OK Computer. Прекрасное, обёрнутое в обложку CD диска

Меня вдохновляет эта группа, поэтому мне бы хотелось разобрать и рассказать о небольшом кусочке всего творчества Radiohead. Я понимаю что в силу недостатка профессиональных знаний я не смогу разобрать подробно композиции, но я могу описать свои чувства и мысли с точки зрения обычного человека, слушающего эту музыку.

Хочется верить что Radiohead вдохновляет и других людей, помогая им переживать хорошие и тяжёлые моменты в их жизни, не важно какими они будут. Ведь музыка — тоже такая же часть искусства, как например скульптуры или картины. Музыка тоже позволяет понять мысли авторов и их настроение. Да, наверное это куда сложнее считать, ведь человек устроен так, что в большинстве своём полагается именно на зрение. Да и в наше время музыка достаточно коммерциализированна, отчего искать смысл и настроение в некоторых треках просто бесполезно, что весьма меня расстраивает. Однако, Радиохед это больше чем коммерческая «чартовая» музыка, в которой из альбома в альбом закладываются различные идеи их создателей.

С творчеством группы я познакомилась ещё в 2020 году. Но тогда, в силу возраста и общей неосведомлённости о музыкальном искусстве, всё это показалось мне обычной грустной, «смазливой» музыкой. Прослушав один-два альбома, я выразила своё недовольство и непонимание того, почему некоторые говорят об этом как о чём-то серьёзном. Повесила в голове ярлык «скучно и грустно» и благополучно забыла о группе вплоть до 2025 года, когда решила уже осознанно и серьёзно разобраться в их творчестве. В тот момент я начинала с таких треков как «Creep» и некоторых произведений из альбома «The Bends». Зайду вперёд, так думала не только я. В начале своего пути, для большей части слушателей музыка Radiohead действительно казалась «Слишком депрессивной».

Думаю для того чтобы рассказать про какой-то альбом, нужно для начала познакомиться с самой группой.

Radiohead — это британская группа, образованная в 1985 г., которая считается одной из самых важных явлений в музыке с конца XX в. и до наших дней. Группа знаменита своими экспериментами со звуком, в которых смешиваются альтернативный рок, электроника, арт-рок и элементы саунд-дизайна. Таким образом, Radiohead создаёт своего рода единое художественное высказывание, где музыка, текст и визуальный стиль вместе выражают эмоции и определённые мысли. По сути это творчество, которое не ограничивается какими-либо коммерческими жанрами.

Вот например «A Wolf At the Door» из «Hail To the thief». Потрясающий вокал, который очень погружает в настроение песни. Он тревожный и трогающий, меняющийся на протяжении всей композиции. Звучание хоть и отличается от ранних альбомов, но это для меня это только плюс. Тоже самое и с гитарой. Мелодия в отличии от вокала, более нежная и меланхоличная. На ударных идёт яркий и чёткий ритм, что в общей составляющий, даёт хорошее и необычное звучание.

Упомяну её в качестве того, что у группы есть и другие потрясающие альбомы, помимо того, которого я буд разбирать ниже.

После выхода их первого сингла «Creep», группа была очень не рада тому, что для мира они стали «группой одного хита», о чём они и сами позже высказывались не один раз.

Однако, чувство ненависти к этому факту, только сподвигло радиохед на дальнейшую трансформацию и развитие группы чего бы это ни стоило.

Однако, даже после второго альбома «The Bends» от них ожидали музыку такого же типа и звучания. Да, их 2 альбома были хорошими, с приятным звучанием. Но вот только группа уже устала от собственных гитарных структур и мотивов.

Том Йорк позже упоминал, что в тот период Radiohead он чувствовал себя «не человеком, а функцией». Поэтому группа начинает искать новое звучание и новую идею, экспериментируя.

Думаю, ознакомившись с базой, можно наконец начать говорить об этом альбоме.

