Сон и реальность: сюрреалистические образы в фэшн-фотографии XX–XXI веков

1. Концепция
2. Сюрреализм в работах фотографов начала и середины 20 века (1920е — 1950е) — зарождение и становление стиля
3. Сюрреализм в работах фотографов конца 20 века (1960е — 1990е) — развитие стиля
4. Изменения с приходом 21 века — цифровой сюрреализм
5. Вывод
6. Источники

Фотография всегда отражает настоящее. Однако, она не просто сохраняет застывшую картинку того, что происходит в данный момент; снимок всегда передает мир таким, каким его видит фотограф. Каждый человек по-своему трактует свою реальность. Поэтому и получается, что кадры передают мир таким, каким его увидел и воспринял художник. Работы фотографов существуют для того, чтобы зритель мог погрузиться в это особое восприятие мира, почувствовать, что скрывает этот снимок, наполниться новыми эмоциями и посмотреть на вещи под другим углом. Фэшн-фотография не исключение. Это не просто констатация того, что было модно в определенное время, не просто «неожиданные ракурсы» и «нетривиальные локации». Это поиск новых ответов на вызовы настоящего, фантазия фотографа, глубокие скрытые замыслы и идеи. С помощью фэшн-фотографии многие фотографы стремились передать определенные эмоции, особую энергию кадра и, порой, целые истории.

Возникнув в 20-е годы ХХ века, сюрреализм (как художественное движение) стремился раздвинуть границы привычного мира и превратить обыденность в целую историю. Благодарю сюрреализму фэшн-фотография перестала быть простой рекламной демонстрацией новой одежды/аксессуаров и превратилась в выразительный художественный прием. Это движение с самого начала своего существования изменило моду и в целом визуальную культуру.

К ключевым принципам сюрреализма относятся:

Сюрреализм позволяет стирать границы между сном и реальностью. Многие фотографы, такие как Ман Рэй, Тим Уокер и Гай Бурден в своих работах часто прибегали к выразительности сюрреализма, тем самым создавая образы, балансирующие на размытой границе настоящего и фантазийного мира. Интересно то, что сюрреализм был «изобретен» более века назад, однако, он до сих пор является одним из самых популярных приемов, к которому часто прибегают и современные авторы. Благодаря сюрреализму коммерческая сторона фэшн-фотографии начинает идти в ногу с искусством.

Ключевой вопрос: как с помощью сюрреализма фэшн-фотография перестала быть простой коммерцией, а превратилась в художественный жанр выразительности. Гипотеза: приемы, к которым прибегают в сюрреализме, помогли фэшн-фотографии выйти за рамки рекламного мира и стать частью творческой экспрессивности, поскольку открыли новые возможности для экспериментов с восприятием действительности. Таким образом, данное визуальное исследование раскроет роль сюрреализма как художественного явления и покажет, как с годами менялось и развивалось абстрактное видение реальности фотографами через эстетику сюрреализма.

Сюрреализм появился в 20-х годах XX века, как отдельное авангардное течение. Среди причин возникновения сюрреализма можно выделить две основные: дадаизм и психоанализ Фрейда. В конце XIX — начале XX века люди стали больше интересоваться психологией. Открытия о человеческом подсознании легли в основу замысла сюрреализма. Интерес к миру снов, бессознательному и тому, что находится за пределами реальности и привычности начал формироваться в новое авангардное направление. Дадаизм же, в свою очередь лег в основу сюрреализма благодаря своим идеям отвержения логики. Сюрреалисты стремились развить эту мысль, опираясь на работу подсознания.

Ман Рэй — стал пионером сюрреализма. Он был художником, фотографом и режиссером. Его работа. Данная работа демонстрирует то, как может стираться грань между реальным и заставшим миром. Лицо модели такое же овальное и спокойное, как и лицо маски. Девушка будто бы застыла и тоже стала частью неодушевленного мира.

За время своей выдающейся жизни Луиза Амман стала музой и вдохновительницей многих авторов. Так и Ман Рэй нашел в этой женщине свое вдохновение. Фотосессия, которая была, по сути, браком (из-за отключения электричества в процессе съемки) стала значимой в карьере фотографа. Луиза вела эксцентричный образ жизни, любила устраивать костюмированные вечера. На представленных выше фото девушка увидела свою душу и была очень довольна работой автора.

Французская писательница и сюрреалистическая фотохудожница Люси Рене Матильда Швоб, творившая под псевдонимом «Клод Каун» часто фотографировала свои автопортреты. На данной фотографии она изобразила себя и своего близнеца. Образ получился жуткий и отталкивающий. Создается впечатление внутреннего диалога, борьбы. Символично, что «пугающая» сущность шепчет с левого плеча.

Хорст П. Хорст фотограф, работавший с Vogue, часто изображал женщин и задумывался над восприятием женственности. В представленных выше работах автор рассказывает о том, из чего состоят будни девушек. Множество масок, необходимость быть мягкой, но в то же время элегантной и резкой. Руки, струящиеся друг за другом символизируют одновременно и женское единство, и приемлемость прекрасного пола — есть моменты, которые проживают все женщины, и в этом их единство.

