Идеализация и искажение образа человека
Рубрикатор
1. Концепция визуального исследования. 2. Каноны пропорций в древней Греции. 3. Роль тела как символа. 4. Сравнение с современным восприятием тела. 5. Заключение. 5. Библиография.
Концепция визуального исследования
Тема идеализации и искажения образа человека ярче всего проявляется в древнегреческой скульптуре. В Древней Греции тело человека воспринималось как самый наивысший образ красоты и гармонии, поэтому скульпторы того времени стремились создать тот самый идеальный образ, который воплощал бы совершенство и божественные черты человека. Благодаря этому те самые канонические черты, которые передавались из поколения в поколение, стали эталоном эстетики человеческого воплощения.
Современное же искусство, в частности перформанс, очень часто обращались к человеческому телу как к эталону для исследования его пределов. К примеру, в работах художницы Марины Абрамович тело используется не только как объект идеализации и совершенства, но и как инструмент для выражения исследования боли и страха. В одном из перформансов «Ритм 0» (1974 г) художница дала полный контроль над своим телом зрителям. Она поставила на стол множество предметов, от пера до заряженного пистолета и каждый зритель мог воспользоваться одним из предметов. Сам перформанс исследовал физическую и психологическую выносливость, а также расставил вымышленные вопросы о границах между художником и зрителем.
Перфоманс «Ритм 0». Марина Абрамова, 1974 г.
Если же сравнивать древнегреческие представления и современный подход к физическому искажению тела, то можно проследить ту самую нить, которая показывает, как менялось восприятие человеческого тела на протяжении целых веков. Мастера античного времени стремились к полному совершенству человеческой фигуры, стараясь выразить в работах свои идеалы красоты, пропорциональности и величественной гармонии, которые тогда ассоциировались с божественной символикой. Однако эти же образы должны вдохновлять и возвышать людей, укрепляя символизм о связи физического и духовного совершенства. Глядя на скульптуры данной эпохи, можно увидеть не просто людей, а некие сборные архетипы, призванные олицетворять собой наилучшие физические качества.
Моё Визуальное исследование поможет глубже понять, как искажаются идеалы образа красоты, а так же, как они подвергаются осуждению или сомнению в зависимости от культурного контекста и взглядов на природу самого человека. В самих же рамках моего ВИ я хочу продемонстрировать различные примеры античных скульптур, представляющих идеализированные, почти божественные образы человеческого тела, до современных художественных практик, где тело становится не просто объектом трансформации и экспериментов, а где скульптура раскрывает некоторые особенности восприятия и трактовки физической формы в определённое время.
Каноны пропорций в Древней Греции
Идеалы красоты Древней Греции стали основным фундаментом для общей эстетики и формирования представления о человеческом теле как о символе воплощения совершенства. Греческие скульпторы, например такие как Поликлет, Фидий и Пракситель, стремились к созданию идеального тела, в котором соблюдались бы математические и принципы пропорций, демонстрирующие сочетание формы и содержания.
Поликлет же создал всеми известный «Канон», в котором были заложены пропорции, определяющие идеальное тело. В этом трактате он разработал систему пропорций, основанную на соотношениях гармонии и симметрии. Каждая часть человеческого тела должна находиться в строгом соотношении с другими частями, в итоге такой баланс создает гармоничность всей фигуры. В пример можно привести скульптуру Поликлета, «Дорифор» (Копьеносец), которая наглядно демонстрирует эти принципы. Каждая часть тела расположена строго пропорционально и так же она гармонично связана с единым целым. Такая симметрия помогла выразить представление о теле как о целостной, упорядоченной системе.
Поликлет «Дорифор» (Копьеносец). 450–440 год до н. э.
Так же греческие скульпторы часто использовали математические принципы, к примеру «золотое сечение». Греки считали, что такое соотношение является истинным воплощением природной гармонии к телу человека. Внимание к таким мелочам в виде математических пропорций говорит о большом стремлении греков увидеть в теле не просто физическую оболочку, а отражение истинного порядка и гармонии.
Золотое сечение — это соотношение, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всему целому.
В Скульптурах, золотому сечению находили особое применение. Например, великий древнегреческий скульптор Фидий часто использовал золотое сечение в своих произведениях, в пример можно поставить статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос.
Статуя Афины Парфенос 200—250 год до н.э, и статуя Зевса Олимпийского V век до н. э.
