Рубрикатор
- Концепция
- Маша Ивашинцова: про стиль съемки и работы
- Борис Смелов: основной принцип работы с фотографией
- Ивашинцова и Смелов: сравнение фотографий
- Заключение
Борис Смелов // Маша Ивашинцова с фотографом Борисом Смеловым // Ленинград, 1974
Концепция
Неофициальная (андеграундная) фотография в Ленинграде 1970–1980-х годов возникла как реакция на жесткие идеологические ограничения, которые накладывала советская власть на искусство. Фотографы-андеграундники стремились показать реальную жизнь города и его жителей, а не идеализированный образ, который навязывала официальная фотография. Их работы стали визуальным архивом «второй культуры» Ленинграда — пространства, где рождались новые идеи и формировались сообщества. [4]
Смелов и Ивашинцова, два фотографа, которые работали в одном культурном поле. Несмотря на схожесть подходов, работы демонстрируют разные подходы к фиксации реальности: Борис стремится к лаконичности и структурности форм, а Маша экспериментирует с размытостью границ, создавая образы, которые наполнены динамикой и многозначностью событий в Санкт-Петербурге 70-90-х годов.
В центре внимания исследования — не только сравнение их работ, но и понимание того, как фотография становится инструментом выражения авторского мировосприятия.
Анализируя свет, тень, композицию и ракурсы, можно увидеть, как каждый из фотографов выстраивает диалог со зрителем, передавая не только внешний облик героев, но и их внутренний мир. Работа не ставит задачу дать исчерпывающий ответ, а скорее приглашает к размышлению о том, как визуальный язык фотографии способен раскрывать глубинные смыслы, скрытые за кажущейся простотой кадров, и как два разных взгляда могут дополнять друг друга, создавая более полную картину современной визуальной культуры.
Структурирование исследование основано на трех блоках по единому аспекту: образ и характерные приемы, которыми работали фотографы.
Каждый блок носит следующий характер: знакомство с Машей Ивашинцовой и ее яркими фотографиями, изучение Бориса Смелова и его самых известных фотографий, сравнение фотографий Смелова и Ивашинцовой и поиск общих черт.
В блоке знакомство с Машей Ивашинцовой и ее яркими фотографиями рассматриваются фотогрфии отобранные по героям в кадре (дети, прохожие, пейзаж) и выявляются характерные черты съемки Маши. Блок изучение Бориса Смелова и его самых известных фотографий, является достаточно широким по спектру рассматриваемых фотографий, поскольку Смелов снимал многое и разное. Завершающий раздел сравнение фотографий Смелова и Ивашинцовой и поиск общих черт акцентирует внимание на схожем подходе к съемкам, но категорически разным финальным результатам двух отдельных личностей.
Главная цель исследования: рассказать про образ Санкт-Петербурга 70-80-х годов на примере фотографий Смелова и Ивашинцовой, а также сравнить работы двух фотографов и найти углы соприкосновения в их творчестве.
Отбор текстовых источников происходил на основе их актуальности и целесообразности использования для исследования контекста фотографий Смелова и Ивашинцовой. В основу исследования легли научные статьи, связанные с фотографией, культурой и социологией СССР. Анализ текстовых источников направлен на выявление взаимосвязей между визуальными образами и культурными явлениями, а также на поиск фотографии как средства передачи атмосферы и жизни Санкт-Петербурга в 70-80-х годах.
Маша Ивашинцова: про стиль съемки и работы
Маша Ивашинцова фотограф, которая запечатлела огромное количество «неофициального» Санкт-Петербурга. Долгое время Маша оставалась неведомой всему миру, пока ее дочь Ася не нашла на чердаке коробки с пленкой, где были потрясающие снимки. Благодаря Асе, весь мир фотографии смог увидеть великолепные снимки Санкт-Петербурга в 70–80-е года. Для сравнения с работами Маши я выбрала Бориса Смелова не случайно: определенный промежуток времени Маша и Борис были любовниками. Два замечательных фотографа перенимали стиль и черты друг друга при создании своих шедевров фотографии.[1]
слева: Маша Ивашинцова // Ася Ивашинцова-Мелкумян, дочь, с собакой Мартой и кошкой Пусей // Ленинград СССР, 1978справа: Маша Ивашинцова // Ася Ивашинцова-Мелкумян, дочь // Ленинград СССР, 1980
Связь между матерью и дочерью была особенно крепкой и яркой. На первых кадрах Маши Ивашинцовой главной героиней работы стала ее дочь Ася. На кадрах зритель видит самое сокровенное: момент счастья в семейном доме, дочка лучезарно улыбается и рядом питомцы, которые были полноправными членами семьи.