Ремедиос Варо была значимой фигурой в сюрреализме. Часто в своих картинах она обращалась к образам, стоящим на границе сна и яви. На данной фотографии ее засняли в огромной маске. Получившийся образ будто бы сочится двойственностью и противоречиями — лицо художницы спокойно в то время, как выражение маски изображает глубокое удивление или даже испуг. Эта маска будто бы способна крутиться, тем самым сменяя спектр эмоций человека, чтобы подстраиваться под ситуацию.

Работы фотохудожников начала ХХ века заложили основу и оказали сильное влияние на становление и развитие данного стиля. Сдерживающим фактором этого времени оказался технический прогресс, не позволяющий авторам полностью развить свое видение. Однако, в этом и есть основная ценность фотографий того периода — натуральная работа со светом, движениями и техникой.

На кадре выше представлена модель в геометрическом образе. Она взаимодействует со своим отражением и создается ощущение, что она вот-вот войдет в мир зазеркалья. Фигура в отражении будто бы более сильно хочет выйти в реальный мир, она больше девушки в платье и активно стремиться шагнуть навстречу новой реальности.

С течением времени пришел технологический прогресс. Фотографии стали чаще делать цветными, а возможности свободы самовыражения творца благодаря технологиям стали обширнее.

Представленные выше фотографии являются одними из самых известных работ Гая Бурдена. Вдохновившись техникой своего учителя Ман Рея, Бурден делает фотографию с наложением пальцев, что придает кадру сюрреалистический характер.

Работы Гая Бурдена имели огромное значение для сюрреализма. Французский фотограф предпочитал работать в сюрреалистическом стиле, добавляя в свои снимки множество ярких акцентных цветов.

Представленные выше фото являются частью рекламной кампании для обувного бренда Charles Jourdan. Бурден изобразил то, как могут выглядеть ноги без их спутницы. Получившиеся образы сквозят окрыляющей свободой и уверенностью. Ноги будто бы точно знают, куда идут, но в то же время зритель понимает, что они вольны выбирать любой путь.

Саре Мун в своих снимках удалось передать элегантность и фантастичность момента. Нежные женские силуэты, плавно существующие в кадре, передают некое ощущение мистики. Модели плывут в воздухе, их наряды струятся.

Героини ее снимков взаимодействуют с пространством. Передавая позами свою энергию и неповторимый характер. Фотограф часто прибегает к часто используемой в сюрреализме технике — множественное повторение и наложение.

1960е — 1990е можно считать временем рассвета сюрреализма в фэшн-фотографии. Все больше и больше фотографов стали обращаться к этому течению и вносить в него свое видение, находить новые границы. Технический прогресс и развитие технологий обработки фотографии и самого оборудования позволили вывести сюрреализм на новый уровень.

ХХI век стал морем новых возможностей для авторов, творящих в стиле сюрреализм. Цифровое развитие, обилие информации, почти бесконечные возможности постобработки фотографии, а в последнее время AI (который сам превращает кадры в сюрреализм, добавляя людям 6-й палец и дополнительную руку) дали сюрреализму новый виток развития. Всё больше и больше авторов пробуют себя в этом стиле, применяя всевозможные креативные решения.

Современный популярный автор, часто работающий в технике сюрреализма, Ник Найт в своих снимках часто использует сразу несколько выразительных техник, например: активная работа со светом, необычные комбинации, применение цифровых технологий, часто — передача движения в застывшем снимке.

Его работы объединяет общий характер хаоса и трансформации. Найт часто соединяет в своих работах портрет и инсталляцию. Его стилю присущи многообразие сюжетов и действующих лиц, необычная трактовка, яркость момента.

Работы голландский фотографа Эрвина Олафа отличаются своей обыденностью с добавлением гипнотического эффекта и ощущения нереальности. Фотограф часто прибегает к домашним сценам в своем творчестве. Однако благодаря своей вычурности они больше начинают походить на идеальные декорации.

Фотографии Тима Уокера отражают в себе фантазийные мотивы в реальном мире. Акцент ставится на личность модели, а не на фон. Красочные и яркие амплуа, подчеркивающие особенности приглашенных личностей (часто знаменитостей) дополняют образы этих персоналий.

Большинство сюжетов его фотографий происходят будто бы во сне — зрителю не нужно знать, как этот человек оказался в этом месте, достаточно только посмотреть на кадр и пазл сложится. Уокер не боится работать с цветом и всевозможными оттенками. Каждый снимок наполнен обширной палитрой.

Многие его работы несут в себе цирковой характер — кажется, что в цирке уместно подобное буйство красок, форм и предметов.

Сюрреализм с самого начала своего существования начал расширять представления людей о фотографии, как с технической точки зрения, так и с художественной. Размытые границы, нереалистичность происходящего, метафоричность сюжетов, иррациональность происходящего в кадре — все это привнесло в сюрреализм много свежести, бунтарства и свободы. Сюрреализм в прошлом веке ограничивался возможностями техники. В XXI же исчезли почти все ограничения, давая сюрреализму сильнейший виток развития. CGI и AI стали одновременно и вызовом, и новой возможностью для этого стиля. Современные авторы активно используют их в своих работах, расширяя границы возможного.