В Древней Греции такой принцип так же применялся и в архитектуре. Это позволяло грекам найти то достижения гармоничных пропорций в строениях. Одним из таких примеров является Парфенон в Афинах, где отношение высоты фронтона к его основанию близко к золотому сечению, что придавало сооружению особую гармоничность в конструкциях.
Парфенон в Афинах. 438 год до н.э
Для древних греков физическая красота не была какой-то обязательной целью, а была неразрывно связана с духовными и моральными качествами. Здесь можно упомянуть про идею «калокагатии»
Идея «калокагатии» означала единство внешней красоты и внутреннего совершенства человека. Это проявлялось в скульптуре через идеализированные образы богов и героев, где физическое совершенство также означало моральные добродетели, такие как мудрость, сила и мужество.
Тогда калокагатия уже стала фундаментальной и опорной философией, лежащей в основе Греческой эстетики и именно поэтому греческие скульпторы избегали изображения каких-либо телесных недостатков или болезненных черт людей которые могли как-то испортить визуальное восприятие. В пример можно поставить работу Поликлета «Диадумен». Образ аккуратного юноши, завязывающего повязку вокруг головы, тоже соответствует идеалу калокагатии. Сама же фигура юноши придает статуе спокойство и символизирует единый символ совершенства.
«Диадумен» Поликлета, 430–420 гг. до н. э.
Греки также были первыми, кто стал экспериментировать с динамикой в изображении человеческой фигуры в статуях. Используя позу «контрапост», они придавали скульптурам как будто бы живую сущность, которая отражала баланс даже в состоянии единого покоя.
«Контрапост» — это расположение тела с перенесением веса на одну ногу.
Такая поза позволяла изображать тело так, чтобы оно выглядело расслабленным и при этом на вид полным внутренней энергии. В пример можно поставить статуи «Воины из Риаче». Вес тела на ней так же смещен на одну ногу, при этом такая композиция придавала фигуре особый реализм. Такие скульптуры точно олицетворяют переход от более архаического к классическому стилю.
«Воин из Риаче», 460–450 гг. до н. э.
Роль тела как символа
Мы рассмотрели каноны пропорций тела в древней Греции, однако само тело служило не только физическим исполнением пропорций объекта, но оно еще и представляло собой воплощение общественных представлений о красоте и идеальной гармонии. В греческом искусстве тело человека часто использовалось как некий символ изображения богов, героев или знаменитых на тот момент атлетов.
Боги и богини зачастую изображались в виде идеальных существ, обладающих физическим совершенством и той самой недостижимой вечной молодостью. Эти фигуры символизировали не только силу и могущество, но и мудрость. В пример же можно поставить бюсты Зевса и Афины, а также скульптуру Аполлона. Они показывают как и идеализированные фигуры с совершенными чертами, так и моральные и эстетические стандарты своего времени.
Бюст Зевса из Отрики IV в. до н.э и Бюст Афины Лемния 450 г. до н. э.
Аполлон с Кифарой 350 г. до н. э.
Также можно отметить и таких героев как Геракл, Ахилл или Персей. Они тоже служили символами идеального тела. Их фигуры представляли собой образы мужества и силы, а их физическая мощь символизировала их способность к великим подвигам, о которых бы слагали легенды. Образ Геракла к примеру часто изображался в сильном и мускулистом теле, олицетворяющее идеал духовной мощи.
«Геракл Фарнезский», IV век до н.э
Такие герои становились неким примером для граждан и также выполняли роль педагогической функции. Они демонстрировали те качества, которые были достойны восхищения. Формы их тела также подчеркивали их физические достижения и демонстрировали пример для повествования их мифических похождений.
Сравнение с современным восприятием тела
В современном мире воплощение искусства через восприятие человеческого тела очень сильно отличается от идеалов древнегреческого искусства, которые были выше описаны мною. Если для скульпторов древней Греции человеческое тело служило более классическим символом красоты и внутреннего совершенства, то в современной культуре призма для такого исследования стала общим полем для разных трактовок и экспериментирования с формой выражения индивидуальности человека. Современные творцы часто используют тело для раскрытия столь сложных тем, таких как уязвимость, идентичность, человеческие границы боли и социальные нормы.
