Переизобретая Регентство: костюм как визуальный язык сериала «Бриджертоны»

«Бриджертоны» — сериал Netflix, действие которого разворачивается в Лондоне эпохи Регентства. Через костюм сериал создает собственный образ эпохи, визуально разделяет семьи героев и раскрывает персонажей. Мне интересно рассмотреть, как костюм в «Бриджертонах» становится одним из главных инструментов визуального повествования.

Визуальную концепцию первого сезона разработала художница по костюмам Эллен Мирожник. За несколько месяцев команда подготовила 7  500  костюмов, из которых сложилось примерно 5  000 образов для кадра. Только для главной героини Дафны Бриджертон в первом сезоне создали 104  костюма. Такой масштаб показывает, что костюм в «Бриджертонах» выстроен как цельная визуальная система.

При этом задача команды состояла не в буквальном воспроизведении исторического костюма 1810-х годов. Создатели сериала взяли эпоху Регентства за основу, но усилили зрелищность. Эллен Мирожник и команда художников по костюму сохранили регентский силуэт, а поверх него выстроили собственную визуальную логику с более насыщенной палитрой и подчеркнутой роскошью.

В интервью, где Мирожник рассказывает о работе над костюмами в Бриджертонах, она объясняет этот метод: команда держалась за силуэт эпохи, но свободно работала с тканями, наложениями, украшениями и цветом, чтобы создать собственный светский Лондон. Силуэт удерживает связь с эпохой и делает историческую основу легко считываемой, хотя визуальный язык сериала намеренно увеличен.

В этой работе важно проследить, как «Бриджертоны» переосмыслили костюм эпохи Регентства и превращают его в визуальный язык собственного мира. Особый интерес представляет то, как костюм показывает различия между семьями, выделяет героев и подчеркивает внутренние изменения персонажей.

Материалом для исследования в основном станут костюмы первого сезона сериала, поскольку именно в нем формируются главные принципы костюма в Бриджертонах.

Рубрикация будет построена на разборе семей и отдельных персонажей. Такой подход позволяет точнее увидеть, как костюм работает внутри сериала. У каждой семьи есть свой визуальный код, а у каждого значимого героя — свой способ существовать внутри этого кода. Через палитру, ткани, декор и аксессуары сериал сразу задает социальные и характерные различия между персонажами.

В качестве источников выбраны интервью художников по костюмам и официальные материалы о создании сериала, где объясняется логика визуальных решений. Кроме того, в работе используются статьи о костюмах «Бриджертонов», которые помогают связать историческую основу и экранную стилизацию, а также исторические и материалы по костюму эпохи Регентства, необходимые для сравнения принципов моды 1810-х годов и решений в сериале.

Гипотеза работы состоит в том, что сериал сохраняет исторический силуэт как знак времени, но сознательно меняет степень визуальной выразительности костюма.

За счет этого костюм перестает быть только признаком эпохи и становится одним из главных выразительных средств сериала. Через него «Бриджертоны» рассказывают о героях и создают собственный вымышленный светский Лондон эпохи Регенства.

I. Исторический силуэт и экранная фантазия

II. Бриджертоны: благородство и голубой

III. Фезерингтоны: избыток и цитрусовый

IV. Королева Шарлотта: власть и зрелище

В сериале почти отсутствуют шляпки и капоры, хотя для дневного костюма начала XIX века они были обычной частью дневного образа.

В реальной моде эпохи Регентства женщины выходили на улицу в головных уборах не только ради приличия, но и ради защиты лица от солнца. Это хорошо видно и по музейным предметам, и по модным изображениям того времени.

Отказ от шляпок в сериале делает лица актрис более открытыми и выразительными в кадре, но одновременно заметно удаляет экранный костюм от исторической повседневной нормы.

Для дневных выходов и прогулок существовал свой тип одежды — более закрытый, чем вечернее платье. В таком костюме обычно были длинные рукава, а линию груди и шеи дополнительно прикрывали вставкой из легкой ткани или сорочкой.

Глубокий вырез был уместен прежде всего вечером, на балах и официальных приемах. Поэтому сцены прогулок в «Бриджертонах», где молодые героини появляются с открытой шеей и короткими рукавами, показывают не историческую норму, а сознательно упрощенный и более современный экранный образ.

Один из самых распространенных мифов, который повторяет сериал, связан с корсетами. В эпоху Регентства женщины носили не жесткие корсеты для сильной утяжки талии, а более короткие поддерживающие конструкции, рассчитанные на высокий пояс платья и поддержку груди. Под них обязательно надевали нижнюю сорочку.

Поэтому сцены, где такую конструкцию затягивают прямо на голое тело, усиливают драматизм и физическое напряжение кадра, но не соответствуют реальной практике ношения женского белья начала XIX века.

Женские прически эпохи Регентства были вдохновлены античными образцами: волосы обычно собирали наверх, делали прямой пробор и укладывали локоны у лица.

Полностью распущенные волосы не были нормой для молодой девушки в обществе. В «Бриджертонах» прически сохраняют общее ощущение эпохи, но выглядят свободнее, мягче и естественнее, чем в реальной моде 1810-х годов.

Это тоже часть общей стилизации: сериал делает героинь визуально ближе современному зрителю, даже если ради этого приходится ослаблять историческую точность.

