Рубрикатор
Концепция Основная часть — Противостояние MTV и гранжа — Город, в котором всегда идет дождь — Визуальный и музыкальный язык гранжа — Неряшливость как манифест Заключение Ссылки на источники
Концепция
Гранж принято воспринимать прежде всего как музыкальное направление, возникшее в конце 1980-х годов в американском городе Сиэтл, штат Вашингтон, однако гранж стал не только новым музыкальным стилем, но и самостоятельным визуальным языком, противопоставившим себя коммерческой культуре того времени. В 80–90-х годах, когда музыкальная индустрия все больше ориентировалась на выверенный и глянцевый образ артиста, гранж на этом фоне выглядел как ошибка системы, поскольку он олицетворял небрежную, эмоционально уставшую и по-настоящему живую эстетику без лишнего гламура. Именно этот визуальный конфликт между коммерческой музыкальной культурой конца 1980-х и гранжем стал отправной точкой данного исследования.
Тема исследования связана с визуальной эстетикой гранжа, поскольку она представляет собой яркий пример того, как музыкальный жанр формирует целый культурный код, который продолжает существовать и в наше время. На первый взгляд может показаться, что гранж слишком грубый и унылый по духу, но если погружаться больше в его философию, то понимаешь, что его настоящая сила в своей искренности, простоте и свободе от постороннего мнения. В ходе исследования мы изучим не только внешний облик гранж-культуры, но и причины появления этой эстетики, и каким образом визуальные образы смогли стать отражением социального состояния поколения 1990-х годов.
Главная цель исследования — это показать, что гранж являлся полноценным визуальным протестом против коммерческой эстетики своего времени. Итогом исследования должно стать понимание того, каким образом визуальный код гранжа превратился в культурный символ поколения 90-х годов и продолжает влиять на современную культуру до сих пор. В качестве гипотезы исследования можно предположить, что визуальная эстетика гранжа являлась не случайным стилем или отсутствием вкуса, а осознанной формой культурного протеста против коммерциализации музыкальной индустрии и навязанных стандартов.
Структура исследования построена таким образом, чтобы постепенно раскрывать причины появления гранж-эстетики и ее особенности. Первая часть будет посвящена родине гранжа, а именно городу Сиэтл. Серый климат, постоянный дождь и атмосфера замкнутости. Далее мы рассмотрим взаимосвязь между звучанием музыки и визуальными образами, а также проанализируем обложки альбомов, клипы, сценические фотографии ключевых гранж-групп. Затем мы сравним глянцевую культуру конца 1980-х с новой эстетикой гранж-сцены. В этом разделе будет рассмотрен визуальный конфликт между постановочным образом музыкальных исполнителей того времени и намеренно «живой» эстетикой гранжа. В конце исследования мы рассмотрим моду 90-х в стиле гранж, и то как она влияет на индустрию в наши дни.
При анализе текстовых источников в исследовании используются статьи о музыкальной культуре 1990-х годов, интервью музыкантов, материалы о развитии MTV-культуры, а также документальные материалы, посвященные истории сиэтлской сцены. Для исследования были отобраны визуальные материалы, наиболее ярко демонстрирующие формирование гранж-эстетики: концертные фотографии, музыкальные клипы, сценические образы музыкантов, обложки альбомов, документальные кадры и элементы моды начала 1990-х годов. Основной акцент будет сделан на визуальных образах таких групп, как Nirvana, Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam поскольку именно они наиболее полно сформировали визуальный язык гранжа.
Город, в котором всегда идёт дождь
История гранжа начинается в городе Сиэтл, штат Вашингтон на северо-западе США. В конце 1980-х годов город был далёк от образа музыкальной столицы Америки, так как вся индустрия целилась на крупные города: Лос-Анджелес, Нью-Йорк и другие. Сиэтл находится в изолированных лесах региона Каскадия: постоянный дождь, серое небо, индустриальные районы, дешёвые квартиры и небольшие клубы сформировали особую атмосферу замкнутости.
Dominikosaurus / Сиэтл на карте США / 2016
«Мне кажется, настроение Сиэтла всегда ощущалось как что-то очень замкнутое и мрачное», — Крис Корнел.¹
Гранж невозможно отделить от города, в котором он появился. Изначально гранж-бэнды выступали в очень маленьких подвальных клубах, репетировали в гаражах и существовали внутри локального сообщества, где почти все знали друг друга, и даже могли состоять сразу в нескольких коллективах. В группах царила атмосфера экспериментов и полной свободы, поскольку все сочиняли музыку для самовыражения и веселья, без надежды, что она сможет стать хитом. Для большинства жителей города эта сцена казалась временным и странным явлением, которое вряд ли сможет выйти за пределы локальных клубов, однако именно эта независимость от индустрии и отсутствие стремления соответствовать общепринятым стандартам в будущем стали основой гранжа.