Современные художники часто подчеркивают естественные, порой даже не столь идеальные аспекты тела. В пример можно поставить таких художников как Луиузу Буржуа, Франсиса Бэкона или даже Дженни Сэвилла, которые используют столь искаженные или даже гипертрофированные формы, чтобы передать эмоциональные и физические состояния человеческого тела. Такие работы по моему мнению только разрушают миф о том самом совершенном теле, при этом подчеркивая уникальность и недостатки, которые могут рассказать о личности намного больше, чем те самые идеализированные образы.
Рассмотрим работу Луизы Буржуа — «Мама» (1999). Эта работа является одной из самых известных в ее серии, работа представляет собой огромную паучиху, которая олицворяет эмоции через искаженную и столь монструозную форму, символизирующую одновременную защиту и угрозу. Хоть эта работа и не является точным прототипом человеческого образа, но она интерпретирует роль материнства и женственности, но с элементами, которые вызывают беспокойство и нарушают традиционные представления о роли матери и идеале женской красоты.
Луиза Буржуа — «Мама», 1999 г.
Или можно взять работу Дженни Сэвилл под названием «Взаимодействие» (1992). Работа является ярким примером разрушения традиционного подхода к восприятию женского тела и разрушением рамок телесности между зрителем и работой. Художница намеренно акцентирует внимание на деталях, которые зачастую игнорируются в современном искусстве.
Дженни Сэвилл «Взаимодействие», 1992 г.
Вообще во всех работах Севилл объединяет смелые решения о рамках изучения женского тела и отказа от традиционных форм его восприятия. В противоположность канонам, идущим от древнегреческой стилизации, художница изображает тело без приукрашивания и иногда даже с гипертрофией, показывая его таким, каким оно может быть в реальности.
Дженни Сэвил «Синди», 1993 г и «Закрытый контакт», 1996 г.
Так же можно рассмотреть работы художника Фрэнсиса Бэкона, а именно серию работ «автопортрет» (1971). Каждая работа отражает его уникальный стиль и необычные эмоциональные состояния. Его работы демонстрируют внутренние переживание и его экспрессивные состояния. Образы делают работу более тревожной и непрерывно связанной с психологическим состоянием художника. Портреты же выглядят как будто они размазаны, намерено не передавая внешний облик человеческого лица.
Серия работ Френсиса Бэкона «Автопортрет» 1971 г.
Серия работ Френсиса Бэкона «Автопортрет» 1971 г.
Почему я выбрал такие примеры работ? На мой взгляд, что Франсис Бэкон, Дженни Сэвилл и Луиза Буржуа, несмотря на свои кардинальные различия к подходу выполнения работ, объединены одним стремлением — разрушить традиционные представления об идеальном человеческом теле, которые были заложены еще в древней Греции. Каждый из этих художников использует искажение и гипертрофию формы для выражения сложных эмоциональных, концептуальных идей, приближая зрителя к более глубинным и зачастую невзрачным аспектам человеческого опыта, которые обычные художники не смогли бы взять за основу.
Заключение
Подводя итоги моего визуального исследования, можно сказать, что древнегреческие мастера стремились к совершенному идеалу, создавая при этом гармоничные образы, которые служили символами педагогики граждан и общественных ценностей. Тело также изображалось в канонических пропорциях и с математическими точностями. Исследование так же было связано с идеей калокагатии — единством внутреннего совершенства и внешней красоты. Греческие боги, герои и атлеты представляли идеальные образы для скульптур и других работ, которые вдохновляли многих людей на протяжении столетий.
Современное искусство, наоборот, предлагает множество уникальных интерпретаций тела, где те самые идеалы заменяются индивидуальными, внутренними переживаниями и внешними изъянами. Художники, упомянутые мною, используют принцип искажения и гиперреализма, чтобы показать тело как не просто идеал красоты, а как сложный и многослойный объект, который несет в себе эмоциональный и под социальный контекст. В их работах тело становится средством для исследования психологических, социальных и болезненных вопросов. Они показывают тело в его уязвимости и деформациях, превращая его в символ трансформации и искажения образа человека.
