Изучая комиксы разных стран, замечаешь насколько традиции и художественные приёмы отличаются между собой.
Вытянутая в длину корейская манхва, гиперреалистичная китайская маньхуа, супергеройские американские комиксы и стилизованные европейские.
В каждой стране принят определенный набор жанров комиксов: и если в США главный жанр это супергерои, то в Японии им точно будет жанр повседневности.
Удивительно, но ни в одной другой стране почти нет комиксов про обычную жизнь обычных людей. Я плохо представляю серию историй про художников («Бакуман»), поваров («Повар-боец Сома») или музыкантов («Bocchi the rock»), написанных в России или Канаде.
Читая такую мангу («slice of life») про повседневную жизнь японцев ты погружаешься в предметы и бренды, которые их окружают: комбини seven-eleven, камеры Sony и Canon, гитары Fender и т. д.
Сложно представить официальный комикс Marvel, где герои сидят в McDonalds и запивают бигмак колой. В японских комиксах это нормально.
«Не моя вина, что я не популярна!» — Нико Танигава, 2011 «Heisei Wotaku Remembers» — Айо Наомичи, 2023 «Пуля любви» — inee, 2023–сейчас
Мне стало интересно, почему современные аниме не могут обойтись без отсылки на seven-eleven?
Когда именно и как появилась традиция добавлять реальные (или измененные) бренды в мангу?
И какие приемы в этом жанре образовались за это долгое время?
Глава № 1 — повседневность Предметы как часть жизни
«Несносные пришельцы» — Румико Такахаси, 1978-1987 «Ранма ½» — Румико Такахаси, 1987-1996
Одним из первых произведений в жанре повседневность можно назвать «Несносных пришельцев» и «Ранма ½» Румико Такахаси.
В 1980-х в Японии происходило настоящее экономическое чудо и потребительский бум, который отчасти служил появлению и развитию этой манги.
На протяжении всей манги, главные герои, постоянно меняют костюмы, пользуются транспортом и вещами той эпохи.
Автор использовала реальные предметы как референсы, поэтому мы можем лишь догадываться о точных моделях. Так на страницах манги можно найти часы похожие на Seiko TelTime, Coca Cola, Mitsubishi Delica и рюкзак JanSport.
«Детектив Конан» — Госё Аояма, 1994-сегодня
В другой популярной сенен манге «Детектив Конан» автор также вдохновлялся реальными предметами, чтобы сделать мир более реалистичным.
Я смог найти кадры с наушниками и стереосистемой Sony и Honda NHX. Также это один из первых найденных мной примеров спуфа.
Спуф — жанр пародийной комедии. В комиксах этот термин обозначает реальный предмет с измененым видом или названием. Варьируя название, художники защищали себя от судебных исков владельцев авторских прав, несмотря на то что громких прецедентов в Японии почти не было, поэтому это стало традицией.
В «Детектив Конан» спуфами являются магазин 8-11 (пародия на «Seven-Eleven») и несуществующий калькулятор Ony («Sony»).
«Адзуманга Дайо» — Киёхико Адзума, 1999—2002
Другой пример «повседневной» манги — «Адзуманга» Киёхико Адзумы. Она выполнена в стиле ёнкома («четырёхпанельная манга») — каждый разворот поделен на 4 полосы-истории, которые связаны лишь тематикой и персонажами.
Так в одной из глав Тиё и Осака устраиваются работать в Magnetron Hamburger (спуф «McDonalds») и обслуживают знакомых.
Также на страницах можно найти стилизованную Toyota Corolla и проектор ViewSonic.
Глава № 2 — тематическая манга Предметы как часть профессии
Но повседневность — не единственный жанр манги, в котором можно встретить предметы.
Отдельно стоят «профессиональные» тайтлы, которые посвящены определенным занятиям.
«Ванганская полночь» — Кусуноки Митихару, 1990-2008
В 90-х Япония была одержима уличными гонками. Появление манги посвященной спортивным автомобилям был вопросом времени.
В 1990 году вышел первый том «Wangan midnight» (потом её адаптируют в нескольких аниме и гоночной игровой серии).
С первых страниц читателя встречает черный Porsche 911 «Midnight» (похожая есть у тюнера Akira Nakai), Nissan Z Fairlady и Toyota MR2.
Разумеется, особых разрешений от автопроизводителей автор не получал.
«Инициал Ди» — Сюити Сигэно, 1995-2013
Но гораздо глубже в культуру вошла манга и аниме «Initial D» 1995 года.
Сюжет построен из серии гонок главного героя с разными противниками. Автопарк здесь расширился настолько, что проще сказать какие японские легенды 90-х и 2000-х не были добавлены Сюити Сигэно в его мангу.
