«Я верю, что в будущем сон и реальность — эти два столь различных, по видимости, состояния — сольются в некую абсолютную реальность, в сюрреальность, если можно так выразиться»
Концепция
Сюрреалисты XX века ставили перед собой художественную задачу показывать не внешнюю, объективную реальность, а внутреннее пространство — мир снов, галлюцинаций, фантазий и подсознания. Они были убеждены, что под слоем рационального мышления, навязанного культурой, логикой и моралью, скрывается более правдивая, пусть и хаотичная, психическая жизнь. Именно туда, по мнению сюрреалистов, и должен был проникать художник.
Одним из главных принципов сюрреализма стал отказ от контроля со стороны разума. Художники стремились к так называемому автоматическому искусству. Письму, рисованию или коллажу, где рука движется без заранее продуманного замысла, а сознание лишь пассивно фиксирует результат. Для этого они использовали технику автоматического письма, а также обращались к образам сновидений и состояний изменённого сознания. Логика, причинно-следственные связи, привычные формы и образы отвергались. Вместо них появлялись текучие часы, слоны на паучьих ногах, люди-растения и невозможные архитектуры.
Однако здесь возникает главная проблема, которую сюрреалисты так и не смогли преодолеть до конца. При написании картины, даже если художник пытается полностью абстрагироваться от реальности и изобразить на холсте лишь чистый поток своих мыслей, неизбежно остаётся остаток авторского контроля. Он выбирает цвет, оценивает композицию, простраивает перспективу. Любое бессознательное изображение всё равно опирается на культурный опыт художника. Сюрреалистический холст это не чистый сон, а тщательно сконструированная симуляция сна. Даже самый абсурдный образ выверен до мельчайших деталей.
Таким образом, принципы сюрреализма столкнулись с пределом. Человек не может перестать быть человеком. Он всегда добавляет смысл, даже когда пытается от него отказаться. Этот предел и стал точкой, где на сцену выходят современные ИИ-художники и генеративные нейросети.
На разрыве между автоматизмом и авторской волей, возникает ключевой вопрос: а что, если бессознательное поручить не человеку, а алгоритму, у которого вообще нет намерений? Это и есть та радикальная ставка, которую делают ИИ-художники. Они не пытаются «изобразить сон» или «симулировать галлюцинацию». Они делегируют генерацию образа машине, обученной на миллиардах реальных изображений, и получают на выходе нечто, чего никто не планировал.
Если сюрреалист, даже при всей его любви к случайности, все равно сам выбирал, что изобразить на холсте, а что нет, то нейросеть такой возможности не имеет. Она не знает, что такое «хороший» или «плохой» абсурд. Она просто выдаёт статистически вероятную галлюцинацию, основываясь на своей базе данных.
На первый взгляд механизм работы у сюрреалистов и ИИ-художников остается схожим. Они также пытаются отказаться от контроля, соеденить несоединямое. Но у них есть кардинальное различие. У сюрреалистов субъект создавал странность. У ИИ-художников странность рождается из усреднения, из миллиардов чужих изображений. Искусство перестаёт быть личным высказыванием и становится зеркалом огромнейшей базы данных.
Именно эта безличность, на первый взгляд, делает ИИ-художника продолжением данного направления. Потому что сюрреализм мечтал об искусстве без авторского намерения и получил его в виде алгоритма, которому всё равно. Но вместе с этим исчезает личный внутренний мир автора. Его заменяет технически совершенная, но статистическая странность.
Это подводит нас к главному вопросу исследования: могут ли художники, использующие генеративные нейросети, считаться преемниками сюрреалистов XX века?
Мир снов и фантазий
Сюрреалестические картины, как и сгенерированные изображения, часто напоминают образы из снов.
Пространство памяти / Сальвадор Дали / 1931 г. // Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения / Сальвадор Дали / 1944 г.
Слон Целебес / Макс Эрнст / 1921 г.
Художники стремились разрушить привычную логику изображения. Плавящиеся часы у Дали иои странные существа у Эрнста создавали ощущение сна и нестабильной реальности.
Из серий «Infinito» и «Latent reality» / Рефик Анадол / 2025 г.
В своих работах, медиахудожник Рефик Анадол с помощью генеративных нейросетей создает сновидения с точки зрения ИИ. Эти работы напоминают попытки сюрреалистов визуализировать бессознательное, но источником образов становится не человеческая психика, а данные и алгоритмы.
Мама, папа ранен! / Ив Танги / 1927 г. // Unsupervised / Machine Hallucinations / 2022 г.
Лицо войны / Сальвадор Дали / 1940 г. // Memories of Passersby I / Марио Клингманн / 2018 г.
Знакомые объекты нелогично соединяются, перспектива деформируется, изображение выглядит одновременно реальным и невозможным. Эти принципы объединяют ИИ-художников и сюрреалистов.
Автоматизм и бессознательность
«Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить — или устно, или письменно, или любым другим способом — реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений»
Сюрреалисты стремились прийти к автоматизму — они рассматривали автоматический рисунок как способ прийти к бессознательному искусству, максимально освободиться от культурных и художественных рамок, чтобы абстрагировать свои произведения от реальности и выразить образы из подсознания.