Золотое сечение [Электронный ресурс] URL: goldenratio.html (дата обращения 28.10.24)
Канон Поликлета [Электронный ресурс] URL: https://diletant.media/articles/45288797/ (дата обращения 29.10.24)
Культ человеческого тела [Электронный ресурс] URL: https://www.roskosh-jewel.ru/blog/history/kostyumy-drevney-gretsii/#: ~:text=Представление%20о%20красоте%20ассоциировалось%20с, продуманная%20система%20образования%20и%20воспитания. (дата обращения 31.10.24)
Перфоманс Ритм «Ритм 0». Марина Абрамова [Электронный ресурс] URL: https://obe.ru/journal/vypusk-2021-g-2-22-iyun/zelinskaya-p-v-yakubovskaya-yu-v-performans-mariny-abramovich-iskusstvo-ili-sharlatanstvo/ (дата обращения 01.11.24)
Калокагатия [Электронный ресурс] URL: https://knife.media/kalos-kagathos/ (дата обращения 01.11.24)
Контрапост [Электронный ресурс] URL: https://sculpt-art.com/tpost/9celuj06cb-evolyutsiya-kontraposta (дата обращения 01.11.24)
Роль тела как символа [Электронный ресурс] URL: https://www.forbes.ru/forbeslife/494846-telo-kak-ulika-zacem-drevnim-grekam-byla-nuzna-fiziceskaa-krasota (дата обращения 01.11.24)
Луиза Буржуа — «Мамонт» [Электронный ресурс] URL: https://www.buro247.ru/culture/arts/pered-muzeem-sovremennogo-iskusstva-vyros-pauk-lui.html (дата обращения 01.11.24)
Дженни Савиль [Электронный ресурс] URL: https://www.wikiart.org/ru/dzhenni-savil (дата обращения 28.10.24)
Френсис Бэкон «Автопортрет» [Электронный ресурс] URL: https://www.wikiart.org/ru/frensis-bekon/avtoportret-1971 (дата обращения 28.10.24)
Перфоманс «Ритм 0». Марина Абрамович, 1974 г. URL: https://lifehacker.ru/eksperiment-mariny-abramovich/ (дата обращения 29.10.24)
Скульптура Поликлета «Дорифор» (Копьеносец). 450–440 гг. до н. э. URL: https://bigfoto.name/photo/4190-kontrapost-i-hiazm-72-foto.html (дата обращения 28.10.24)
Парфенон в Афинах. 438 г. до н. э. URL: https://turskidki.ru/dostoprimechatelnosti/dostoprimechatelnosti-grecii/dostoprimechatelnosti-v-afinah/parfenon-v-afinax/ (дата обращения 30.10.24)
Статуя Афины Парфенос. 200—250 гг. до н. э. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Афина_Варвакион. (дата обращения 29.10.24)
Статуя Зевса Олимпийского. V век до н. э. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Статуя_Зевса_в_Олимпии (дата обращения 01.11.24)
«Диадумен» Поликлета. 430–420 гг. до н. э. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Диадумен_%28статуя%29 (дата обращения 02.11.24)
«Воин из Риаче». 460–450 гг. до н. э. URL: https://pikabu.ru/story/voinyi_iz_riache_8583401 (дата обращения 03.11.24)
Бюст Зевса из Отрики. IV век до н. э. URL: https://leonardo.ru/ishop/good_33443033882/ (дата обращения 04.11.24)
Бюст Афины Лемния 450 г. до н. э. URL: http://totalarch.ru/art_history/ancient/greece/6 (дата обращения 05.11.24)
Аполлон с Кифарой. 350 г. до н. э. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Аполлон_Кифаред (дата обращения 06.11.24)
«Геракл Фарнезский». IV век до н. э. URL: https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=9095 (дата обращения 07.11.24)
Луиза Буржуа — «Мамонт». 1999 г. URL: https://thesketchline.com/sculptures/maman/ (дата обращения 28.10.24)
Дженни Сэвилл «Взаимодействие». 1992 г. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/Interfacing/555E6A87A64ABBC4 (дата обращения 29.10.24)
Дженни Сэвилл «Закрытый контакт». 1996 г. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/Closed-Contact---1996/087B1FFF77B3A5C1B6F02C79307726A0 (дата обращения 30.10.24)
Дженни Сэвилл «Синди». 1993 г. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/Cindy/2410C1C45FDC0796 (дата обращения 31.10.24)
Серия работ Фрэнсиса Бэкона «Автопортрет». 1971 г. URL: https://www.wikiart.org/ru/frensis-bekon/avtoportret-1971 (дата обращения 01.11.24)