Манга была настолько популярна, что если загуглить автомобиль главного героя Toyota ae68, то на половине изображений сбоку авто будет красоваться лого вымышленного ресторана тофу.
«БЭК: Восточная Ударная Группа» — Харольда Сакуиси, 1999-2008
В 2000-х в Японии стал набирать популярность стиль музыки, который сегодня называют J-rock.
Японские бренды музыкальных инструментов считаются одними из лучших в мире: Ibanez, Fender Japan, Yamaha, Boss, Tama и прочие.
С вниманием к деталям, которое присуще производителям этих инструментов, японские авторы манги создавали вымышленные музыкальные группы и «давали» им оборудование.
Так в манге «Beck» 99-го года герои «вооружаются» Rickenbacker 360, Gibson ES-335, а главный герой играет на премиальном Gibson Les Paul Standart Sunburn.
«K-On!» — Какифлай, 2007-2012
Если манга «Beck» имеет довольно серьезный тон и прямолинейный сюжет, то комедийная ёнкома «K-on!» обходится простыми отсылками.
В кадре на мгновения могут появится: полуакустический Gibson ES-335, сдвоенная гитара Gibson SG DoubleNeck и другая экзотика. Часто это становится основой для музыкального юмора или шутки.
Главная героиня также играет на Gibson Les Paul Standart, а ее подруга на японском Fender Jazz Master (Fender — американская компания с производством в Японии, часто выше качеством).
«Рок-тихоня!» — Аки Хамадзи, 2017-сегодня
На совершенно иной уровень внимания к деталям и одержимостью техникой вышла манга «Bocchi the rock» в 2017 году.
Автор настолько дотошно подошел к реализму, что придумал какие педали эффектов и усилители используют его герои.
Главная героиня снова использует Gibson Les Paul…но не Standart, а Custom Vos True Historic (1968). Это можно понять по черному цвету (доступен только в линейке Custom) и двум золотым наклейкам, которые автор тщательно отрисовывал на каждой странице.
«Бармен» — Араки Дзё и Кэндзи Нагамото, 2004-2011
Помимо манги про автомобили или рок-музыку, всегда популярны работы про кулинарию. Так мангу «Bartender» можно использовать как пособие для приготовления коктейлей: главные герои подскажут какой бренд виски или джина использовать лучше всего.
«Бакуман» — Цугуми Оба и Такэси Обата, 2008-2012
Также забавна манга про написание манги. Авторы «Bacuman» Цутуми Оба и Такаси Обата дали в руки своим персонажам собственные инструменты. На страницах манги можно найти маленькие баночки чернил, бренды канцтоваров, названия журналов и конкурсов манги.
«Лагерь на свежем воздухе» — Afro, 2015-сейчас
Стоит отметить, что с развитием технологий отношения авторов с референсами изменялось: раньше художник перерисовывал по памяти или с фото, неизбежно видоизменяя предмет, то в современных графических редакторах можно просто рисовать поверх, воссоздавая объекты и места один к одному.
Например, в «Laid back camp» 2015 года, автор с большим вниманием воспроизводил реальное туристическое оборудование и достопримечательностей. Многие названия сделаны со спуфами (Selva > Zebra, Celeo > Ciero).
Глава № 3 — обложки Продукты на обложках
«Ёцуба!» — Киёхико Адзума, 2003-сегодня
Стоит отметить, что предметы потребления и бренды можно встретить не только внутри, но и снаружи манги.
Так на внутренних обложках всех томов «Yotsuba!» девочка изображена с каким-то девайсом, машиной или обстановке (например, воздушный шар «Honda»).
«Счастливая ☆ Звезда» — Кагами Ёсимидзу, 2003-сегодня
На обложках другой комедии, «Lucky star» герои едят популярные бренды сладостей («poppy», спуф «pocky»), носят бренды одежды и играют в японские видеоигры (Playstation 2 и аркадный автомат).
«Лагерь на свежем воздухе» — Afro, 2015-сейчас
Можно сказать, что обложки манги — один из подвидов фан-сервиса — бессмысленных моментов, чтобы обрадовать знающую аудиторию.
На обложке «Laid back camp» герои окружены разным туристическим оборудованием или транспортом, который почти не появляется в самой манге: мотоциклы honda, «кроксы», походная обувь и велосипеды.
Глава № 4 — спешалы Бренд как окружение
«Ёцуба!» — Киёхико Адзума, 2003-сегодня
Иногда художники посвящают брендам целые главы. Почти всегда — это юмористическая манга.