Для неё, фотографирование было совершенно естественным процессом, таким же, как дыхание, без какого-то особого значения. Мне кажется, в определённой степени это помогало ей уходить от реальности и своих эмоций. Я помню, насколько эмоциональной она была всегда, — это находится в ярком контрасте со спокойствием её фотографий»
Маша Ивашинцова // Лингвист Мелвар Мелкумян, муж Маши и отец Аси // Москва СССР, 1987
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1961 справа: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1975
Ивашинцова снимала много прохожих и массовые мероприятия, в один из кадров даже попал афроамериканец, что было огромной редкостью для Санкт-Петербурга тех годов. На снимках с людьми Маша словно специально заваливает горизонт, дабы как можно больше уместить народу в кадре, передать атмосферу радости и веселья городе.
Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1976
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1997 справа: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1998
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1976 справа: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1978
Ряд кадров с архитектурой и четкой геометрией кадра невозможно не упомянуть: горизонт идеален, а кадр словно уходит в глубину и продолжается, снимки очень качественные и чистые с точки зрения архитектурной фотографии. На мой взгляд, именно данная серия кадров наглядно отражает заимствованность ракурсов у Смелова.
слева: Маша Ивашинцова // Москва, 1987 справа: Маша Ивашинцова // Ленинградский зоопарк, 1985
Маша Ивашинцова // Ленинград СССР, 1975
«Я любила без памяти» — чем не эпиграф к книге, которой нет? У меня никогда не было воспоминаний о себе, — только о других
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград СССР, 1977 справа: Маша Ивашинцова // Вологда СССР, 1979
Маша Ивашинцова часто снимала детей разных возрастов. Кадры выделяются особой естественностью и теплотой. В её работах дети не выглядят «поставленными» или напряжёнными: они играют, гримасничают, задумчиво смотрят вдаль, взаимодействуют с окружающим миром. Такой подход подчеркивает редкий талант фотографа располагать к себе юных моделей и улавливать неподдельные эмоции героев в кадре.
Маша Ивашинцова // Старая Русса, Новгородская область. 1976
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1976 справа: Маша Ивашинцова // Тбилиси, Грузинская ССР, 1989
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1978 справа: Маша Ивашинцова // Обезьяны, 1983
слева: Маша Ивашинцова // Собака Марта Ленинград, 1976 справа: Маша Ивашинцова // Арлекин и Пуся. Ленинград, 1977
слева: Маша Ивашинцова // Театровед Таня Золотницкая, Ленинград, 1977 справа: Маша Ивашинцова //Саша Пушкин — художник-декоратор Малого оперного театра, Ленинград, 1978
Невозможно не упомянуть серию про театр, это время когда Маша работала в Ленинградском театре юного зрителя. Работы по сей день передают атмосферу постановок того времени, эстетики и настроений Санкт-Петербурга в 70–80-е года.
Маша Ивашинцова // Выступление Арсения Тарковского. Семинар ВТО. Ленинград, 1981
Маша Ивашинцова // Выступление Арсения Тарковского. Семинар ВТО. Ленинград, 1981
Изучив внимательно доступны на сегодняшний день архив Маши Ивашинцовой я пришла к выводу: Маша была фотографом про «события», «людей», скорее даже «репортажный фотограф» но как прототип современного понятия. В ее работах были пейзажи и архитектура, но встречались довольно редко.
Для Маши было важно запечатлеть улыбки прохожих и многогранность Санкт-Петербурга через людей.