Ron Clausen / Сиэтл в 1990-х годах
Визуальная эстетика гранжа также тесно связана с климатом и городской средой. Тусклый свет, дождливая погода, индустриальные пространства и неспокойные районы постепенно стали частью визуального кода целого поколения. Со временем Сиэтл перестал быть городом-невидимкой и превратился в самостоятельный символ гранжа, когда хиты гранж-сцены распространились по всему миру. Именно здесь сформировалась культура, основанная не на стремлении к идеальности, а на искренности и внутреннем протесте, именно поэтому визуальная эстетика гранжа выглядит не как продуманный стиль, а как естественное отражение среды, в которой жили музыканты.
Wac / Рынок на набережной Сиэтла / 2004 Safeco Field / Сиэтл Маринерс / 2002 Cacophony / Шоссе «Интерстэйт 5»/ 2006
Визуальный и музыкальный язык гранжа
Именно внутри независимой сцены постепенно появился не только уникальный музыкальный стиль, но и целый визуальный язык, построенный на свободе, безрассудстве и отказе от глянцевой эстетики конца 1980-х годов. В данном разделе будут рассмотрены ключевые группы гранж-сцены, повлиявшие на формирование жанра: от ранних коллективов Green River и Soundgarden до Alice in Chains и Pearl Jam, которые превратили локальный жанр в мировую культурную революцию.
Одними из первых важных групп сиэтлской сцены стали The Melvins, Malfunkshun, Green River, The U-Men и Mudhoney. Особенно важной считается группа Green River, поскольку именно вокруг неё начал формироваться тот звук, который позже будут ассоциировать с гранжем, а именно тяжёлые гитарные риффы, грязное звучание и смесь панк-энергии с металлической тяжестью. Многие музыкальные критики считают Green River первой настоящей гранж-группой того времени. После распада коллектива его участники создали сразу две важнейшие группы сцены, а именно Mudhoney и Pearl Jam. Вокалистом группы Green River был Марк Арм, кардинал гранжа и первый человек который воспользовался термином «гранж», когда писал письмо о группе Mr. Epp and the Calculations в музыкальный зин Desperate Times в 1981 году.
«Mr. Epp and the Calculations — это чистый гранж, чистый шум, чистое дерьмо», — Марк Арм.²
Изначально слово «гранж» обозначало что-то грязное и шумное, однако позже оно закрепилось за всей сиэтлской сценой.
Группа Green River была первой из гранж-сцены, кто смог выпустить первый диск под названием Come on Down (1985), однако стоит отметить, что это не принесло каких-то существенных изменений. Спустя время группа распалась из-за разногласий в стилистике, так как Марк склонялся к небрежному исполнению, а остальные участники вдохновлялись глэм-роком.
Огромную роль в развитии гранжа сыграл независимый сиэтелский лейбл Sub Pop, основанный Брюсом Пэвиттом и Джонатаном Поунманом. Sub Pop начал выпускать ранние записи сиэтлских групп и формировать уникальную визуальную эстетику сцены. Одним из первым сборником гранж-песен стал Sub Pop 100(1986), а позже начали выпускать разные синглы и диски групп, но в ограниченном количестве, поскольку денег не хватало.
Soundgarden
Charles Peterson / Soundgarden в Сиэтле / 1991
Одной из первых групп, привлёкших большое внимание к Сиэтлу, стала Soundgarden. Название группы напрямую связано с музыкальной скульптурой под названием «Звуковой сад» в Сиэтле. Скульптура представляет собой огромную конструкцию с металлическими трубами, которые начинают издавать странные звуки под воздействием ветра, создавая мистическую атмосферу. Задумка скульптуры очень интересно перекликается со звучанием и стилем группы, поскольку это отсылает к неким индустриальным мотивам.
Ранние работы группы сочетали элементы хэви-метала, психоделики и панк-рока. Их музыка заметно отличалась от многих альтернативных групп того времени своей тяжестью, сложными гитарными партиями и необычной структурой песен, благодаря этому группа постепенно начала выделяться среди остальных коллективов сиэтлской сцены.