Так, в одной из глав Ёцуба попадает с отцом и друзьями в магазин техники, где ей удается опробовать большую часть ассортимента.
Удивительно, что названия брендов не изменены и большинство устройств реально существуют. Если не знать, что это юмористическая манга, то можно подумать, что читаешь рекламу.
«У Коми-сан проблемы с общением» — Томохито Ода, 2016-2025
Другой пример: одна из глав «У Коми-сан проблемы с общением» полностью посвящена походу Коми в ресторан сэндвичей «Sabowey» (спуф «Subway», популярен в Японии). Глава настолько хвалебна, что первая мысль Коми после входа это: «Стильное место полное компетентных рабочих людей».
Стоит ли говорить, что автор сделал это от чистой любви к сэндвичам, а не желания заработка.
Глава № 5 — клише Японские бренды как прикол
«Heisei Wotaku Remembers» — Айо Наомичи, 2023 «Хочу, чтобы геймер-гял хвалила меня» — Гесюмаро, 2020 «Девушка, которая мне нравится, забыла очки» — Коумэ Фудзитика, 2018
С каждым годом и ростом популярности манги, демонстрация брендов, предметов потребления и спуфов превращались в традицию и клише.
Так, в большинстве аниме про современную Японию обязательно будет своя версия названия комбини Seven-eleven и McDonalds: McRonalds, Magnetron Hamburger, WacDonalds, eight-eleven, six-seven, popsi, coka, Marblboro, Pop noodle….
С развитием технологий к названиям ресторанов прибавились спуфы популярных интернет сервисов: WeTube, googlo и gaagle, yahou, titter.
«FLCL» — Хадзиме Уэда, 1999-2001 «Скотт Пилигрим» (канадский комикс) — Брайан Ли О’Мэлли, 2004-2010
Некоторые предметы вошли в поп-культуру самым странным образом:
Бас-гитара Riсkenbacker 4001 (Джон Ленон, Егор Летов, Клифф Бертон и др.) стала использоваться как оружие в манге FLCL (манга создавалась одновременно с аниме в 1999-2000, поэтому является самостоятельным произведением).
Главная героиня верхом на желтом мопеде vespa, прочно въелась в сознание зрителей.
Забавно, что через 10 лет уже красный 4001 (4003) снова станет популярным уже из-за канадского комикса «Скотт Пилгрим»
«Моя подруга-олениха Нокотан» — Осиосио, 2019 «Не моя вина, что я не популярна!» — Нико Танигава, 2011 «Пуля любви» — inee, 2023 «У Коми-сан проблемы…» — Томохито Ода, 2016
Как я говорил ранее, громких случаев когда правообладатель подавал в суд на художника за использование своего бренда не было.
С другой стороны, бренды вроде «Pocky» или «Cup noodles» так часто изображались художниками, что получили статус «аниме еды» у сообщества и сильно повысили свои продажи.
Кто знает, что было бы, если американские бренды начали поощрять свои изображения в комиксах.
«Песнь ночных сов» — Котояма, 2019–2024
Реальные предметы и бренды, могут быть использованы и как художественный прием: чтобы указать время, страну или историю.
Например, если мобильный телефон героя значительно более старый, чем у его друзей (Назуна из «Call of the night»), значит он гораздо старше их. Если он играет в Playstation 2 вместо современной консоли, значит он любит ретро-игры.
Особенно забавно, когда аниме выходит сильно позднее манги (или замораживается в процессе) и герои пользуются раскладушками, когда в реальном мире выходит очередной смартфон.
«Дракон-горничная госпожи Кобаяси» — Кул Кёсинся, 2013–сейчас
Некоторые предметы вызывают у нас ностальгию. Ретро консоль «Nintendo» или «Playstation» вызывает внутри теплое чувство.
С такими предметами можно создавать особый вид юмора для знающий людей (культура «отаку» и интернет-мемов) или японцев, которые играли в них в детстве.
Финальная глава Выводы исследования
Я думаю, что использование реальных брендов и предметов потребления стало неотъемлимой частью японской манги и жанра «повседневность».
Одержимость деталями, так свойственная японцам, и любовь к своей культуре и стране создали сложную систему отсылок и художественных приемов в манге, которая расширяется с каждым днем.
Бесспорно, что художники в любой стране используют реальные предметы как «референсы», чтобы быстрее и качественнее рисовать. Но только в Японии правовая практика позволила художникам в течении 50 лет помещать в свои произведения настоящие автомобили, напитки, магазины и технику.
Наверное, благодаря этому приему «повседневная» манга чувствуется такой настоящей. Именно поэтому сегодня мы видим столько коллабораций этих брендов с популярными аниме.
