Original size 1140x1600

Фэшн-иллюстрация в период свободы и бунта 1970–80-х

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Содержание

1. Концепция 2. Новое мировоззрение, новая мода 3. Иллюстратор как арт-директор I. Антонио Лопез II. Матс Густафсон III. Рене Грюо IV. Кеннет Пол Блок V. Джо Юла 4. Заключение 5. Библиография 6. Список изображений

Концепция

Модная иллюстрация как основной способ распространения трендов осталась в 1900–1910 годах, к 1940-м журналы всё больше отдавалось предпочтение фотографии, иллюстрации перебрались на рекламу. К 60-м годам в индустрии появляется множество альтернатив трансляции моды, однако в 70-х можно заметить возвращение внимания к иллюстрациям. Это происходит на фоне того, что они перестают быть средством, показывающим исключительно крой изделия, а отражают видение художника и дизайнера, часто работающих в коллаборации. Реклама и страницы журналов всё ещё нацелены на распространение тенденций. Однако, трансляция мироощущения эпохи, образа жизни и образа женщины, носящей определенное изделие, выходят на первый план.

В исследовании сделан упор именно на иллюстрации женской моды, так как через неё можно чётче проследить социокультурные изменения. Хотя стоит отметить, что в мужской моде происходили созвучные процессы, и общим было стремление к унисексу. В связи с тем, что в 1970–80 года модные веяния стали, как никогда до, зависеть от потребителя и прет-а-порте коллекции стали более актуальными, чем кутюр, четкие правила и рамки отошли на второй план. Сексуальная революция, распространение стрит-стайла и массовой культуры, влияние хиппи, обращение к глобальным проблемам — всё это отразилось как и на модном образе, силуэте эпохи, так и на стиле её репрезентации в журнале и рекламе.

«‎Если сравнить снятого на плёнку слона, идущего по саванне, и нарисованного слона, идущего по саванне, — рисунок передаст этого слона гораздо лучше. Потому что в художественной передаче есть нечто большее, чем в записи».

Джоан Джульет Бак, бывший главный редактор Vogue France.

Гипотеза данного исследования заключается в том, что модная иллюстрация 70–80-х годов под влиянием свободного духа времени заново приобретает популярность и становится медиумом, формирующим тренды и продвигающим определенное ощущение. Характер, который художник закладывает в линию, энергия, которую транслирует образ, становятся более ценными характеристиками, чем предельная достоверность и детальность передачи внешнего вида модели. Целью является проследить насколько сильно иллюстратор влиял на то, как передана атмосфера коллекции, видоизменилось ли изначальное видения дизайнера через фэшн-иллюстрации, как на это влияло искусство и социальный контекст эпохи.

Визуальное исследование иллюстрации включает в себя рассмотрение ведущих авторов, и как каждый из них отражал в работах изменения моды с 1970 по 1980-е годы. Благодаря опоре на статьи, интервью дизайнеров и иллюстраторов появляется возможность представить, чем жила мода этого периода и люди, формирующие её.

Новое мировоззрение, новая мода

Перед тем, как приступить к анализу иллюстраций 1970–80-х, стоит кратко описать тренды и что послужило их формированию, так как эти же факторы оказали непосредственное влияние на фэшн-иллюстрацию.

70-е в моде — это утверждение революционного в 60-х стиля хиппи в прет-а-порте и кутюре, внимание к этнике и ремёслам, принты и однотонные яркие цвета, нео-романтические платья (как потом, в 1980-х, все увидят на принцессе Диане) и платья на запах от Дианы фон Фюрстенберг. Силуэт был тонким и летящим. Мода также оглядывалась на 40-е, например, Liberation Ив Сен Лорана, но не возрождала прошлое, а наоборот шла навстречу обновлениям.

Yves St. Laurent’s 1972 / Diane von Furstenberg RTW Fall 1975 / Chloe RTW Spring 1978 / California, 1972 / New York, 1975 / Yves Saint Laurent Couture Fall 1972

80-е были менее расслабленные, чем 70-е, хотя чувство свободы всё ещё лидировало. Стиль десятилетия стал более строгим, но и раскрепощенным одновременно. Power dressing стал трендом сначала в женском, потом и в мужском гардеробе. Эстетизация спорта и подтянутого тела, подплечники, контраст объёмов, диско, вдохновение уличной модой и сильное влияние субкультур, панка — всё это привнесло в костюм 80-х больший диапазон допустимого. Такие дизайнеры, как Тьерри Мюглер, Вивьен Вествуд, Ив Сен Лоран, Норма Камали, Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото формировали моду десятилетия.