Естественная история / Макс Эрнст / 1926 г.
В своей серии картин Эрнст использовал технику фроттажа, он натирал бумагу карандашом на разных поверхностях и впоследствии находил в начертаниях разные образы.
Борьба рыб / Андре Массон / 1926 г.
В своей работе Массон использовал схожий с Эрнстом принцип. Но в обоих случаях образы находил автор что не позволяло полностью уйти в бессознательсность.
Согвен Чун / Drawing operation / 2016 г.
Согвен Чун автоматизировала технику сюрреалистов. Она пишет картины совместно с роботом с искусственным интелектом, что позволяет сильнее уйти от собственного видения.
Neural Decay / Марио Клингеманн / 2020 г.
Марио Клингеманн польностью автоматизирует процесс создания работ. Его внутреннее видение никак не отражается в итоговом произведении.
Андре Массон / Автоматический рисунок / 1924 // Uncanny mirror / Марио Клингеманн / 2019 г.
Массон бессознательно водил кистью по холсту, Клингеманн запускал бесконечную генерацию. Их процесс был автоматизирован, оба не знали конечный результат. Автоматизм из бессознательного рисунка перешел в алгоритм, но оба автора создали образы без их прямого вмешательства.
Художественная деформация
Сон / Сальвадор Дали / 1944 г.
Пространство памяти / Сальвадор Дали / 1931 г. // Лицо войны / Сальвадор Дали / 1940 г.
Сальвадор Дали искажал предметы в своих работах чтобы показать работу снов и человеческой психики. Знакомые объекты становятся текучими и нестабильными. Через деформацию он пытался визуализировать страхи, желания и внутренее состояние человека. В картине «Пространство памяти» плавящиеся часы превращают время из точного понятия в нечто более субъективное и абстрактное. Засчет этого, образы становятся более пугающими и тревожными.
Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса / Фрэнсис Бэкон / 1953 г.
Две фигуры / Фрэнсис Бэкон / 1953 г. // Портрет говорящего Джорджа Дайера / Фрэнсис Бэкон / 1966 г.
В картинах Фрэнсиса Бэкона прослеживается похожая с Дали техника. Тела сильно искажены, нарушена анатомия. Тело предстает как хрупкая и изменчивая текстура, что также вызывает чувство тревоги.
Nude portraits / Робби Баррат / 2019 г. // The Pink kiss / Робби Баррат / 2019 г.
В работах ИИ-художника Робби Баррата человеческое тело распадается, искажается, теряет форму, что схоже с работами Дали и Бэкона. Лица становятся размытыми, нарушается анатомия, что делает сами фигуры людей тревожными и неустойчивыми. Ошибки нейросетей здесь превращаются не в технический дефект, а в художественный прием, который также использовался сюрреалистами.
Смешение реальностей
Одним из главных принципов сюрреализма было соединение предметов, которые в реальности никак не связаны друг с другом.
Пронзенное время / Рене Магритт / 1938 г. // Сын человеческий / Рене Магритт / 1964 г.
Завтрак в меху / Мерет Оппенгейм / 1936 г.
Художники-сюрреалисты создавали абсурдные комбинации объектов, чтобы разрушить рациональное восприятие мира и вызвать у зрителя ощущение сна или тревоги.
Living Architecture: Biophilia / Рефик Анадол / 2025 г.
Из серий «Living Architecture: Biophilia» и «Living Architecture: Ghery» / Рефик Анадол / 2025 г.
В своих работах Анадол соединяет архитектуру, природные формы и цифровые текстуры, создавая пространства, которые одновременно выглядят как город, сон и поток данных.
Генеративное искусство работает похожим с сюрреализмом образом. Нейросети легко объединяют несовместимые вещи, создавая изображения, которые одновременно кажутся реалистичными и невозможными.
И сюрреалисты, и ИИ-художники используют неожиданные комбинации образов как способ разрушить привычное восприятие человека.
Заключение
Сюрреалисты часто создавали невозможные комбинации объектов, чтобы разрушить границу между реальностью и воображением. В работах Эрнеста появляются гибридные существа, а у Магритта привычные предметы помещаются в абсурдный контекст.
Подобным образом работают и нейросети. ИИ легко соединяет несовместимые формы, создавая новых существ, архитектуру и объекты которые кажутся очень похожими, но выглядят абсолютно нереалистично.
Генеративное искусство можно назвать наследием сюрреализма, так как имеет очень схожие принципы.
Но ИИ-художник, это не просто продолжение сюрреализма, а скорее его техническая эмансипация. Так как в процессе генерации автор полностью отказывается от внутреннего контроля над произведением, что невозможно при написании картины или создания арт-объекта вручную.
ИИ-художники реализуют сюрреалистический идеал искусства без авторского контроля буквально. Но показывают не свой внутренний мир, а среднестатистическую генерацию, основанной на миллиардах уже существующих образов.
refikanadol.com
sougwen.com