Для меня это без сомнений любимейший альбом хедов, который интересует меня как с технической точки зрения, так ещё и с точки зрения идеи и самой атмосферы.

Попробую дальше сконцентрироваться исключительно на нём. Я постараюсь разобраться именно в самой атмосфере. Так как подробный разбор технической стороны альбома уведёт визуальный рассказ немного в другую сторону.

Открывает этот альбом достаточно красивая по своему звучанию песня, с довольно неожиданным текстом, который рассказывает небольшую историю человека, который чудом пережил смертельную аварию.

Теперь для него самого он родился заново. Его охватывает шок и радость от произошедшего. Мне нравится слушать эту песню. Думаю, если бы я выбирала какой трек поставить в начало альбома, я бы не задумываясь поставила Airbag.

Самая трогающая и тяжёлая к прослушиванию для меня композиция. «Paranoid Android» — одна из самых сложных и многослойных песен этого альбома. Она содержит в себе несколько сцен и образов. По сути песня состоит из нескольких частей, каждая из которых имеет свою историю и эмоциональный окрас. Меняется и темп и звучание.

Я бы сравнила это с коллажем. Коллажем адаптированным под аудио составляющую.

I часть — наиболее отчуждённая и тревожная. Её мне слушать труднее всего. Для меня это о тревоги, о непонимании всего что происходит в мире. О презрении к людям, которые ставят статус выше личности человека.

II часть — идёт примерно со второй минуты. Тон и настроение песни меняется, становясь немного более агрессивной и в какой-то степени нападающей.

III часть — возвращается к меланхоличному настроению. Это легко считать как по мелодии, так и по тексту. Для меня это момент усталости. усталости от мира, паники и агрессии. Это в какой-то степени просто меланхоличное созидание мира. Мира в котором ты находишься, и который не так то просто изменить самому.

Но мне нравится что завершает композицию возвращение к настроению и звучанию II части. Наиболее яркой и энергичной. Для меня это завершение как какой-то просвет надежды что-ли…

Мне нравится смысл этой песни.

Наверное это та песня, которая сначала привлекла меня своим текстом, а потом уже звучанием. Мне нравится история и атмосфера. Атмосфера простой истории про инопланетных существ, которые снимают нас. Нас, запирающих самих себя в своём же разуме, напряжённых и живущих только ради своих секретов.

Да и я очень люблю сюжеты про какую-то свободу. Не яростную свободу, не вырывающуюся из клетки. А простую. Естественную свободу. Ту, которую ты ощущаешь выходя в поле, или отдыхая у водоёма в лесу.

Для меня это очень мрачная композиция. Особенно мне нравится как она раскрывается ближе к третьей минуты. Словно распускающийся цветок, красивый, но с острыми листьями.

Это песня о влюблённых, запланировавших и исполняющих побег в моменте. Мне сложно это анализировать. Действительно очень депрессивно в плане сюжета, истории которая нам рассказывается, которая к тому же ложится на мелодичность и необычность звучания.

Как можно заметить в названии, песня была написана для фильма. Для «Romeo + Juliet» (1996 г.)режиссёра Баз Лурманна. Мне такие истории не очень откликаются в душе, так что фильм, к сожалению, я так и не досмотрела.

После такой депрессии, следующая композиция «Let Down», кажется очень хрупкой и аккуратной.

Занятный факт. Композиция составлена таким образом, что если, к примеру, использовать наушники для прослушивания, то можно заметить как, по сути, один и тот же трек, с одним и тем же текстом и смыслом звучит по разному. И это действительно так. Всё построено таким образом, что в моменте вокал смещается только в правую сторону, или меняется текст с разных сторон, а где-то добавляются новые инструменты, играющие на заднем плане.

От этого композиция звучит как будто бы не ровной. Будто кто-то расколол плитку, но собрал её обратно немного неправильно. Отчего получается странное ощущение. Но это наоборот даёт потрясающе завораживающий экспириенс.