Визуальный код семьи Бриджертонов строится на мягкой, светлой палитре. Такой выбор сразу отделяет Бриджертонов от других семей сериала. Их костюмы не пытаются захватить внимание резкостью или избыточным декором. Они создают образ семьи, чей высокий статус уже не нужно доказывать.

Голубой в этой системе играет особую роль. Он знаком семейной идентичности. В кадре он работает на ощущение чистоты, воспитанности, спокойствия и социальной устойчивости.

На фоне Фезерингтонов с их цитрусовой перегруженной палитрой этот код читается особенно ясно.

Дафна: образ дебютантки

На примере Дафны особенно ясно видно, как в сериале выстроена работа над костюмом как над частью образа персонажа. В первом сезоне ее гардероб строится вокруг холодных светлых оттенков, прозрачных тканей и почти фарфоровой легкости образа. Через костюм сериал подчеркивает ее положение как идеальной дебютантки сезона: она должна выглядеть юной, утонченной и безупречной.

В этих образах нет резкости, тяжести или избыточности: все подчинено ощущению благородства, воспитанности и сдержанной элегантности. Дафна воспринимается как «идеальная» героиня светского сезона — костюм сразу делает ее понятной внутри мира сериала.

После замужества гардероб Дафны начинает меняться. В ее костюмах появляются лавандовый.

Это изменение можно прочитать как соединение двух визуальных кодов: голубого цвета Бриджертонов и красного, который связан с образом Саймона.

В таком прочтении лавандовый обозначает новое положение Дафны: она уже существует не только как дочь своей семьи и дебютантка сезона, но и как жена, вступившая в семейный союз и новую социальную роль.

Если Бриджертоны строят образ благородства, то Фезерингтоны строят образ заметности. Их костюмы намеренно перегружены цветом, принтами, отделкой и украшениями. Эта семейная палитра тяготеет к ярким цитрусовым оттенкам и сразу выделяет их в кадре.

Общий визуальный код Фезерингтонов строится на избытке. Здесь почти всегда «слишком»: слишком ярко, слишком пышно, слишком украшено. Такой подход делает семью не просто комической, а напряженной. Их костюм словно все время старается доказать их значимость. Сериал использует этот код, чтобы противопоставить Фезерингтонов Бриджертонам не только по цвету, но и по самому способу существования в обществе.

Пенелопа: чужая в своем цвете

Пенелопу важно разбирать отдельно, потому что она не совпадает с семейным кодом, в который помещена. Формально она одета как Фезерингтон, но эти цвета и эта избыточность как будто подавляют ее. За счет этого костюм начинает работать как знак внутреннего несоответствия: Пенелопа принадлежит семье внешне, но не совпадает с ней по характеру. Именно поэтому ее образ так хорошо показывает, что костюм в сериале может говорить не только о принадлежности, но и о скрытом конфликте.

Во втором сезоне к гардеробу Пенелопы добавляются зеленые оттенки. Так художники по костюму обозначают скорый переход Пенелопы в семью Бриджертонов в третьем сезоне после ее свадьбы с Колином Бриджертоном.

Зеленый цвет получается, если смешать желтый (цвет Фезерингтонов и Пенелопы из первого сезона) и голубой (цвет Бриджертонов).

В третьем сезоне Пенелопа проходит через трансформацию и в ее гардеробе начинают доминировать холодные оттенки, которые отдаляют ее от Фезерингтонов и приближают к Бриджертонам.

Художникам по костюму удалось визуально отразить путь героини Пенелопы через костюмы и роль цвета в сериале.

Королева Шарлотта в «Бриджертонах» сразу выделяется на фоне остальных персонажей. Если костюмы других героинь строятся вокруг регентского силуэта, то образ королевы тяготеет к более ранней моде: пышная юбка, массивные парики, обилие отделки и подчеркнутая декоративность.

За счет этого она выглядит так, будто существует в другом визуальном времени. Сериал намеренно выводит ее из общего костюмного строя и превращает в отдельное зрелище.

Это решение не полностью выдумано сериалом. Эллен Мирожник прямо говорила, что реальная королева Шарлотта была известна тем, что не меняла силуэт с момента, когда стала королевой в XVIII веке.

В материале Shondaland художница по костюмам Лин Паоло развивает ту же мысль: в мире «Бриджертонов» Шарлотта сохраняет силуэт костюма своей молодости, и эта линия проходит через весь ее образ. Историческая основа у такого решения есть, но сериал заметно усиливает ее ради большей выразительности.

Внутри сериала костюм королевы работает прежде всего на образ власти. Каждый ее выход строится как отдельное зрелище: меняются сложные конструкции париков, ткани, украшения, но сохраняется ощущение исключительности и дистанции от других героев «Бриджертонов».

«Бриджертоны» показывают, что костюм в историческом сериале не обязан быть точной реконструкцией, чтобы оставаться убедительным.

Сериал берет из моды эпохи Регентства главное — силуэт, общую форму платья, завышенную линию талии, но затем сознательно меняет цвет, декор, прически и аксессуары.

У Бриджертонов он связан с благородством, мягкостью и устойчивым статусом, у Фезерингтонов — с избытком, тревогой и стремлением быть замеченными, у королевы — с властью, зрелищностью и возвышением над светским обществом.