Norma Kamali RTW Fall 1983 / Bianca Jagger, 1980s / Donna Karan Resort 1985 / Norma Kamali RTW Fall 1981 / Claude Montana SS 1986

Иллюстратор как арт-директор I. Антонио Лопез

Антонио Лопез — главный фэшн-иллюстратор 1970–80-х, подаривший этой сфере обновление, соответсвующее энергии эпохи. Лопез был знаменитостью в кругах Карла Лагерфельда, Ив Сена Лорана, Энди Уорхола, Бьянки Джаггер и супермоделей 70-х. Его яркие, чувственные и динамичные работы полностью соответствовали его собственному образу жизни и передавали то, как он видел жизнь богемы Нью-Йорка. Художник вплетал тренды этого периода в стиль поп-арта: принтованные ткани на фоне ярких и неожиданных цветов. Также благодаря изящности его линий выразительно выглядели актуальные летящие ткани блуз и платьев.

Original size 2480x1579

«Nage Libre» (20 Ans, Donna Jordan), Antonio Lopez, 1970

Original size 2500x2487

Antonio Lopez, Soen Magazine, 1973

Original size 2480x917

Antonio Lopez, 1970s

Главным сотрудничеством в карьере Антонио была работа с Карлом Лагерфельдом для Chloe. Работу над иллюстрациями они проводили буквально вместе. В биографии художника упоминается, как часто люди вокруг любили стоять рядом с ним, пока он рисует — для них это был настоящий перфоманс. Так, Лагерфельд контролировал процесс, но и Лопез очень сильно интерпретировал изделия кутюрье. Происходило это для того, чтобы передать суть образа — не просто скопировать модель. Поэтому на его работах можно увидеть преувеличенные пропорции, плавные линии и моделей в движении, отражающих сущность такой гламурной и либеральной эпохи. Его иллюстрации были бунтом, созвучным с настроением дизайнеров, потому в совместной работе получались острые и выразительные иллюстрации.

Original size 3848x2520

Eija Vehka Aho, Juan Ramos, Jacques de Bascher, Karl Lagerfeld, and Antonio Lopez in the Paris Studio, 1973

Original size 2480x1713

Carol LaBrie by Antonio Lopez for Chloe, Italian Vogue, 1971.

Original size 2480x1362

Karl Lagerfeld for Chloe, 1971-1973

Original size 2480x1692

Antonio Lopez for Chloe, Vanity Italy, 1983 / Chloe by Karl Lagerfeld SS 1983

Original size 2500x1769

«Mantelli a ruota in colori flourescenti», Antonio Lopez for Sportmax, Vanity, 1983

Original size 3066x1786

Antonio Lopez, 1980s

II. Матс Густафсон

На иллюстрации Матса Густафсона непосредственное влияние оказал Антонио Лопез. Отрывок из интервью иллюстратора и Филепа Мотвари для журнала Dapper Dan, 2017:

«Когда я только начинал заниматься фэшн-иллюстрацией, она уже в какой-то мере устарела и считалась чем-то из ряда вон выходящим. Но в то время я обнаружил его [Антонио] работы в журналах, которые меня по-настоящему вдохновили, и я подумал, что это то, чем я хотел бы заниматься, и, наверное, в моде еще есть место для иллюстрации».

Original size 2480x809

«High Waist» 1989‎ / «Bathing Suit» 1988 / «Brown Coat» 1989 / «Black Dress"‎ 1987, Mats Gustafson for Romeo Gigli, Vogue Italia

И Густафсон, перечисляя любимых художников, добавляет: «…Если сосредоточиться только на модной иллюстрации, то Антонио был и остается источником вдохновения… Рене Грюо, чьи работы, пожалуй, являются лучшими в истории фэшн-иллюстрации».

III. Рене Грюо

Спич-баббл, как с картины Лихтенштейна, крупная каллиграфия, яркий черный контур и заливка цветом, как у Энди Уорхола — вдохновение поп-артом в 70-е полностью охватило Рене Грюо. Иллюстратор меняет стиль под дух времени и закрепляет за собой роль одного из главнейших фэшн-художников XX века. При этом Грюо был давно известен к этому времени своими элегантными и тонкими работами Miss Dior, сформировавшими в голове многих потребителей сигнатурный образ белого лебедя.

Original size 2480x1635

«Diorella», René Gruau for Christian Dior, 1972 / «Elle a le teint Dior!», René Gruau for Christian Dior, 1971

Original size 3965x3024

«La Cigarette», Rene Gruau, 1983

Original size 4260x2815

«Les Girls», René Gruau, 1988

Художник наиболее плотно сотрудничал с домом Yves Saint Laurent в 80-х, создавая иллюстрации к смокингам кутюрье. В стилистике этих работах Грюо возвращается к более чувственным иллюстрациям, энергичным линиям. «Немедленное и поразительное представление о том, каким должен быть костюм» (Роланд Пети) было характерно как дизайнеру, так и художнику.