Борис Смелов: основной принцип работы с фотографией
Рассмотрев фотоархив Бориса Смелова, удалось выделить самые популярные предметы съемки: пейзаж, архитектурная фотография в городе, натюрморты. Как упоминает сам Борис [2], он старается сохранить тайну в фотографии, не рассказывать всю идею своей задумки про Санкт-Петербург сразу.
слева: Борис Смелов // На канале Грибоедова, 1972 м справа: Борис Смелов // Сенной мост, 1993
Смелов умело работает с композицией кадра для фотографий в городе: ему удается найти «идеальные» ракурсы для простых видов на улицу или реку, скомпоновать изображение так, что пешеходная улица превращается в объект искусства для зрителя. Дополнением к фотографии, Борис использует сезоны года: снег или осень гармонично вписываются в кадры «хмурого» Санкт-Петербурга.
Борис Смелов // Дворцовая набережная в наводнение 11.11.1978
слева: Борис Смелов // Дух Невы, 1986 справа: Борис Смелов // Вид на Стрелку Васильевского острова в наводнение, 1980
В фотографии должна быть Тайна. Иначе будет утеряна многозначность её восприятия
слева: Борис Смелов // Поруганный ангел 1982 справа: Борис Смелов // СЕНЕКА 1970-е
слева: Борис Смелов // Зимняя канавка. Ночь, 1972 справа: Борис Смелов // Корабли у набережной Лейтенанта Шмидта 1985
слева: Борис Смелов // Павловск. Аполлон. 1984 справа: Борис Смелов // Бескрылый ангел (Смоленское кладбище), 1980-е
Натюрморт является визитной карточкой Бориса Смелова. Именно по этим фотографиям многие знают его как мастера своего дела. Друзья упоминали[6], что Смелов мог выставлять композицию натюрморта днями напролет пока не получал желаемый результат.
На фотографии видна четкая структура натюрморта: ни одна композиция не повторяется, предметы «путешествуют» из одной фотографии в другую, но в каждой композиции играют новую роль. Гениальность натюрмортов Смелова гениальна внимательным подходом к текстурам каждого элемента постановки и работы со светом. Свет выигрышно подчеркивает текстуру каждого предмета натюрморте у Бориса.
Борис Смелов // Натюрморты, 1980-е
Борис Смелов // Натюрморты, 1980-е
Борис Смелов // Натюрморты, 1980-е
Безумно яркая и известная фотография Смелова, которая является прототипом современного «селфи».
Борис Смелов // Автопортрет, 1975 г
В моей фотографии город занимает доминирующее место, хотя в последнее время, чтобы оживить его (и только поэтому), я все больше внимания уделяю людям в городе…
Не так много снимал Борис Смелов людей, чаще всего люди становились частью композиции в архитектурной фотографии города, нежели чем главными героями кадра. Могу предположить, что попытки передавать настроение города через людей[3] пришло к Смелову от Маши, поскольку Борис всегда придерживался идеи тайны[2], а не главного героя кадра.
слева: Борис Смелов // Пятнистые лилии, 1987 справа: Борис Смелов // Курильщик, 1974
Ивашинцова и Смелов: сравнение фотографий
Несмотря на разный подход к искусству фотографии, Смелов и Ивашинцова были близки и не нарочно заимствовали приемы друг друга. Стоит взглянуть на одну и ту же статую под другим углом, и уже композиция кадра меняется, тень и свет ложаться по другому. Опытный зритель сразу отличит двух разных художников, а человек, которому мало знакома фотография вряд ли, центр фото один: монумент, парк один и тот же.
слева: Маша Ивашинцова // Летний сад. Сенека. Ленинград, 1977 справа: Борис Смелов // СЕНЕКА 1970-е
На моменте сравнения двух фотографов я отобрала наиболее схожие снимки, а пара фотографий Сенеки вообще идентичны из-за пространства, где сняты работы. Можно заметить, что при съемке архитектуры города (домов) оба фотографа специально заваливают горизонт, чтобы создать ощущение «протяженности» и бесконечности в каре.
