слиты воедино в конкретном художествен ном оформлении. Цвета декорации складываются в гармоническую систему, благодаря чему зритель может отличить главное от второстепенного. Для целостности сценического образа важна связь цветового оформления с тоном окраски одежды сцены. Художественную роль играет цветовой климат спектакля, и он воздействует на эмоциональное восприятие. Цвет представляет собой самый эффективный инструмент современной театральной светотехники, оказывающий сильное эмоциональное воздействие. Даже в реальной жизни люди зачастую формируют впечатление от своего окружения на основе цветовой гаммы, которой это окружение характеризуется. А в условиях театрального зрелища чувствительность к цвету обостряется, и потребность в нём выражается еще ярче.
спектакль «Сказка Арденнского леса», режиссёр Петр Фоменко, театр «Мастерская П. Н. Фоменко», Москва, 5 января, 2009 год
спектакль «Павел I», режиссёр-постановщик Елена Невежина, Орловский государственный академический театр им. И. С. Тургенева, Орловская область, 10 октября, 2015 год
Выбор цвета — пожалуй, самая интересная, сложная и важная задача, стоящая перед художниками по свету в процессе создания световой партитуры любого спектакля. Поскольку цвет играет главенствующую роль в визуальном восприятии действия, неверное решение, принятое на начальном этапе разработки светотехнического сценария, может в дальнейшем погубить всю его идею. Для расширения оформительских возможностей театральных художников по свету промышленность выпускает сегодня великое множество самых разнообразных высококачественных фильтров. Поэтому при подборе палитры из поистине неограниченного количества доступных сегодня цветов художник по свету должен быть максимально собранным, внимательным и проявить весь свой профессионализм и талант. В палитре художника по свету присутствуют: —цвет луча источника света; —фильтры или рефлекторы для изменения цвета луча; —цвет и структура объекта, на который проецируется этот луч.
спектакль «Мизери», режиссёр Нина Орловская, «Современный театр антрепризы», Москва, 20 января, 2024 год
спектакль «Голоса», режиссёр Валерия Каспарова, Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург, 9 июня, 2019 год
Основные правила освещения
спектакль «Я.Л.А.С.», режиссёр Роман Каганович, Театр ненормативной пластики, Санкт-Петербург, сезон 2018/2019 годов
Театральное освещение должно воздействовать на чувства зрителя в соответствии с эмоционально-образным содержанием спектакля, усиливая и обостряя впечатление от сюжета и игры актёров. Действительно, свет и цвет влияют на настроение, на образ и направление мыслей. Но влияние это неоднозначно, индивидуальный результат его не всегда предсказуем. Возможности восприятия, в том числе восприятия света и цвета, ограничены объективными свойствами зрения (неодинаковой чувствительностью глаза к разным амплитудам и длинам волн света), субъективными свойствами психики, физическим состоянием человека. Создавая световую партитуру спектакля, художник должен учесть и согласовать возможные варианты воздействия, основываясь, в первую очередь, на своих впечатлениях и представлениях, своем восприятии и личном опыте.
спектакль «Ромул Великий», Театр на Юго-Западе, Москва, 11 июля, 2021 год
схемы использования одиночного источника и дополнительных приборов при освещении лица
основные схемы освещения на сцене
Система сценического освещения основана на комбинировании приборов, обладающих различными светотехническими характеристиками. Так как оформление каждого спектакля различается по картинам и мизансценам, то и система освещения должна быть гибкой. Характер освещения объекта зависит: — от фактуры объекта; — от источника света, его интенсивности и спектрального состава; — от направления светового потока
Первое основное правило освещения:
для того, чтобы обрисовать на сцене контуры какой-либо фигуры, освещение фигуры и фона должно быть различным. Если исключить рассеяние и отражение света в помещении (для этого пол и стены покрывают чёрным бархатом), освещение можно организовать только направленным светом (лучом). Мы увидим поверхность объекта, обращённую к источнику, остальное окажется в полной темноте. Переход от мрака к свету будет резким, светотеневой рисунок не возникнет. В этом случае наблюдается эффект света в чистом виде. Ни объём, ни форму, ни фактуру, ни цвет объекта при таком освещении полностью передать не удастся.
Второе основное правило освещения:
для того чтобы выявить действительную форму, цветовую тональность и фактуру объекта, его нужно осветить рассеянным светом.
Спектакль «Лорка. Сны», театр-студия «Мюсли», «Исторический музей», филиал в Туле, 24 июля, 2022 год
Третье основное правило освещения:
для того чтобы получить резкие тени и ясно выраженный эффект света, нужно освещать объект направленным светом. Рассеянный свет даёт светотеневой, объёмный рисунок объекта. Направленный свет не подчёркивает объём, и объект кажется плоским. Светотеневой рисунок — это чередование света и тени на объекте, изменение основной освещённости объекта от падающих теней или оживляющих бликов света. Светом можно вылепить объём и подчеркнуть фактуру. Светотеневое изображение воспроизводит объёмно-пространственную форму объекта. Для общего освещения используют источники света, находящиеся в разных точках пространства. С помощью источников с различными светотехническими характеристиками можно по-разному осветить объект.
спектакль «Безумный ангел Пиноккио», режиссёр-постановщик Борис Юхананов, «Электротеатр Станиславский», Москва, 2019 год
спектакля «Отъезд» («Lähtö"/"Départ»), художник-постановщик Калле Нио, театр Les Migrateurs, Страсбург, 24 октября, 2013 год
спектакля «Отъезд» («Lähtö"/"Départ»), художник-постановщик Калле Нио, театр Les Migrateurs, Страсбург, 24 октября, 2013 год
Вывод
История театрального освещения от древних времен до современности отражает постоянное стремление к совершенству и инновациям в создании неповторимой атмосферы на сцене. Каждое новое техническое достижение открывает новые возможности для художественного самовыражения и творчества театральных работников. В искусстве театра освещение играет важную роль. Оно создает настроение на сцене, привлекает внимание зрителей, придает спектаклю ценность. Различные типы освещения специально разработаны для создания разнообразных эффектов. Каждый светильник выполняет определенную функцию, способствуя созданию значимой сцены. Для успешной организации освещения на сцене важно придерживаться определенных принципов и рекомендаций, правильно выбирать оборудование и размещать его согласно определенной схеме. Только так можно достичь качественной подсветки в любой ситуации.