Original size 2480x1654

«Smoking», René Gruau for Yves Saint Laurent, 1987 / Yves Saint Laurent Fall 1987

Original size 2480x1654

«‎Rose», René Gruau for Yves Saint Laurent, 1987 / Yves Saint Laurent, 1987

IV. Кеннет Пол Блок

Кеннет Пол Блок работал с Роем Холстоном, Ив Сен Лораном, Биллом Бласс и его видение во многом определяло настроение совместных работ:

«Они очень уважали его. Мы знаем, что это правда — они начинали создавать одежду с мыслью: „Хорошо, когда Кеннет поместит это в Women’s Wear Daily, как это будет выглядеть?“… То ли Кеннет определял внешний вид дизайна, потому что дизайнерам было интересно, как это будет выглядеть в Women’s Wear, то ли наоборот?… Он был очень, очень влиятельным» — Бетти Морган.

Original size 2480x1606

Kenneth Paul Block for Halston, W Magazine, 1976 /  Kenneth Paul Block, 1974

Original size 2480x1832

Kenneth Paul Block for Leo Narducci, WWD, 1971/ Kenneth Paul Block for Bonnie Cashin, W Magazine, 1974

Original size 2480x1727

Kenneth Paul Block for Yves Saint Laurent’s «Opéra Les Ballets Russes» collection, W Magazine, 1976

Original size 2480x1727

Kenneth Paul Block for Halston, 1980-1984

Original size 3843x3037

Kenneth Paul Block, Boston Museum, late 1980s

V. Джо Юла

Начиная как фэшн-художник в 1950-х, в 1970-м Джо Юла становится креативным директором Halston. Он задаёт вектор развития бренда визуально, параллельно создавая иллюстрации.

Original size 2480x1296

Joe Eula for Halston, 1974-1978

Original size 2480x1237

Joe Eula for Yves Saint-Laurent, early 1980s

Original size 2480x1821

Joe Eula for Yves Saint-Laurent, 1987-1988

Original size 3068x1966

Joe Eula, Harpers Bazaar, 1986

Original size 3956x2572

Joe Eula, Harpers Bazaar, 1986

Original size 3072x2032

Joe Eula, Harpers Bazaar, 1986

Original size 3794x2469

Joe Eula, Harpers Bazaar, 1986

Заключение

Таким образом, что фэшн-иллюстрация даже при популяризации фотографии и видео в качестве средств продвижения моды играла значительную роль в формировании трендов и передаче атмосферы модной эпохи в 70–80-е годы. Она стала не просто средством показа кроя одежды, но отражением совместного видения иллюстратора и дизайнера, агитацией к самовыражению, острой трансляцией духа и идеологии времени. Исследование также позволяет проследить влияние стиля поп-арта, диско, панка и массовой культуры на модные иллюстрации того времени.

Bibliography

Show

Padilha R., Padilha M. Antonio Lopez: Fashion, Art, Sex & Disco. Rizzoli: Random House Incorporated, 2012

Yves Saint Laurent: the man Andy Warhol called ‘the most important French artist’ (2022) // Christie’s (URL: https://www.christies.com/en/stories/yves-saint-laurent-sketches-and-collages-67db36c0d53a4420a8906c481bcce715). Просмотрено: 24.11.2023

Interview by Filep Motwary. Dapper Dan Magazine (2017) // Filep Motwary Archive (URL:https://www.filepmotwary.com/mats-gustafson/). Просмотрено: 24.11.2023

Feitelberg R. Kenneth Paul Block: An Artist in a League of His Own // WWD (2020) (URL:https://wwd.com/feature/kenneth-paul-block-artist-in-a-league-of-his-own-1234685512/). Просмотрено: 24.11.2023

Image sources

Show

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-seventies-11076598/yves-saint-laurent-couture-fall-1972-2/ (9) (Просмотрено 24.11.2023).

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-seventies-11076598/yves-saint-laurent-couture-fall-1972-2/ (6) (Просмотрено 24.11.2023).

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-seventies-11076598/yves-saint-laurent-couture-fall-1972-2/ (14) (Просмотрено 24.11.2023).

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-seventies-11076598/yves-saint-laurent-couture-fall-1972-2/ (20) (Просмотрено 24.11.2023).

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-seventies-11076598/yves-saint-laurent-couture-fall-1972-2/ (16) (Просмотрено 24.11.2023).

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-seventies-11076598/yves-saint-laurent-couture-fall-1972-2/ (15) (Просмотрено 24.11.2023).

https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-eighties-11077911/wwd-archive-standout-style-moments-from-the-eighties-19/ (10) (Просмотрено 24.11.2023).

https://www.instyle.com/80s-outfits-7976305 (Просмотрено 24.11.2023).

10.