Наверное одно из самых прослушиваемых произведений в альбоме.

Я тоже его очень люблю. Мне нравится мелодичность и вокал, которые образуют вместе достаточно нежную композицию, без каких-то ярких сбивок или сильных изменений на протяжении всего тайминга.

Она достаточно приятна в прослушивании, позволяя интерпретировать настроение практически в любом направлении. Спокойствие и гармония переплетаются с немного депрессивным текстом, создавая по итогу достаточно нейтральную композицию, лёгкую в прослушивании.

Если говорить про эксперименты в альбоме, то Fitter Happier — несомненно самый яркий представитель наиболее странной, и в какой-то степени жуткой композиции.

Назвать это песней, или чем-то мелодичным нельзя. Это не рассказ. Это читка правил для современного человека в обществе. Только правильный путь, только роботизированный идеал. Всё это сопровождается синтетическим компьютерным голосом. Тут нет эмоций, нет дыхания, нет чувств. Только программа. Идеальная и безошибочная.

Ранее, скорее всего Fitter Happier пугал непривычно мрачным неживым голосом, словно мир медленно скатывается в яму синтетики и искусственного интеллекта. Сейчас это действительно наша привычная жизнь. Лично меня пугает не сам голос, а осознание того что постепенная оцифровка всего живого действительно происходит, и мы в середине этого процесса.

Мне нравится как звучит эта песня. Особенно после композиции до неё. Наконец ты снова слышишь что-то живое и это радует.

Но есть небольшая проблема. Я очень плоха в разборе текста с политической темой. Для меня этот трек — «панк-вайб». Но к сожалению, не более. Я плохо ознакомлена с событиями, проходившими в 1997 м году, поэтому не могу разобрать как-то глубже.

Но я очень сильно люблю играть барабанную партию. Для меня она тут самая яркая и интересная. Хотя гитарные рифы тоже очень хороши…

Этот альбом для меня настоящие эмоциональные качели.

Поначалу мне показалось что это песня о реальном человеке, представляющим угрозу. Но меня смущали некоторые фразы и моменты. Немного покопавшись в переводах и на каких-то форумах, мне попалось объяснение что это история о внутреннем страхе. И это предположение действительно хорошо ложится на всю эту историю. Если слушать это с точки зрения что это всё — подсознательный страх, история получается более понятной и завершённой, нежели о каком-то мистическом существе.

В этом действительно вся суть этого трека. Это то существует в реальности вместе с тобой в живом моменте, а не где-то там в фильмах.

Люблю эту песню. Обычно в моих плейлистах она появляется в моменте перед каким-то важным дедлайном, перед которым я не сплю пару дней подряд.

Хорошо разгружает как своим прекрасным звучанием и вокалом, так и текстом который, наверное, больше всего близок для меня.

Не могу много сказать. Это просто то что ты слушаешь и отдыхаешь.

Текст этой песни и протяжный мотив заставляет меня чувствовать что-то странное.

Это тяжёлая в плане истории, и лёгкая в плане звучания песня. Я понимаю что эта песня о катастрофе. Об оставшимся эмоциональном следе после неё.

Мне тяжело понять эту песню. У неё знаете…я бы назвала это «тёмно-синим настроением». Это просто было и остаётся с тобой.

«The Tourist» — закрывающая композиция в OK Computer. Она намеренно мягкая, задумчивая и протяжная. Достаточно свободная, и после всех экспериментальных песен, отлично работает как плавное завершение.

Джонни Гринвуд, гитарист Radiohead, рассказывал, что вдохновением для этой песни послужили Парижские туристы, с их спешкой и суетой, пытающиеся постоянно успеть к чему-то или кому-то.

Песня была специально оставлена на финал, чтобы слушатель почувствовал момент спокойствия после всего напряжения, прогноза будущего и цифровой тревоги, которые пронизывают альбом.