Альбом Ultramega OK стал одним из первых релизов сиэтлской сцены, получивших серьёзное внимание критиков.Позже альбом Badmotorfinger окончательно закрепил за группой статус одной из главных в гранже. Особенно важную роль сыграли песни Rusty Cage, Jesus Christ Pose и Outshined, в которых тяжёлое звучание сочеталось с эмоциональным напряжением.
Забавно, что изначально один из участников группы Крис Корнел играл на гитаре и ударных инструментах и вообще не проявлял себя как вокалиста, но позже судьба расставила все на свои места, и Крис стал одним из главных фронтменов гранж-сцены. Его мощный голос с широким диапазоном в 4 октавы стал одной из самых узнаваемых особенностей Soundgarden. Образ Криса и особенная харизма привлекли огромное внимание к их творчеству. В отличие от ярких и вылизанных рок-звёзд конца 1980-х, Крис Корнелл выглядел максимально естественно и даже отстранённо. Длинные густые волосы, тёмная одежда и спокойное поведение на сцене создавали образ человека, полностью сосредоточенного на музыке, а не на собственной популярности.
Визуальный стиль группы также отличался тревожной и таинственной эстетикой: тёмные цвета, индустриальные пространства и ощущение психологического напряжения стали важной частью их образа. Особенно ярко это проявилось в легендарном клипе Black Hole Sun. Благодаря таким визуальным решениям Soundgarden стали одной из групп, сформировавших не только музыкальный, но и визуальный язык гранжа.
Nirvana
Charles Peterson / Курт Кобейн в Raji’s, Los Angeles / 1990
Настоящий мировой прорыв гранжа произошёл после появления Nirvana, но не стоит забывать, что далеко не все складывалось идеально. Изначально Курт Кобейн писал песни для себя и не рассчитывал на какой-то успех. В начале своего пути он даже пробовал вступить в The Melvins группу, но так переволновался, что провалил прослушивание. Курт и его друг Крист Новоселич записывали песни вдвоем и долго пытались найти ударника, но чаще всего каждый из них уходил после 2-3 концертов. Позже они наконец-то нашли барабанщика по имени Аарон Буркхард, однако из-за проблем с законом он был в группе не долго.
Charles Peterson / Крис Новоселич и Дейв Гроул в University of Washington HUB Ballroom / 1990
К счастью, спустя несколько смен барабанщиков они нашли Дэйва Грола, который стал важным звеном группы. Дэйв играл на барабанах и пел на бэк-вокале, например, его голос отчетливо можно услышать в песне On a Plain. Первый альбом группы Bleach уже содержал характерное грязное звучание и тяжёлые гитары, однако настоящая революция произошла после выхода Nevermind в 1991 году.
Клип Smells Like Teen Spirit полностью изменил музыкальную индустрию. Вместо выстроенных студийных декораций и гламурных образов MTV зрители увидели школьный спортзал, хаос, дым, агрессивную толпу подростков и намеренно неадекватную съёмку. Клип выглядел почти как протест против телевизионной эстетики конца 1980-х.
Гранж неожиданно оказался в центре мировой музыкальной индустрии, хотя сама сцена изначально существовала как противоположность коммерческой культуре. Многие музыканты признавались, что не были готовы к такой огромной популярности и относились к внезапному вниманию индустрии достаточно негативно, поскольку это полностью разрывало философию гранжа.
Alice in Chains
Следующей важной группой стали Alice in Chains. В отличие от Nirvana, их музыка была ближе к heavy metal и отличалась мрачной, холодной и пронзительной атмосферой. Альбом Dirt считается одной из самых тяжёлых и эмоционально болезненных работ эпохи гранжа. Темы зависимости, одиночества и внутреннего кризиса стали важной частью как текстов группы, так и её визуальной эстетики.
В клипах Alice in Chains часто используются тёмные пространства, статичные кадры и приглушённые цвета, создающие ощущение эмоциональной замкнутости. Большую роль в восприятии группы сыграл вокал Лейна Стэйли, чья подача стала символом болезненной искренности гранжа, где в песнях поднимаются элементы усталости борьбы с различными переживаниями и проблемами.
После релиза альбома Dirt многие предполагали, что следующий проект группы будет еще мрачнее и эмоционально-тяжелее, однако все идет чуть иначе. Группа выпускает акустический и спокойный альбом Jar of Flies, на первый взгляд может показаться, что от гранжа здесь не осталось ничего привычного, но тишина и меланхоличность этого альбома больше олицетворяет опустошение внутри человека, а не спокойствие.
Pearl Jam
Противостояние MTV и гранжа
Неряшливость как манифест
Заключение