слева: Маша Ивашинцова // Ленинград, СССР, 1976 справа: Борис Смелов // Вид во двор, 1975
Натюрмортов у Ивашинцовой я не нашла, поэтому взяла кадр похожий на натюрморт с ее кошкой Пусей. В сравнении видно, что Смелов горел натюрмортами и рассказывал через них историю Санкт-Петербурга, а Маша использовала совершенно иной стиль рассказа: людей. Маша умело работала с людьми в «моменте» и строила архитектуру кадров по линии горизонта (не считая кадров с домами), а Борис Смелов работал со светотенью и искусственно созданной композицией и светом в кадрах с пространством города без людей. В кадрах смелова появлялись мелкие фигуры людей, но они были дополнение к кадру или случайными прохожими, но не основой всего кадра.
слева: Маша Ивашинцова // Арлекин и Пуся. Ленинград, 1977 справа: Борис Смелов // Натюрморт с двумя рюмками. 1970-е
Заключение
В результате визуального исследования мне удалось раскрыть «неофициальный образ» Санкт‑Петербурга, а через творчество двух ярких фотографов эпохи 70-80‑х годов — Маши Ивашинцовой и Бориса Смелова. Их работы показывают город не парадным, а живым, повседневным — с дворами, окраинами, случайными прохожими и тихими моментами бытия.
Маша Ивашинцова снимала спонтанно, почти незаметно для окружающих. Её кадры — это фрагменты реальной жизни: дети, идущие в школу, случайные прохожие, дворы, крыши, парки, заброшенные дома. Люди в кадре существуют естественно, они не играют на камеру, а просто живут. Ленинград у Ивашинцовой — не центр культурной жизни, а место, наполненное тихими человеческими историями, которые остаются лишь намеком, заставляя зрителя додумывать остальное.
Борис Смелов подходил к фотографии более композиционно и рефлексивно. Он выбирал простые, на первый взгляд незаметные сюжеты, но выстраивал их как классические картины. Ключевую роль в его работах играет свет: мягкие тени, рассеянное освещение придают городу замедленное, почти вневременное ощущение. Смелов активно использовал кадрирование, обрезал кадр так, что оставался лишь фрагмент, побуждая зрителя мысленно достраивать полную картину. Это создавало эффект интриги и недосказанности.
Фотографии Маши Ивашинцовой и Бориса Смелова дают нам редкий шанс увидеть Ленинград 70-80‑х годов глазами независимых художников. Их творчество дополняет друг друга: спонтанность Ивашинцовой сочетается с композиционной выстроенностью Смелова, создавая многогранный, живой образ города. Эти кадры это не просто фиксация времени, а художественное высказывание о красоте повседневности, о ценности мгновения и о том, как через объектив можно передать не только вид, но и настроение, тишину, дыхание времени.
Персональный сайт Маши Ивашинцовой [Электронный ресурс] URL: https://mashaivashintsova.com/ (дата обращения: 12.05.2026)
Eurasia Photo [Электронный ресурс] URL: https://eurasia-photo.com/23211-boris-smelov-v-fotografii-dolzhna-byt-tayna (дата обращения: 12.05.2026)
Идём в музей [Электронный ресурс] URL: https://idemvmuzei.ru/blog/boris-smelov-i-im-licno-zahvacennaa-v-ob-ektiv-krasotisa (дата обращения: 12.05.2026)
ArtFlash Magazine [Электронный ресурс] URL: https://artflashmagazine.ru/czenzura-i-iskusstvo-neoficzialnaya-fotografiya-v-leningrade-v-1970-1980-h-gg/ (дата обращения: 12.05.2026)
Photographer.ru [Электронный ресурс] URL: https://www.photographer.ru/cult/person/8872.htm (дата обращения: 12.05.2026)
Photographer.ru [Электронный ресурс] URL: https://www.photographer.ru/cult/theory/6243.htm (дата обращения: 12.05.2026)
Персональный сайт Маши Ивашинцовой [Электронный ресурс] URL: https://mashaivashintsova.com/ (дата обращения: 12.05.2026)
ВКонтакте: альбом с фотографиями [Электронный ресурс] URL: https://vk.com/album-57461875_219313597 (дата обращения: 12.05.2026)